胡人与狮子:图像功能与意义再探讨

考古资料所见各代胡人与狮子图像具有复杂的功能与意义,包括佛教护法、胡人驯狮、胡人狮子乐舞表演等。经过了长时间和远距离的流传与不断演变,狮子与人的图像表现形式从神秘莫测的高贵权威象征符号到极度生活化的存在现象,与当地社会文化结合在一起,反映不同时期文化交流的特征。     

论表演艺术中演员魅力的三种基本类型

表演艺术中演员的魅力是演员通过表演作用于观众的神秘吸引力,是表演达致极境的标志。在不同艺术形式的表演中,演员魅力的具体内容各有侧重,可将其分为"神性"、"技艺"和"形质"三种基本类型,它们在起源、形式、内容及观众审美等方面具有各自的特征,并反映出艺术发展的一般规律。     

狮子入华相关问题再考——与林移刚先生商榷

考证狮子入华的问题不可囿于"在华言狮",研究视野还应回到原产地或输出地。"狻麑"与"狮子",不止是名称之异,实则是破解狮子入华路径的语源学密码。通过考证零星的文献线索,可勾勒出狮子海路入华的大致路径。亚丁、马六甲、斯里兰卡、占城可能是狮子海路入华的重要中转站。中原朝廷却贡狮子的缘由,并非只是经济耗费的考量,还有帝王力图树立德政形象的原因。明朝却贡现象频发,还与海上私人贸易繁荣与混乱情形下的海禁政策相关。     

论唤起演唱激情的基本方法与途径

本文通过对唤起演唱激情的基本方法与途径的论述,提示青年歌唱演员及声乐学生:歌唱表演不仅要有精湛的声乐 技艺,还必须具备唤起演唱激情的能力,才能使歌声充满鲜活的生命力,拥有动人心弦的情,达到用“心灵歌唱”的艺术境界。     

音乐院校琵琶表演专业技巧成绩测评研究

本文从目前高等音乐院校琵琶表演专业技艺成绩考试评分存在不规范的现象出发,通过对专业技能、音准音色、节奏、音乐表现、乐曲完整性及语言表达能力等六方面,对琵琶表演专业技艺成绩考试评分方法加以研究探讨,目的在于进一步推动教学改革和民族音乐的发展,对民族音乐爱好者和音乐院校的教学工作者有一定的参考作用.     

卓强,首位赴非洲护狮的中国人

正一名公务员为了实现少年时产生的和狮子在一起的梦想,辞去公职,只身前往肯尼亚,在马赛马拉大草原上与狮子一起生活。他把自己的名字改为星巴(非洲斯瓦西里语"狮子"之意),发动一切力量保护、救助狮子,使其种群规模逐渐扩大。狮子也对他十分感恩,不但与他近距离亲昵接触,还在危险关头挽救了他的生命。他叫卓强,是赴非洲保护狮子的第一位中国人。     

京剧唱念中垫字的语音原理

中国戏曲艺术是一种技艺相当精深形式高度完美的戏剧艺术。然而,关于中国戏曲艺术的理论研究还显得有所欠缺,特别是对于表演技巧方面的各种具体问题的理论研究,仍然较多地停留在传统式的经验之谈上。有人认为:戏曲理论研究未能及时地对艺术实践作出全面的科学的总结     

暂借郎肩作画楼——花鼓灯史料钩沉

<正> 庆祝中华人民共和国成立三十周年,安徽花鼓灯歌舞剧《玩灯人的婚礼》给人们留下了深刻的印象。剧中有一段十分动人的表演——八个俊扮后生(花鼓灯称之为“鼓架子”)各自肩托一俊扮女子(花鼓灯称之为“兰花”),摇彩扇,舞绣帕,翩翩而出。这段传统表演,在花鼓灯中叫做“上盘鼓”,也叫“上路鼓”。这种技艺在我国有悠久的历史,又有广泛的影响。远在汉代,随着“百戏”技艺的繁荣,我国歌舞表演中出现了一些难度很大的动作。如《白孔六帖》“杂舞”条所载,汉成帝的皇后赵飞燕体态轻盈,能作“掌上舞”。又如《南史·羊侃传》所载,梁武帝时羊侃的舞人张净琬也能掌上舞。那大概就是相当于芭蕾舞之托举一类的动作吧?在民间,为适应广场演出需要,出现“舞肩”的技艺自非难事。     

武术文化与唐代豪侠精神

唐人尚武,在唐代武术文化中,往往还推重比武过程中的灵感智慧,以一种乐观豪迈的精神,描绘比武过程及其所引起观众的热烈反响。武术中某一技艺以技服人,还往往有为国争光震慑外夷的更大用场。这种主要以武术比试较量所形成的豪侠观念,还泛化到其他文化分支。成因有:人类争强好胜的本能与宽松文化环境的充分适合;中外往来活动的催发;帝王将相的喜好与江湖技艺游乐精神的共生互动。     

造型多样的中国狮子雕刻艺术

中国的狮子雕刻艺术肇始两汉时期,历经两千多年的吸收、融合与创造,已经形成为形态各异、种类繁多,带有中国独特风格的狮子艺术大家族.两汉南北朝时期,狮子造型多为矫健雄强的辟邪行狮.随着佛教艺术的传播,蹲狮造型开始出现在北朝佛窟中.唐代时期蹲狮造型开始流行,并由此形成中国狮子造型的基本模式.宋代以后,狮子文化进入民间,其艺术形象渗透于民众生活的各个方面,狮子雕刻造型艺术亦呈现出多样化的面貌.狮子艺术形象广泛出现于雕塑、建筑、绘画艺术中.     

中国古代石狮造型艺术的审美品格

齐齐哈尔大学美术与设计学院讲师、硕士陈祥云认为:中国狮子文化肇始于汉代,至今已有两千余年的历史。随着狮子文化的产生、发展与成熟,狮子的艺术形象也早已成为中华民族独特的精神象征和文化符号,而其中以石狮造型艺术尤为突出。中国石狮艺术最初出现于汉代帝王、贵族官僚陵墓前神道两旁具有护卫作用的石刻中,并由     

康熙朝贡狮与利类思的《狮子说》

中国古代不乏从政治和文学角度描摹狮子的作品,但直至清初仍没有讨论这一动物的专门文献。伴随康熙十七年的贡狮活动而出现的利类思的《狮子说》,是第一篇从动物知识的角度讨论狮子的汉文文献,也是一部欧洲"狮文化"的简明百科全书。利类思试图通过《狮子说》传播西方的动物文化,特别是基督教动物知识;并从基督教传播的角度切入,试图打破佛教文献中关于狮子与佛教的联系;又通过质疑历史上陆路贡狮的可靠性,企图在中国开创基督教系统叙述狮文化的新传统。通过《狮子说》与亚里士多德《动物志》中有关狮子内容的比对可知,利类思《狮子说》中提及的"亚利",并非如方豪所说的为"亚特洛望地",更有可能是指"亚里士多德"。     

论苏州评弹表演技艺的艺术传承

苏州评弹的表演技艺是评弹艺术非物质文化遗产的重要组成部分,对评弹艺术传承、发展和保护的意义十分重大.评弹技艺的传承与评弹书目文本的传承既相联系、又相区别,有其自身独特的教习、训练、传承规律.研究评弹技艺的传承规律,是评弹艺术文化遗产保护的客观需要.     

论明代南京戏曲表演的特色及其成因

作为明代戏曲表演的中心之一,南京的戏曲表演活动在明代达到鼎盛.明代南京戏曲表演的样式、声腔丰富多彩,表演风格清雅有致、尤富情韵,表演技艺精妙高超.明代南京的戏曲表演之所以能够形成这些特色,和南京深厚的戏曲文化传统积淀、优越的城市资源、明中叶的主情思潮、文士崇尚清雅的审美风尚以及南京各表演机构群体间积极的交流互动有紧密关系.各种因素的成熟和叠加推动着明代南京戏曲步入发展高峰,奠定了其在中国古代戏曲史上的重要地位.     

可乐经典

此刻打盹,你将做梦;此刻学习,你将圆梦。——哈佛图书馆的训诫父母带小孩去看马戏团表演的目的就是,告诫孩子:连狮子老虎都这么听话,为什么你不能?——朱德庸其实就是在说:小朋友,抽时间看漫画吧     

扬州评话王派水浒与戏曲之关系

扬州评话与戏曲都属于表演技艺.戏曲在唱腔和做工、部分故事情节和场景以及一些人物的设置安排上对评话产生影响.相比较小说为评话提供故事框架和发展方向的整体影响,戏曲对评话的影响更为具体,侧重细节与表演效果等.     

川剧(重庆)

<正>川剧历史悠久,在长期的传演中逐步形成了四大流派:以演出胡琴腔为主的川西派、以演出高腔戏为主的资阳河派、以演出弹戏为主的川北河派、以演出多种声腔为特色的下川东派。下川东派以重庆为中心。川剧(重庆)的特点表现为:传承历史悠久,多种声腔相融,演出剧目丰富,表演技艺精美,风格流派纷呈,群星传承共荣,以及受众层面广泛。     

论音乐歌唱艺术中情感与技术的互动关系

情感与技术是音乐歌唱艺术中两个至关重要的因素,然后从情感、技术与歌唱三方面的关系分析中得出,情感与技术在歌唱表演中是两个互为条件,互为依存的一种和谐互动关系。只有保持这种良好的关系,音乐歌唱艺术才能实现"声情并茂,技艺结合"的理想境界。     

安徽戏剧谚文化内涵研究

安徽民间谚语中存有大量戏剧谚,这些戏剧谚蕴含着丰富的戏剧思想,尤其在戏剧剧本创作观、戏剧表演审美观和戏剧演员修养观等方面,都进行了积极深入的思考,并提出了诸多有益的见解.比如在戏剧剧本创作观方面,安徽戏剧谚要求戏剧剧本应当具有教化功能、符合虚构性原则、创设审美距离、程式中有所创新;在戏剧表演审美观方面,安徽戏剧谚包含了对虚拟化和象征性、凝练性和适度性、巧妙衔接与过渡的深刻认识;在戏剧演员修养观方面,安徽戏剧谚阐述了演员的学艺品格、从业技艺和道德标准.     

“双一流”背景下高职表演艺术类专业群建设的探索与实践

一流专业群建设是新时代高校“双一流”建设的重要组成部分。作为自觉主动地为繁荣发展社会主义文艺服务的艺术类高职院校,表演艺术类专业群建设是艺术职业教育高质量发展的必然要求。以服务加快推进文化强国战略、聚焦文化艺术创意产业,培养具有良好品德、精湛技艺、国际视野的艺术人才为特色定位建设表演艺术类专业群,应落实立德树人根本任务...