钢琴演奏对其它艺术学科的作用探析

钢琴传入中国已有百年历史,随着时代的发展,钢琴不仅可以作为独立演奏的乐器,而且还能够与其它艺术表演形式共同演绎完美和谐的音乐作品;同时,钢琴在其它艺术学科中的作用也是非常重要的,本文将钢琴对其它艺术学科的作用进行简要分析。     

多元文化背景下的高师钢琴教育

多元文化音乐和多元文化音乐教育已经成为新的国际化浪潮,越来越受到音乐界和教育界的广泛关注。在高等师范的音乐教育中拓宽多元文化视野,进行多元文化钢琴教育,具有深刻的现实意义。高师钢琴教育中的多元文化实践一要加强对各国、各民族钢琴音乐文化的研究,二要加强对中国钢琴音乐文化的研究。     

关于钢琴踏板技巧的规范使用

18世纪后30年,有不少钢琴被装备了一个膝部杠杆,近似于现代钢琴的制音器踏板。踏板就是这一时期发展起来的。今天踏板的运用已经成为钢琴演奏的灵魂,踏板的运用是一种艺术,也是一门学问,是钢琴弹奏方法中一项不可缺少的内容,踏板使用的好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。笔者结合多年来钢琴演奏与钢琴教学的艺术实践和例行研究,从钢琴踏板的分类使用技巧、钢琴踏板使用的动作规范、不同时期不同风格作品的不同踏板法三大理论层面对踏板的使用进行分析,并以规范性为核心与重点,对钢琴踏板技巧的使用提出自己的见解,力求对钢琴的演奏与教学,提供理性思考与艺术实践的双重参照。     

论高师数码钢琴集体课教学

文章从高师数码钢琴集体课的教学内容、教学方法、课堂运做、教学优势、教学成果和对教师提出的新要求六个方面进行了阐述,说明了数码钢琴集体课这种新的钢琴教学模式顺应了现代教育改革的趋势和发展,并推动了钢琴教育领域及整个钢琴教学过程的许多方面的一系列变革和发展.     

浅议钢琴考级中的常见问题

本文从钢琴考级的起源入手 ,针对学习钢琴的目的、钢琴定级的目的和意义、钢琴定级的一般要求以及在钢琴定级过程中存在的问题 ,提出了自己的观点 ,认为学习钢琴和钢琴定级必须在规范、合理、有序的状态下进行     

高师钢琴即兴伴奏教学探微

钢琴即兴伴奏教学的提高,需要对钢琴教材内容进行有效的改进.特别对即兴伴奏的训练方法,应通过成品伴奏的学习,提高学生的感知能力;通过伴奏音型的学习及伴奏编配写作,提高学生弹和写的能力,进而给学生的钢琴即兴伴奏带来最大的自由空间.     

如何引导幼儿学钢琴

钢琴对培养人的意志、品质、毅力都有很好的作用.本文从钢琴教师、家长、幼儿几个方面的主体详细论述了如何把年幼的孩子领入音乐殿堂,进行钢琴学习,提出了良好的建议,以供家长及同行探讨.     

高校素质教育再思考——数码钢琴集体课进课堂的构想

通过对普通高校大学生公共艺术课程设置——"数码钢琴集体课进课堂的构想"进行分析、研究,阐述了大学生相关心理品质的不足和数码钢琴集体课对全面提高大学生素质培养的积极作用,提出了实施策略。     

钢琴视奏能力的培养和训练

钢琴视奏能力的培养和训练乔建国钢琴视奏能力的高低，不仅直接影响学习钢琴的进度，而且还是一个人在钢琴艺术上能否有成就的重要因素。很难想象，一个视奏能力低下的人能成为真正的钢琴家。对钢琴初学者来说，由于对键盘和五线谱都不熟悉，手指的控制又力不从心，要视谱...     

高校钢琴专业应加强中国钢琴作品的教学

在当今高校钢琴专业的教学中,存在着严重忽视中国钢琴作品的现象,致使所选用的中外作品数量比例失调,直接影响到钢琴教学质量。只有大力加强中国钢琴作品的教学,才能使学生真正热爱本民族的音乐文化,探索中国钢琴音乐作品的民族风格和文化内涵,加强对中西音乐文化关系的理解,有力地促进我国民族钢琴学派的形成。加强中国钢琴作品的教学,应特别注重教师作用、教学大纲的制定和中国钢琴技术训练三个方面的问题。     

从文化传统视角审视钢琴音乐在中国的早期传播

钢琴音乐在中国的早期传播之路是一个逐步褪去宗教圣衣又换上了世俗布衣的过程,在钢琴音乐的此番文化变迁过程中,以"实用理性"为代表的东方文化传统无疑发挥了决定性的作用,它将源自宗教语域的钢琴音乐从天国引向了现实具体的社会生活,进而实现了多元文化的交流与融合。时至今日,实用理性文化传统在当代中国仍然占据着举足轻重的地位,立足于这一思想根基,对钢琴音乐在中国的早期传播过程进行再审视,这无疑有助于推动当代中国钢琴音乐的创作与传播。     

浅谈钢琴结构的两点改变对于演奏的影响

本文通过钢琴击弦结构和踏板这二处改变给钢琴的演奏效果以及风格带来的影响,来说明钢琴的制作技艺的更新和发展对钢琴音乐的发展产生了很大的导向作用。了解和研究他们的发展过程对于更好的把握钢琴不同时期的演奏技巧有着重要的作用。     

钢琴技巧在教学中的灵活展示——评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》

<正>钢琴的演奏技巧是随人的审美变化而不断发展的。钢琴教师不仅要让学习者知其然,更要知其所以然;不仅要授之以弹奏技巧,更要令其了解钢琴音乐的发展状况。这有助于全面地提高学生的音乐素养。张珊珊、张锦方、吴静编著的《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》一书将钢琴的演奏技巧和钢琴音乐的发展结合在一起进行论述,要求学习者     

钢琴的音色美

钢琴的音色好象绘画的色彩一样，是钢琴表现力的一个重要方面，是钢琴弹奏时最重要和首先考虑的问题，技巧和其它问题是次要的。音色是钢琴描绘意境，渲染情绪，揭示韵味，塑造形象的重要途径。因此，对钢琴音色美的探求是每一位钢琴演奏者所共同追求的目的。     

浅谈师范院校钢琴教学改革——对初中起点五年制音乐大专钢琴教学的思考与实践

本文首先论述钢琴教学在初中起点五年制音乐大专学生中的功能,并指出当前师范院校音乐专业钢琴教学的不足,然后从改变上课形式（以集体课为主,个别辅导为辅）、改变教学作风（从“只教知识”变为“教会学习”）、调整教师知识结构这三方面对如常和优化钢琴教学的问题进行了较深入的探讨。     

谈高师钢琴课教学内容与课程体系的拓展

拓展教学内容与课程体系的是我国高师钢琴课程教学改革的具体组织部分。本文以现代教育理念及现代教育技术为基本依据,参考国外同类课程的有益经验,从教学内容和课程体系两个角度出发,对钢琴课程的改革问题进行讨论,并以此为基础,构建符合21世纪教育发展趋势和新型人才需求的、更富于科学性和整体性的高师钢琴课程结构框架。     

古楼兰人对生态环境的适应——罗布泊地区墓葬麻黄的文化思考

古楼兰人对生态环境的适应——罗布泊地区墓葬麻黄的文化思考夏雷鸣本文应用考古发掘资料对新疆罗布泊地区古楼兰人的墓葬麻黄现象进行了探讨。这一探讨涉及了距今３８００年罗布泊地区的生态环境、古楼兰人的社会经济生活及其饮食结构。作者从古楼兰人的生存环境探究古罗...     

中国钢琴音乐艺术创作雏形期的风格特征

由于对风格的认识及其所体现的具体内涵不同,20世纪中国钢琴音乐风格可分为多个时期,其中1930-1949是中国钢琴音乐艺术创作的雏形期。这一时期使中国钢琴音乐创作进入真正的钢琴艺术创作,具有划时代的意义,《牧童短笛》便是这一时期的一个重要标志。     

中国传统乐曲钢琴改编作品的发展历程与音乐评析

中国传统乐曲是千百年来中华音乐文化的精髓,钢琴则是西方音乐世界的乐器之王。在过去的近一个世纪,中西音乐文化融合进程中凸现出的一种重要形式就是将传统乐曲进行钢琴化改编。在这类改编作品中,既有能代表中国钢琴音乐早期萌芽的曲目,也有能体现中国钢琴音乐发展水平的经典曲目。     

浪漫主义时期钢琴音乐的演奏风格及艺术特色

本文通过对浪漫主义时期几位重要钢琴作曲家演奏创作风格的分析,归纳出该时期的钢琴音乐具有情感性、炫技性、民族性、标题性四个特性,力图较为宽泛地对这一重要时期的钢琴音乐有一个概括性的认识。