作家的主体体验与艺术感觉

作家的创作活动意味着人和世界缔结着一种特殊关系,但是作家创作中的复杂的大脑活动,本来就是一只“黑箱”,只有感觉,才是打开这口密闭的“黑箱”的第一扇窗户。换言之,作为发生在人和世界交换过程最原始的接触点上的感觉,是连接人和世界的第一条纽带,接下去的,才是人的思考和行动,从哲学意义上说,感觉是人对存在的自我意识的第一证明。 感觉是人的眼、耳、鼻、肤等器官受外界事物的刺激所引起的经验反应,但是,当作家在感觉的时候,在他跟前所呈现的世界与其他人观察到的世界是并不一样的。作家感觉的目     

迟钝的感觉──艺术感觉障碍现象分析

迟钝的感觉是指作家因某种孤立地感知及人为地阻断理性思维、联想和想象。情感等心理因素的参与而导致其对社会生活感知肤浅、平庸、迟钝乃至麻木的一种艺术感觉现象。它普遍地存在于作家对社会生活的观察体验的过程中，严重地削弱着作家对生活的艺术感觉能力，从而使创作陷入一种困惑和苦闷之中。造成作家艺术感觉迟钝的原因十分复杂，本文仅从作家艺术感知过程中的失误和作家的主观心理因素的影响两个方面作一粗浅的探讨。在作家的艺术感知过程中，有意或无意地切割事物之间的相互联系，必然导致艺术感觉迟钝现象的产生。相互联系是事物存…     

论沈从文的艺术感觉

沈从文是一个感觉型艺术家,沈从文的艺术感觉主要表现为凭印象、直觉和想象,以童年视角去打捞故乡湘西的风物人事。这种艺术感觉与作家同时代的新感觉派的创作迥然有别。而在更深层次上,沈从文的艺术感觉又与他个人的生活经历、民族心理、文化传统、中国社会的性质和中国都市的特点等密切相关。     

创作主体的主体体验与艺术感觉

艺术感觉之所以与一般感觉不同，是由于有着作家主体意识活动的主动参预，因而在主体意识的支配下，作家在进行艺术感觉时，必然是充分调动自身的各种体验，使之协调活动，从而产生富有个性的独特的艺术感觉。本文就对创作主体来说最重要的心理体验、情感体验、审美体验来谈其与艺术感觉的关系。     

审美判断和艺术感觉——与李泽厚谈美学

刘再复最近完成了专著《李泽厚美学概论》，这一谈话系专著的一部分。谈话的要点是说明审美判断是情感、理解、想象等诸多因素同时进行的综合判断、其出发点不是概念而是艺术感觉文学批评乃是审美判断，最要紧的是从个人独特的审美感受出发．     

谈新感觉派小说的艺术特色

本文从主观感受的强调、修辞的新奇、手法技巧的创新以及对心理分析小说的贡献几个方面 ,探讨了中国文学史上最完整的一支现代主义小说流派———新感觉派在艺术上的突出特色和积极探索。     

感觉的移挪——通感艺术琐谈

通感是一种感觉,是人们在习惯基础上借助联想而产生的一种积极的心理活动现象,它是所有正常的人都有的。在日常生活中我们都有这样的体会,看到红或黄色会自然地想到火、太阳,从而产生热烈、温暖的感觉;看到绿或蓝色会自然地联想到水、天空,从而产生凉爽、寒冷的感觉,所以前者常被称为暖色,后者被称为冷色。当我们欣赏一首优美动听的歌曲时,会觉得心旷神怡;阅读一本情节奇妙有趣的小说时,会感到津津有味。我们还可以从大风海涛中听到咆哮的     

现代派感觉印象心理描写艺术探微

感觉印象,是现代派文学心理描写技巧之一。它通过纪录人物的瞬间感觉和意象来展示人物的心灵,表现对世界的认识。在意识流小说和新感觉派作品中,经常看到使用这种技巧的范例。英国意识流小说代表作家弗吉尼亚·伍尔夫认为描写人物内心世界的真实“必须找到心理活动过     

浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现

琵琶演奏的最高境界是形神兼备,演奏者的表现力关键在于传神,而良好的音乐感觉对于琵琶艺术“神”的表现至关重要。本文拟从乐句与呼吸、气息运用与神韵、节奏与节拍、调式和调性、音乐曲调的幅度和力度、乐曲审美风格及相关技法演奏六个要素阐述如何对音乐感觉的培养与把握,以求琵琶演奏艺术的最高境界表现。     

情—感觉中的情感内化与感觉变异

一、作家情感逻辑的内化运动作为一种特定的现象范畴,情—感觉在作家的知觉情感与艺术感觉之间所缔结的特殊关系,不仅表现在情感活动的发生必须依赖于机体觉(内感觉),以及感、知觉必须受到强烈而奇异的感情活动的诱导这么一种双向交流运动上;而且,表现在作家的情感内化上,即作家的理智必须对于知觉情感进行必要的规范和制约上,在这里我称之为“作家的理性调节”。     

影视文化与感觉革命

影视艺术超越了印刷文化的理性特征,是当代感性文化的滥觞。从本质上讲,文字是观念性的,镜头是物质性的,单词反映思想,画面反映感觉。在影视文化中,形象排挤了词句在印刷文化中的主导地位,从事记录的眼睛(观看)代替了从事反射的眼睛(阅读)。“看”和“读”都需要视觉发挥作用,但“看”是一种直觉观察,“读”是一种理解观察。 没到过长江的人,读到“长江”这两个字时,要靠想象力创造它的浩荡;而到过长江的人,要靠回忆来复制它的雄伟。无论想象还是回忆,都要借助心智将概念和表象联系起来。人对长江的把握程度不仅仅取决于文字,更取决于文字所能唤起的心理能量。想象力和记忆力强的人,对长江的所知便生动、真切,反之便平淡、模糊。文字只是个启动因素,它的真正表现力来自于阅读者的主体素质。     

钢琴教学与感觉

视觉、读谱,听觉、辨音力,触觉、弹琴时手指触键的感觉,运动感觉、平衡感觉、时间知觉等心理学研究的现象,在钢琴的学习过程中,都是非常重要的研究课题,占有重要地位。它们不是孤立地彼此毫无联系地单独进行活动,而是各自担负着不同的任务,始终是紧密配合,彼此影响,相互作用。     

“重要的是感觉”--林庚对古典诗传统中“感觉”的再发现

林庚在1930年代创作的自由诗中极其注重感觉的书写,认为“重要的是感觉”,当他带着自己诗歌实践的经验回望古典诗传统并对之进行“再认识”和重新阐释时,重新发现了古典诗词中“感觉”质素的重要性,将之视为“极端的诗”的主要内容,形成了林庚对古典诗传统中“感觉”质素的再发现。     

喝感情与喝感觉

漫步欧洲街头,我总是惊讶于欧洲的酒馆比中国的饭馆还多。酒馆常常人满为患,生意比中国的饭馆还好。 欧洲人对酒依恋至深,绝非可有可无。一日三餐离不开餐前酒、餐中酒、餐     

感觉突进的两极：大众文化背景下的现代主义艺术

大众文化和现代主义艺术表达的都是现代感性,只不过前者采取的是极端大众化的方式,后者采取的是极端个体化方式,二者之间从而形成日益尖锐的对立。与大众文化追求外在奇观、视听享受和标准化制作相反,现代主义艺术形式具有独立自足、走向纯粹与抽象、永无止境的创新等特征。大众文化与现代主义艺术代表着两种不同的现代性,即资产阶级现代性和美学现代性。通过与大众文化的辩证对立,现代主义艺术实现了对庸俗现实的反抗和否定。     

创作中的感觉与理性

<正> 文学艺术创作过程是一个十分复杂的心理活动过程.毫无疑问,其间文学艺术家除了必须具有高度的自觉意识外,还需调动与溶入整个心理结构中其他不同层次的心理活动,艺术感觉便是文学艺术创作过程中重要的内容之一,而这却是我们在文艺创作与理论研究中长期忽略了的问题.其实,感觉是每个人都具有的生理机能,是人们心理活动的基础,是认识的初步阶段,是客观物质世界的物体或现象的个别特性直接作用于人们感觉器官的一种主观映象,它是一切知识的来源.人们借助于感觉感知大千世界万物的形态、音响、颜色、气味、温度等各种属性.因此,可以说,凡是我们五官所接触外界事物后的反应都叫感觉.列     

从《雪国》看川端康成的“感觉艺术”

川端康成作为日本新感觉派代表作家，其早期的作品“新感觉”特征即十分明显，川端康成的代表作、中期创作的中篇小说——《雪国》堪称其“感觉艺术”的经典之作。《雪国》是川端康成从西方现代艺术中吸纳了新的表现手法，开创一代新风的典范。     

感觉语言

本文对诗学语言从词与物、词与人和词与词三个层面进行分析,指明了诗学语言的基本特性     

感觉中的现在:论《呼啸山庄》的时间叙事艺术

《呼啸山庄》最引人注目的特点之一就是艾米莉·勃朗特对时间的复杂设置和精妙运用。小说浓缩了丰富且严谨之场景所有的要素,以巧妙的手法,展现了精密细致的文本时间和故事时间之来龙去脉,在时间的交错颠倒中展开情节,在时序的复杂交织中突出主题。对天气和季节的描述,更使得小说人物角色的情感和举动跃然纸上,使得故事场景生动逼真、富于戏剧效果,揭示了这部惊心动魄的原创小说的活泼本质与奥秘。在有限的时空里,使过去和现在于恍惚中得到了有机的融合。     

感觉变化

几年来的社区工作，使我感受最深的就是社区的变化。