论词体诗化理论对宋词题材构成的影响

词体诗化理论是影响宋词题材构成的最直接的重要因素。与词体诗化理论发展相应,不同历史阶段的宋词题材构成也发生显著变化。这种变化在诗化派、曲词派两派理论家的创作中表现得尤为明显。     

流行“元素”——论方文山歌词之美

在通览方文山为周杰伦作的所有歌词文本的基础上,分析了方文山歌词的独特美学风格:涵容广泛的歌词取材;富丽而奇特的想象;押韵的词句诗化的美。笔者认为这就是方文山词所以流行的原因。     

论王九思词的诗化和曲化倾向

王九思是明代中叶著名的诗文名家和重要曲家。他的词作结集为《碧山诗余》,论词崇尚苏黄,词作风格多样,不乏佳作。由于身处明代词学不振的背景之下,故词作表现出浓重的“诗化”和“曲化”倾向。     

论黄庭坚词的诗化倾向

黄庭坚是北宋著名文人,他创立了江西诗派,影响所及非一代也。黄庭坚还是一位词学大家,他的诗学理论在他的词中,尤其是在其后期词作中有很强的渗透。他的词作显示出典型的诗化倾向。     

《欲望号街车》中的“诗化现实主义”

《欲望号街车》通过对女主人公在不同环境中的不幸遭遇 ,生动地展示了新奥尔良某地区的拥挤嘈杂的生活图景 ,深刻地揭示了现代美国社会工业化进程中传统的南方与现代的北方的冲突 ,剧本具有深刻的现实意义。本文通过对《欲望号街车》中的创作风格、舞台艺术和语言艺术的探讨 ,充分地论述了本剧中剧作家所运用的独特艺术手法“诗化现实主义”。     

世俗情欲的浪漫升华——新生代女作家的"诗化"小说论

一部分新生代女作家的“身体写作”具有“诗化”特征。这或诡异、或疯狂的“诗化”风格与古代的“艳诗”在精神上相通,又具有现代派文学集唯美与溢恶于一体的气质。她们对“飞”的感觉的集中渲染让她们的文字也产生了节奏飞快、高速旋转的效果。因此,她们独具特色的“诗化”小说丰富了我们对于“诗化小说”这一文体的理解。     

论王安石词风的形成

王安石词作不多且良莠参差,但其词作无论就涉及题材的丰富性及创伤风貌的独特性,特别是禅语词所占比重之多来说,在王氏以前并不多见。王安石填词是他词学观点的具体实践。王安石主张回复“诗言志、歌永言、声依永”的创作道路,是东坡以诗为词的前奏。王安石的词学观点是建立于其诗化创作心理基础之上的,这是王安石词风诗化的根本原因。     

论苏辛词的白发书写与诗化特征

苏辛词中数量丰富的白发书写呈现了二人多层次的生命意识,是其词诗化特征的重要构成因素。书写的具体方式有意象组合、时空剪辑和虚实相生等途径,意象组合以青山、花等象征永恒和生命力的事物为主。稼轩词中白发书写虚笔甚多,有移情、白发人格化、自我形象他者化等技巧。白发书写透露出二人复杂的迟暮心态,对衰老产生的抗争、自怜、接纳等心理。白发书写引入年老创作者的自我形象,词之抒情主体突破了唐五代词以红粉佳人为主的模式,向言志之诗靠拢。二人相较,苏词中白发书写对于词体的开拓是有限度的,辛词则藉此构建了迟暮英雄的个人形象,取代诗成为辛氏襟怀情志的陶写之具。     

北宋中后期词坛“曲词派”词体诗化理论发皇

北宋中后期词坛,曲词派理论家虽仍多尊奉《花间集》,以"协律和声"和"娱宾遣兴"之类理论观点,守护晚唐五代以来形成的词体特性,但在时代新风的吹拂下,在词体演变规律和文学创作规律的作用下,其理论和创作都出现或强或弱的诗化的倾向,从而在客观上成为诗化派和词体诗化理论的襄助者和补苴者。他们所取得的具体理论成就,应予充分关注和科学辨析。     

伤怀之美——论迟子建小说的诗化倾向

小说的诗化是中国现当代小说发展中一个令人瞩目的文学现象。迟子建一直以自身的创作实践着小说抒情写意的主张。迟子建小说的诗化倾向主要体现在淡化故事、诗化语言、艺术构思等三个方面。     

论词与曲作为格律诗的辅助诗体的作用

格律诗能够成为汉诗自唐代后经久不衰的主流诗体,既是因为格律诗本身具有其他汉诗诗体没有的优点,也是因为词和曲作为格律诗最重要的辅助诗体,加速了汉诗诗体由定型诗体到非定型诗体的诗体解放进程,促进了汉诗诗体在诗体规范与诗体自由之间的和解,避免了汉诗诗体走上极度律化或极度散文化的极端。从唐代开始,汉诗便形成了以格律诗为主导诗体,词、曲为辅助诗体的定型诗体与准定型诗体并存的诗体多元格局,宋、元、明、清是齐言体的律诗与长短句的词并驾齐驱的时代,也是格律严谨的格律诗与格律松散的曲并存的时代。在形式和内容上,词和曲与格律诗相比,更具灵活性和通俗性,有效地纠正了以格律诗为代表的正统诗歌"高度严肃性"。     

宋代宫词刍论

宋代是宫词演变的一个重要阶段。在特定时代背景和诗学氛围中,宋人形成了颂美与讽谏的宫词观;宋代宫词的内容有明显的翻新,突出表现在对宫中文化活动、边疆战事、自然景物等的描写上,同时其内容重心呈现出向宫廷政事性活动的偏移。艺术上,宋代宫词取得了诸多拓展,在字句锤炼、诉诸视觉效果的描写技巧、"清"的风味等方面具有很高的艺术性。对宋代宫词,有进一步探讨的必要。     

引航高歌开晴空——论虞世南诗歌与初唐诗风新变

虞世南以"五绝"名重初唐,其诗风由齐梁以来的婉缛一变为清劲、豪放,为初唐诗歌迈出齐梁绮靡之风的阴霾,走向明朗、豪放之路做出了典范。实为大唐之音的始发。     

新时期儿童诗简论

新时期儿童诗创作呈现出全面繁荣的态势,其原因体现为:儿童诗发表园地的增多;各种类型的儿童诗歌研讨会的举行;各种选本的儿童诗选集、评论集、理论专著的出版等。在创作上,儿童诗呈现出多元艺术形态并存、百花齐放的景象,新老作家共同奉献佳作;文体意识与读者意识得以强化,诗人们越来越谙熟儿童心理,创作越来越接近儿童思维、贴近儿童生活;开放性和民族性相融合。但是,儿童诗创作面临的问题也不容忽视。     

晁补之词艺术论

晁补之词名卓著,享誉士林。其词造境扩大,气象壮阔,物我交融,深情绵邈;艺术手法灵活,不拘一格,或借景以寄情,或托物以言志,词作喜运用历史典故,化用前人诗句,注重语句的锤炼,因而含蓄隽永,韵致独具。晁补之词风或刚健劲朗,或阴柔妩媚,或凄艳流美,或质朴明丽,有时又是兼而有之,呈现出一种刚柔相济、摇曳多姿之态。     

"美之律动的创造"--王统照的诗论

王统照的诗论特别强调"感情"、"理致"、"音乐化"问题,实质是要求情感与理致合二为一,音乐化形式与思想内容合二为一.他解释风骨是风华、情感与骨力、气魄合二为一.他认为新旧体诗难于一刀两断.诗非"做"不成,不是"写"出的.体现了他的"爱与美"的文艺观与和谐美学观.     

唐代诗格的理论研究

诗格是中国古代最具有民族特色的文学批评形式之一。诗格批评既源远流长,又丰富多彩,是非常宝贵的文学理论遗产。唐代诗格探讨体式规范、声律、对偶等艺术创作技巧,表现出对文学形式之美的追求。本文仅拟对初盛唐诗格的历史流变与意义作粗浅探讨。     

加拿大诗人纳尔逊·鲍尔诗风初探

６０—７０年代的加拿大,文学创作出现了繁荣局面。诗歌作为加拿大文坛上的一枝奇葩,更是色彩纷呈,分外夺目。诗坛新秀纳尔逊·鲍尔的诗歌颇具特色。他的诗多围绕大自然万物而写,主题明确而不失广度,形式短小而不乏深意,对色彩的运用和描绘也恰到好处。读来令人耳目一新     

论译诗是外国诗歌影响中国新诗的中介

学术界经常讨论外国诗歌对中国新诗文体以及创作的影响,却往往忽略了处于二者之间的译诗的中介作用.本文从两个层面论述了译诗是外国诗歌影响中国新诗的中介:译诗是外国诗歌影响中国新诗文体的中介;译诗是外国诗歌影响中国新诗创作的中介.在此基础上探讨了中国新诗及创作的发展对译诗的促进作用,由此也突出了诗歌翻译与创作的互动关系.     

论外国散文诗的文体生成及对中国新诗文体建设的影响

散文诗是一种世界文学体裁 ,散文诗文体在生成发展过程中与诗、散文等文体相互作用。二十世纪中国散文诗是中外类似于散文诗的文体在特定时代契合的产物 ,是西方散文诗文体在中国本土化的结果 ,文体特性发生了巨大的变化 ,在西方偏向于散文 ,在中国偏向于诗 ,甚至被长期视为新诗的一种诗体 ,极大地影响了新诗的诗体建设。“散文诗”作为这一文体的“称谓”是不准确的 ,造成了这种文体与诗和散文两种文体的串义现象 ,导致了中国散文诗的文体建设与新诗的文体建设的混乱。