古典诗词与中国艺术歌曲演唱风格

演唱用中国古典诗词创作的艺术歌曲是声乐表演艺术的一个难点。文章作者分析了造成学习困难的症结原因。从中国历史和传统美学的角度给出了穿越古今时空的路径。论述了中国古典诗词追求意境、讲究典雅、崇古尚古的美学倾向对演唱用古典诗词作曲的艺术歌曲的影响,探讨了中国古代诗歌、音乐因地域、民歌和时代风格的演变对演绎中国艺术歌曲的影响,尝试给学习者配制一把演唱这类中国艺术歌曲的钥匙。     

古诗新曲《枫桥夜泊》演唱探析

在我国声乐作品演唱中,最难以把握和演唱的是短小却又精美的古典诗词艺术歌曲。我国著名的《枫桥夜泊》是由我国古诗词改编而成的艺术歌曲的经典之作。通过对《枫桥夜泊》的艺术分析,详细探讨了艺术歌曲的演唱诠释,认为要真正达到完美地演绎这首作品,除了首先要掌握必要的歌唱技巧和积累一定的文化素养之外,还必须准确地理解和把握《枫桥夜泊》这首艺术歌曲的风格特点、歌词的艺术内涵,以及词与曲和音乐的意境。     

中国古诗词艺术歌曲之美学特征

中国古代的诗词歌赋是中华民族辉煌灿烂古文化中重要的组成部分。用古诗词谱写的艺术歌曲,既传承和发展了古诗词的文化意蕴,又丰富了我国艺术歌曲的文学内涵。古诗词是讲究韵律美的文学,它的乐感极强,平声、仄声交错组合,跌宕起伏,节奏鲜明,古诗词艺术歌曲中字的平仄和音高走向与旋律的走向相呼应,而诗句的平仄押韵又是歌曲节奏的创作依据;经典的艺术歌曲,旋律与歌词相结合所营造出来的意境,能使歌者与听众产生意犹未尽、回味无穷的效果。     

浅谈古诗词艺术歌曲词与曲的融合

古诗词是我国文化宝库中的一颗璀璨的明珠,它是中华民族遗留下来的宝贵文化遗产,是我国文学艺术的重要组成部分。而在我国古代历史上,古诗词与音乐的结合,更是宝贵的文学艺术财富。本文就探索古诗词的音乐性并以《大江东去》和《月满西楼》为例,浅谈古诗词艺术歌曲与古诗词的音乐性的融合。     

对古诗词艺术歌曲教学的思考

古诗词艺术歌曲强调吐字、韵律等艺术特征,教学中让学生直接接触它,学生不能把握其节奏、韵律,也不能表现歌词的形象和情感。针对这些问题,提出声乐教学中,要让学生由易到难、循序渐进地接触、演唱古诗词艺术歌曲,挖掘其内涵,把握其节奏、韵律;同时,还可以选用适当的作品训练学生的呼吸、咬字等演唱技巧和情感表达;利用古诗词艺术歌曲特有的美学特征,培养学生对声乐审美趣味的理解,提高传统文化知识和艺术修养。     

新时期中国原创艺术歌曲演唱风格研究

改革开放后中国原创艺术歌曲的创作和表演色彩纷呈,绚丽多姿。中国原创艺术歌曲作为中国传统声乐艺术和西洋声乐技法相结合的产物在创作和演唱中呈现了很多中国化的特征。本文对中国原创艺术歌曲从教学研究的角度进行了科学的归纳和分类。并对用中国古典诗词创作的艺术歌曲和用中国民歌民间音乐创作的艺术歌曲的创作和演唱风格进行了分类研究,阐述了演唱不同类型的中国艺术歌曲把握艺术风格的重点和方法。     

析古诗词中的西湖意象

西湖诗词对构建西湖文化起了很大的作用。古诗词中的西湖不但是诗情画意的代称、繁华消歇的见证,也是故国和家的象征,而且作为诗人心灵静养处所的西湖更是具有了殊异的风采。文章通过归纳古诗词中的西湖意象,探讨其中的深层意义,挖掘隐含其间的历史和文化意蕴。     

浅析分层次古诗词鉴赏

通过对王维的一首寄相思的诗词的鉴赏,首先应对作者、作品的背景进行一定的了解,积极查看历史典故,了解诗词的文体特点和文化常识,并能通过诗词的内容划分其所属的体裁,然后对诗词所想表达的思想和内容进行分析,捕捉出诗词想表达的情感及意境,最后对诗词艺术表现手法进行掌握和总结,再点明古诗词鉴赏应注意的问题进,这是对古代诗词分层次鉴赏探究的阐述。     

古诗词歌曲对大学生素质教育的艺术启迪

中国古典诗词博大精深,震撼着人们的心灵,是中华民族的根,是中华民族音乐的基础.中国古诗词歌曲是诗词曲的完美融合,又使诗词达到了完美境界.古诗词歌曲走进素质教育课堂,不仅能丰富学生的音乐素养,还能提升学生们的文学艺术修养和艺术鉴赏力.     

溯源与省思 ——中国艺术歌曲概念之厘清与界定

近几十年来,业界对艺术歌曲的基本概念产生了一定的误解和偏差.艺术歌曲是美声声乐艺术中最重要的核心组成部分,对其概念理解和认知的不清晰,势必会对我国声乐艺术的整体发展产生不良的影响.从浪漫主义艺术歌曲的角度出发,中国艺术歌曲的概念可阐述为:基于诗乐平衡理念下,以较高文学水准的中文诗词为歌词,伴奏与人声旋律处于平等地位,在艺术表现上相辅相成的中文歌曲.