小说与绘画电影的叙述整合——论西西的跨媒介文学创作

西西在作品中努力的进行实验性的跨媒介叙述,其中电影与绘画两种艺术形式极大地影响了其文学的创作。挖掘并梳理其有代表性的作品,探究语言话语与视觉叙述如何巧妙融合,共同叙述;探究文字文本如何引用并改写视觉叙述。这样做可以使我们更深入地把握西西的个人风格特征,理解西西独特的创作意旨。     

绘画创作的肌理美

肌理是绘画创作中的艺术语言,在绘画创作中发挥重要作用。绘画创作拥有诸多理论与技巧,肌理语言是其中的一项重要元素。绘画创作中的肌理美,是深入探究绘画艺术的门径之一。从绘画创作中的肌理内涵出发,探求绘画创作中肌理的创作手法和肌理在绘画创作中的形式特点,找寻肌理在绘画当中的应用以及意义价值,以为绘画这一艺术形式鉴赏提供切入点。     

浅析色彩的表现语言

通过对古典绘画、印象派绘画，以及现代诸流派的材料与技法进行研究，了解色彩的继承和发展轨迹，领悟其精神内涵，增强创新和审美意识，并能运用不同的材质和技法进行绘画创作，强化和丰富自己的创作能力。     

浅析儿童绘画语言的表现形式

本文对儿童绘画语言的表现手法进行了深入剖析,将儿童画中体现出的视觉元素进行研究分析,归纳儿童绘画独特的艺术表现力和感染力,享受令人惊艳的视觉美感。     

档案袋评价在中职对口单招色彩课程教学中的运用

江苏省教育厅对口单招艺术专业色彩变为具有多指向性的命题创意设计色彩测试方式,注重学生主观想象和创新意识的养成。中职教师应转变传统教学理念,指导学生依据创作的基本规律进行绘画,档案袋评价可以帮助学生记录整个学习、创作过程,使学生养成正确的色彩创作观,提高学生自主学习能力和自我评价能力。     

浅析绘画中的动觉审美

在本文中我们着重分析在单视角和多视角的绘画作品中，视觉的方式和动觉的方式如何参与我们的审美运动。在单视角的绘画中：1．在景深度很小、凸现外在形式的作品中，视觉的方式和动觉的方式在我们的艺术审美中共同起作用，以视觉的方式为主。2．在写实绘画的一些类型中，主体通过透视形变，明暗变化，空间位置和向背诸因素引导我们的视线在空间中游移，由于主要是眼睛肌肉参与了视觉审美运动，所以在审美过程中动觉方式是主要方式。5．在抽象绘画中，视觉方式和动觉方式参与视觉审美运动，以动觉的方式为主。在多视角的绘画作品中，观者眼睛参与审美活动时，先前的视觉经验会使眼睛的运动有了预见性，而先前视觉经验对运动的判断又是处于同一阶段的运动形态，所以，当目光游移到运动两个阶段的交界处时，发现了相异的现象，产生了矛盾。这种心理上和视觉上的巨大落差把视觉运动提升到一个全新的境界。     

论绘画创作中的三大要素——绘画中构图造型色彩的掌握和运用

在一副好的绘画作品创作过程中,有很多因素影响着绘画作品创作的效果,但基本上离不开这三个因素,那就是构图、造型和色彩。不管是在具象的绘画写生创作中还是以抽象的表现性绘画创作中或者是两者交融的创作过程当中,只要是通过画面来表达创作的形式都离不开构图、造型和色彩这三个最基本要素,研究画面表达思想情感也离不开这三个基本要素。然而以上这几种要素都是相互联系相互影响,在画面中是整体的不可分割的。在对于这些要素的实践中有着诸多的表现技法值得研究,这些技法对创作有很大的帮助。     

数字绘画展望

数字绘画自身的技术特点使得艺术家逐渐缺乏对创作的思考。在当前很多人形成了一种对数码技术的依赖心理，他们依靠技术的优势去弥补自身的能力不足，这种弥补也给很多浮躁的数字绘画带来了极大的满足，从而迷失在寻找软件优势弥补自身的各种不足上，而对自身的不足漠不关心。     

抽象主义绘画对平面设计造型的影响分析

<正>抽象主义绘画属于极具魅力和想象空间的一种绘画方式,分为几何抽象和抒情抽象,不仅为绘画种类添加了不同的艺术表达形式,抽象绘画独特的创作理念还为现代设计带来了很多的灵感,同时对平面设计造型也带来了很大的影响,分别在设计的形式、结构、色彩等方面表现出了极具抽象主义风格的创作特点。     

民俗重构下的当代——画家张敢绘画作品浅议

正有人把张敢笔下千姿百态的人物画称之为"民俗画",在绘画艺术大背景下的今天,绘画竟还有民俗不民俗之说,实以为不妥。民俗与绘画是两个不同的概念,硬是将二者强行牵连,无疑是对张敢绘画创作的一种曲解和误导。北宋大画家张择端曾创作出     

论超扁平绘画需要运用具有当代新型画面图式

在艺术界已经开始有一部分艺术家对超扁平绘画创作有一定的探索,不断地追求内容的创新和形式的创新。运用具有当代新型画面图式为创作超扁平绘画的内容是必不可少的途径。科技迅猛发展的背景下,超扁平绘画的创作运用具有符合时代性的图式具有重要的研究意义。     

油画创作中的线条

从原始艺术到现代艺术,从中国绘画到西方绘画,从原始时期的成年人到所有时期的儿童,人类对于世界的描绘,总是从线条开始。线条在绘画创作中被赋予了独特的艺术生命力。本文主要通过对油画创作中线条的运用与抽象表达进行分析阐释,揭示其独特的艺术表现力。     

浅析绘画大师尼古拉·伊万诺维奇·费欣的艺术创作

该文通过对画家费欣一生的艺术创作进行分析和探讨，试从画家的创作中探讨画家生活历程对其作品的影响，从中学习如何更好地创作出优秀的绘画作品，以及借此认识日常生活对绘画创作的影响。     

寻找适合自己的绘画语言

绘画语言经过人类的不断探索与创新,逐渐把最优秀,最精彩的部分传递到我们手中。充分地学习和研究古人流传下来的绘画语言,对于我们继承中国传统文化和在艺术上的不断探索与创新是十分重要的。人类之间相互交流需要语言,那么对于画家来说,绘画语言就是作者与观众进行交流的直接方式,它表达出画家自己内心的情感以及想要表达的内容。我们在绘制一幅完整的作品时,需要注意的地方是多方面的。创作什么样的作品用怎样的绘画语言来达到理想的创作效果,这一点是至关重要的。现今的中国画已经是缤纷绚烂的多元化世界,但是却始终不变它特有的思维模式,仍然坚持着自己独特的绘画语言。目前我们在学习画画时几乎对于绘画语言是一种忽略,可能只是在所要达到的效果之时使用一些简单的表面的语言。我们要加强对绘画语言的认识,提高自己的能力。     

图像运用与绘画创作

近年来,中国绘画界就是否应该在创作过程中运用图像展开论战,这似乎成为每个活在图像时代里的艺术家必须思考的问题。在图像无处不在的今天,任何人都无法否认图像对于绘画的影响,所以在我看来,创作中是否运用图像并不那么重要,重要的是我们如何面对图像、研究图像、运用图像,最终为自己的绘画创作注入新的元素,以下我将通三种的具有代表性的图像运用,来探讨油画创作中图像的运用。     

印象·日出

莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地捕绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，     

怀着静寂的心

中国花鸟画发展到唐宋可算是达到了鼎盛时期.至元、明、清虽然也出现了王渊、边鲁、边景昭、钱选、林良、吕纪、恽寿平、任伯年等工笔大家,但依旧是走不出衰退的局面.时至近现代,于非闇、陈之佛可谓是最著名的两位工笔画大家.他们也曾旗帜鲜明的为振兴中国工笔画做了大量工作,也曾创作了诸多的优秀工笔画作品,却并没有使中国工笔画有真正意义上的发展.直至20世纪90年代,中国画艺术开始吸纳异质文化营养,对西方绘画的借鉴无疑赋予了传统绘画具备现代化审美情操的视觉语言.中国画的这种变革给传统的工笔画艺术带来了更丰富、更鲜活、更陌生的视觉体检.一切传统工笔画的图式被打散重构——以深沉雄健代替柔弱肤浅,以严谨缜密对抗粗陋松散,以庄穆静雅抵制喧嚣媚俗.     

论超扁平绘画的创新性

绘画的创新是艺术大师突破传统的绘画形式而毕生追求的境界。笔者在本文中讨论的"超扁平绘画"艺术的语言是绘画创作中很鲜明突出时代性的一种艺术形式。超扁平绘画语言实现了对架上绘画在思想观念上的突破及对其他艺术学科的融合。本文鞭辟入里地分析超扁平绘画语言的特点、规律和创新性。     

动画分镜的设计元素探讨

动画片的创作与影视艺术、绘画艺术有着深厚之渊源关系,也使得动画分镜设计具有典型的影视性和绘画性特征,以较通俗简练的语言阐述,就是将文字剧本转化为形象画面的叙事剧本,是整个动画片创作流程中极为重要的创作单元,也是动画片展现与实施的蓝图。     

绘画艺术疗法改善大学生焦虑情绪的研究综述

绘画艺术疗法是一种以绘画为中介的心理治疗形式。绘画者利用绘画的方式代替原有的语言工具,在进行绘画创作的过程中将自己的心中郁结以及混乱不清的状态进行整理以及调整,并使绘画者在绘画的过程中获得纾解与满足,并改善至舒适自然的状态,从而达到诊断与治疗的效果。为了解绘画艺术疗法用于对大学生焦虑情绪的改善情况并指导今后研究,我们对相关文章进行了综述。