论“学院派”舞蹈创作的审美特征

以北京舞蹈学院为代表的＂学院派＂作为整个中国舞蹈界难得保有的相对纯粹的学术与研究阵地,作为中国舞蹈教育与科研的重要场所,它代表了高层次的文化品位和审美价值观,担负着承前启后的舞蹈艺术创造者和传播者的职责,分析＂学院派＂舞蹈创作的审美特征,旨在通过＂学院派＂自身创作所具有的文化含量与艺术品格去引导和提升非＂学院派＂舞蹈创作,以至带动中国舞蹈艺术创作的整体水平,提高中国舞蹈创作的总体文化含量和审美品格。     

浅谈舞蹈的认识和审美

人们进行舞蹈审美活动,首先必须具备一定的主观条件,也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力,舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感：对于不辩音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义,音乐对它说来不是对象,……”所以,我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素,及其产生的过程等,就非常必要了。     

论播音主持创作中的个性

随着欣赏水平的提高,观众对"模式化播音主持"的排斥和对"个性化播音主持"的期待已经日益强烈.本文从播音主持创作中的审美个性出发,提出了于规矩中出变化,理性中出情感的创作个性源于现实的土壤,并体现于自我不断超越中的理论问题,进而梳理出播音主持创作的个性化表达并不是标新立异,不是刻意的与众不同,而是节目宗旨和主持人气质集合体的相关论点.     

论小说题材中的审美个性

小说题材是创作主体审美精神的新发现。其间,主体的审美情趣和审美习惯对催生题材的转化有着决定性的作用。这种审美情趣和审美习惯说到底也就是一种审美个性。主体的审美个性一般说来有三个因素:即美感因素、理性因素和各别性因素。就思维性质来看,写小说无非是一条从发现美到创造美的思维过程;而作为小说的首要前提,理性因素主要指催生和虚构小说题材的理性思考,即所谓的创作意图;至于各别性,则指主体之间由于各自的生活经历所限,进入所熟悉的生活领域后,造就题材呈现出的互异性、各别性。     

简论佤族舞蹈的审美

本文从佤族人民生活的环境及生产方式入手,探求阿瓦人的审美取向,通过佤族舞蹈的形式和内容两个方面具体分析了佤族舞蹈的审美发生与表现,并用作品《拉木鼓人》来说明其审美的体现和运用。     

论音乐对舞蹈创作的重要性

从人类文明的蛮荒时代起,音乐和舞蹈就是艺术王国中一对孪生兄弟,并且长期以来一直都在以一种高度融合,甚至是“合而为一”的方式呈现在历史演进中.对此,音乐家和舞蹈家们都是以一种积极的态度和进取的精神共同参与研究,主动融人舞蹈创作的过程中,结合各自亲身经历与艺术实践来共同打造舞蹈精品.在古今中外的艺术史中,无数的音乐与舞蹈结合的精彩篇章共同论述了音乐与舞蹈之间永恒的艺术关系.     

论魏晋佛教舞蹈的审美自然观

作为人类精神产物之一的佛教舞蹈,与魏晋南北朝崇信佛法、保护佛教密不可分,魏晋时期各君主贵族对佛教舞蹈的推崇也直接影响了佛教舞蹈艺术的发展,此时的佛教舞蹈呈现出一种超然脱俗、飘逸旷达的风姿容貌,这样的舞蹈气质体现出老庄玄学不拘泥于形迹、直视自然本真的精神标准。应当说,这一时期玄学、佛教与道教的交融对佛教舞蹈的影响是巨大的。     

中西舞蹈艺术审美比较

中西方文化的含蓄、内敛与外放、扩张等差异 ,在中西舞蹈中体现为动作的内收与外放、示意与示形、丰富的面部表情与肢体表情、和谐与冲突等不同特点。中国古典舞重内心情感的表达 ,具有诗的气质和形神统一、文质并重的美学特征 ,其舞蹈动作在内在“心动”中体现多元和谐 ,呈内聚性形态 ,示意性强 ,上肢动作语汇丰富 ;以芭蕾为代表的西方舞蹈则以动作的外在“形动”为主 ,以下肢动作为主体语汇 ,动作呈放射性形态 ,更具程式化和形式化特征     

舞蹈教学中审美能力的培养

审美素质教育的主要途径有很多，但通过舞蹈教学进行审美教育是重要的途径之一。一、在基础训练中培养学生的审美能力 舞蹈的基础训练对于任何舞蹈教育来说都是必不可少的，中等师范教育专业舞蹈教学基本训练课程的目的主要是通过基础训练使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离最大限度地缩小，使身体或身体某一部分的力量，柔韧性和动作协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。在舞蹈教学的初级阶段，基础训练是很枯燥的，必要的手法是培养学生养成一种习惯，即在基础训练中让学生感到一投足、一举手就是美，就有音乐，就有思想，就有灵魂，要让学生认识到再简单、再单一的动作里也有美，也有艺术。如学生在学习擦地组合训练中，要让学生感到这是在表现一种美，必须用心去感悟，让学生想象在空间运动时所能表现的美感。     

民族音乐舞蹈审美的维度

民族音东舞蹈的审美,通过“古色古香”、“原汁原味”、“入情入理”、“自由自在”四度审视,使人们从美感中获得一种理想、一种标准、一种情趣,从而内化成美的享受,获得美的人生,以便更快地提高人们的人文素质,建设好自己文明的社会。     

舞蹈教学中培养审美能力的若干思考

本文认为舞蹈是一门动觉艺术 ,是无声的美 ,它是人的生命力的具体体现 ,是人体美的具体反映。舞蹈审美教育可以使学生的个性更加和谐 ,更加完美 ,能够达到一种美的思想境界。舞蹈在塑造大学生的人格美、精神美等方面有独特的功能。舞蹈具有独特的审美特性和艺术魅力     

论编辑个性在审美追求中的作用

编辑的个性是在编辑实践过程中形成的表现个人（或群体）心理品质与审美追求的特定的编辑风格与作风,它决定着编辑的审美意识与审美追求,影响着出版物的质量和水平。弘扬编辑的个性,有利于发现、创造和完善精神产品的美学价值。     

论优秀广告的审美特质

优秀广告一定具有非比一般之处 ,在广告形象、广告情感、广告语言、广告创意等方面往往显示出其独有的审美特质。这也是优秀广告让人赞叹的原因     

青海民族民间舞蹈的审美蕴涵

青海民族民间舞蹈历史悠久,传统深厚。原生态的舞蹈样式广泛传承于各个民族之中。本文以世居青海的汉、藏、回、土、蒙古、撒拉等6个主体民族的民间舞蹈为审美对象,归纳出青海民族民间舞蹈的艺术性、民族性、民俗性和宗教性特征,并对它们独具魅力的审美内涵进行了剖析。     

艺术设计师的审美个性

设计师审美个性具有多重性的特征，但其基本特征是一致的，审美的基本特征表现为时代性、民族性和阶级性。     

艺术设计师的审美个性

设计师审美个性具有多重性的特征,但其基本特征是一致的,审美的基本特征表现为时代性、民族性和阶级性。人们常说,时间是衡量艺术作品价值的一条重要标准。许多传统的艺术作品,历经了时间的磨砺,其夺目的光彩日益彰显。而对于设计作品而言,其审美特性也体现在时间上,对于今天的设计师而言,并非是设计本身需要历经岁月的考验,而是在于传统文化应用于设计中给受众带来的视觉冲击力。设计审美始终处于一种动态的变化之中,因此设计审美具有强烈的时效性。时效性产生的原因是缘于人们对物质与精神永无止境的需求。而需求的满足却是有赖于科学技术的发展所带来的技术条件的提升、生产的发展及人们生活方式的改变。这一前提决定了设计具有流动性的时尚美的特点,从表面上看,有时是由于某些社会因素或政治因素,但其本质因素依然是科学技术的发展。     

试论藏传佛教寺院羌姆的舞蹈审美

羌姆是藏传佛教密宗坛城祭祀舞蹈,它将绘画、面具、服饰、音乐、舞蹈等艺术手段与藏传佛教仪式共冶一炉,通过乐舞的形式,呈现藏族人民对善与恶、生与死、神灵与鬼怪、今生与来世的思考。严谨理性的叙事结构、壮观宏大的仪式场面、狞厉恐怖的面具形象,质朴古拙的舞蹈造型,解析出藏族人民在雪域高原生息繁衍中形成的特有的犷达、古拙、狞厉、神秘的舞蹈审美意蕴。     

舞蹈美三论

分析了舞蹈美的内涵,并对舞蹈美的表现形式从生命观、创造力、意境三个方面进行了概括。     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈表演是一门综合性很强的艺术。舞蹈艺术的发展很大程度上取决于舞蹈表演中人物形象的提高和深化。舞蹈是情感的“极致”,而情感的“极致”需要舞蹈表演。舞蹈与舞蹈形象塑造是密不可分的,只有重视舞蹈形象的塑造,提高舞者的表演水平和艺术鉴赏力,舞蹈本身才有意义,其生命力才会更强。