数字混响器与广播节目录制

录音是技术和艺术的综合,没有多方面的艺术修养,要把录音做好是难以想象的事。同样,不懂技术,不懂得怎样正确使用电声设备,想录制出高质量录音作品也几乎是不可能的。广播节目的录制播放需要控制设备和周边设备,其中数字混响器是广播节目制作时不可缺少的设备。在工作中,录音师     

玩乐者

在福州人连录音师是什么都不知的年代,林雁梁就已投身这个行业。近五年来他不断超越自己,不断重新定义录音师的概念,把单一的录音棚演绎为多元化的,同时也是福州屈指可数的影音机构之一——飞越影音传播机构。虽然在谈话中一再谦称自己仅仅是个音乐兼录音爱好者,但他却是个不折不扣的实践者,早已建构出一套独家的录音理念。这里头究竟有多少堂奥可寻呢,在我有幸得以进入他的录音棚一窥其中的景象之后,我为这个玩乐者深感不易。因为他非音乐专业出身,却踏入了跟声音打交道的行业。而录音师这个行业跟新闻采编人员一样,采访和写稿不是一天就可以炼成的。同时和拍电影的剪辑工作一样,在影音领域里,录音是个重要而辛苦的工作,这需要天分,也更需要长期的听觉上的历练,方能造就一名优秀的录音师。     

二胡音色与艺术表现

音乐来源于生活,是生活与情感的最高艺术的表现形式。二胡的演奏有它独特的艺术感染力,作为演奏者不仅要有扎实的基本功和理论功底,还要有较强的音乐创新能力,音乐的表现来自声音感觉,只有在学习和实践中不断去感悟,培养自身的内心听觉和丰富的想象能力,用主观努力去发挥其应有的潜力,充分挖掘和发挥二胡的丰富表现力,这样才会使你更具备驾驭作品的能力和良好的心里素质,使你的演奏效果锦上添花。一、动作的声音感觉动作的感觉,是两手动作的心里感应,一是左手形的感     

简论声乐学习中倾听的作用与意义

音乐是一种声音的艺术,更是一门以＂听＂为本的艺术,这是由音乐的本质所决定的。而声乐课的主要特点就是从听觉世界来培养学生的感受能力、音乐鉴赏力和技艺精湛的歌唱能力。因此,训练学生感受音乐的耳朵,培养审美感受能力是音乐审美教育的基础课题。     

音乐教学与情感体验

情感体验是通过实践性的音乐活动,使音乐与人的生理、心理相互作用产生内在音乐感受。只有当音乐中的美感因素被体验,音乐的审美功能才起作用。音乐是情感的艺术,它通过情感的直接抒发和体验来达到审美目的。     

浅谈中学生音乐情感和审美能力的培养

音乐是一门情感艺术,通过听觉激起听者情感上的共鸣。音乐教学中,教师给学生确定音乐主题以后,就要借助学生对生活中的景象、事物的认识,引导学生去想象、感知、理解,最终完成审美体验。     

黑格尔音乐美学思想初探

黑格尔从客观唯心主义出发,对音乐进行了一系列的探讨,他认为：音乐比自然的声音更有表现力,用以表现人的精神世界、内心活动;不是所有的声音都能够表现人的精神世界、内心活动,只有经过人为选择、艺术组合的声音,才能成为音乐,才能具备这样的表现力;恰当的表现方式和精神内容是音乐成为真正艺术的必要条件,音乐作为经过人为选择和艺术组...     

试论审美教育在大学音乐课堂教学中的实现

音乐是一门审美的综合艺术,只有转变传统的教学模式,重构新型的师生关系,尊重学生个性,提高教师自身素质,并与其它学科融合才能更好地培养学生的审美创造能力。     

浅谈学习声乐应必备的基本素养

声乐是一门高尚的、抽象的、看不见摸不着的听觉艺术,也是一种音乐实践活动,它具有一定的技术性、实践性和特殊性,是以人声演绎出来的音乐,也是社会中人的审美艺术外化的产物。随着音乐的发展与普及,声乐学习者的队伍越来越庞大,声乐学科的竞争力也越来越大,怎样科学地唱出优美动听的声音是很多声乐爱好者极为关注的问题。笔者通过多年的声音学习历程和近几年的教学经验,针对学习声乐所必备的基本素质,从声乐学习者的歌唱概念、文化修养、健康的歌唱心理三个方面入手展开分析。     

音乐艺术与人体机能

音乐是一门独特的艺术 ,是人们思想、情感美的声音体现 ,欣赏者则以共性的听觉作为接受 ,进而产生体验与想象。笔者正是把握这一特点 ,以美学艺术与生理学、心理学相结合的角度去重新审视音乐艺术 ,简要地阐述了音乐对人们生理、心理的影响 ,并提醒创作者只有把握生活、接近真实、体现时代气息 ,才能更好地激起世人的“音乐感”。     

培养聆听习惯：贯穿小学音乐教学的关键主线

音乐首先是一门艺术,以审美体验为主要内容,以陶冶精神为终极目的,只有时时处处以此作为着眼点,才能达到音乐教学的初衷和目标。现代音乐教育学最重要的认识成果之一,就是将音乐教学归结为审美体验,归结为音乐听觉的培养。离开了音乐审美的体验,就谈不上培养正确、高尚的音乐价值观;而离开了听觉的培养,就只能是进行机械、僵化、匠气、非音乐的低级教学。缺乏对倾听的正确引导、锻炼和提高是当今小学音乐教育中普遍存在的问题,主要表现在：     

高校音乐教学中视听审美教学方法探析

音乐作为一门实践性很强的学科,要求高校音乐教师在培养学生对于音乐美的感知、表现与创造等方面的艺术审美活动必须通过亲身参与实践来获得。21世纪高校音乐教师应把教育的重点放在"情感"和"审美"教育上,这必将成为高等学校音乐教学改革的一个重要课题。     

浅析史蒂芬·戴德利电影的修辞手法

电影是一门艺术,也是一门语言。电影修辞能在很大程度上体现电影导演的主体意识和审美品位,彰显电影导演的风格。英国导演史蒂芬·戴德利虽然至今只有四部电影长片,但每部影片都获得了奥斯卡最佳影片奖以及奥斯卡最佳导演奖的提名,足见其导演功力的深厚。借助史蒂芬·戴德利的影片,从电影的主体、画面和声音等方面对隐喻、色彩渲染、声音暗示等手法的运用,来分析电影的修辞手法。     

音乐审美过程的音乐阐释形象及意义深度

在艺术活动中,欣赏者的接受才是艺术活动的主体,艺术生命的存在、延续和拓展都是靠接受者来完成和实现的。接受者作为审美对象的欣赏者,在音乐审美接受过程中通过参与并构建音乐形象来表达在音乐审美过程中接受的意义。     

培养学生审美能力,提高美术教学质量

一个人需要具备多种基本能力,审美能力就是其中之一。美术教学则必须重视对学生的审美能力的培养,能够欣赏美,才能够发掘美,也才能够最终创造美。所以,学校教育在各门各科的教学中都应开发学生的创造力,注重对学生审美能力的培养。     

音乐艺术审美关系初探--兼论《淮南子》中的音乐审美观念

音乐审美关系与价值关系一样,存在于审美主客体的协调、融合之中,因此,审美主客体之间的协调、融合是构建音乐艺术审美关系的基础。此外,音乐审美客体必须做到内容与形式的统一,才能产生巨大的艺术魅力,而音乐审美客体的内心体验是“不传之道”,是使其产生艺术感染力的源泉。     

钢琴演奏中右踏板的使用

踏板运用是钢琴演奏的灵魂,运用踏板是一种艺术,也是一门学问.它的正确使用,不仅增添了声音的共鸣效果,更丰富了音乐的艺术表现力.在古典、浪漫及现代三个主要时期的钢琴音乐演奏中,右踏板的使用技法是不同的.演奏者必须尽可能多地接触不同时期、不同风格、不同作曲家的作品,深入全面地研究踏板技法,才能更好地诠释音乐.     

审美教育与学生思想政治工作刍论

面对改革开放的大潮,思想政治工作这门科学要向高层次、高水平发展,必须汇集一切于教育人有益的科学知识,走“综合科学”之路。审美教育就是这类“综合科学”中的行之有效的方法。所谓审美教育,是指为了培养人在接受、正确理解、评价、创造生活中和艺术中的美好、崇高事物方面的能力并使这种能力日臻完善而采取的一整套措施。美学大师黑格尔曾精辟地指出,理性的最高行动是一种审美行动,真和善只有在美中才能水乳交融。因此,审美教育应该成为学生思想政治工作的一项重要内容。现本着理论联系实际的原则,扼要谈谈审美教育在学生思想政治工作中的特点及其特殊的地位和作用。     

界定语言的逻辑理路

迄今,还没有一门科学像语言学这样不能提供研究对象的结论性定义。语言有三个本质属性,即社会事实、心理表征及声音和意义结合的符号系统,只有对语言进行三维观照,才有可能本真地推导出语言这一语言学对象所特有的、本质的属性     

参加时装设计师培训

专家观点:时装设计,是一种创意。追求功能性与艺术美的平衡,实现设计与产品的统一。所以,时装设计是一项需要有较强审美能力、感悟力、能发挥创意的集艺术、技术于一体的工作。作为一名时装设计师,要能够收集各类信息,关注时尚流行,并加以分析整理;能进行目标市场定位,品牌策划,确定设计主题、色彩、面辅料和外形特征等,并且选择相应的设计手法进行设计。时装设计属于时尚设计范畴,也是一门应用艺术。故应考虑时代性和社会性,注重艺术与技术的相互渗透。因为创造性思维和创意设计只有在技能和技巧的支撑下才得以实现。东华大学服装学院教授、中国美术学院上海设计学院教授张祖芳