国产动画衍生童书出版的原则、品格与价位策略

开创国产动画衍生童书出版双赢共荣的新局面,应坚持宁缺毋滥的出版原则,审慎考察动画品质,即将动画审读纳入出版流程,组织目标读者试看动画样片,并以品质作为衍生童书出版的价值依据;努力提升编辑含量,以塑造图书独立品格为突破点,以满足读者的品质诉求为落脚点,确保衍生童书的精良品质;坚守衍生童书的低价位策略,加大成本节约力度,灵活选择纸张材料,剔除冗余装帧设计。     

市场开拓重国内轻国际:我国动画产业发展的战略失误

随着中国动画产业发展速度的不断推进,畸形的发展倾向逐渐凸显:大多动画公司将产业发展仅仅瞄准国内的市场空间,在动画片整体运营不畅的困扰下又以开发衍生产品为主要盈利手段,并产生玩具广告中插播动画片的怪异现象,致使粗制滥造的玩具广告片沾污了原本高雅的动画艺术.鉴于这种本来倒置、鱼目混珠的市场现状,必须着眼于战略管理层面,跳出以往思维模式的窠臼,将眼光拓展到无限的国际市场上,并丰富业内的自我造血功能.如此,才能逐渐使中国动画产业走向强盛.     

浅谈动漫衍生产品的设计与开发

当前动漫衍生产品产业趋于多元化发展.动画衍生产品的开发主要呈现以下几点:动漫衍生产品开发的多元化趋势；一部优秀的动画片是动漫衍生产品得以多元化开发的前提因素；一个完美的卡通形象的设计更是动漫衍生产品开发的决定性因素.     

美国"动画文化"现象的成因及演变机制

本文从动画片的生产与消费、动画艺术产品的学术研究、公众对动画的接受程度,以及"动画朋友"的生活状态等4个方面,分析了"动画文化"现象在美国的发生、发展和形成过程,并从这4个方面的相互影响之中研究"共同促进"对"动画文化"的衍生规模所构成的激变效应;最后又从文化社会学的角度,总结出美国"动画文化"的形成原因及演变机制.     

首都动画创意产业发展状况及对策研究

本文从分析首都动画创意产业发展现状入手,指出目前面临的缺乏龙头品牌企业引领、动画创意人才的培养模式不完善、产品差别化程度不高、产业链发展缓慢等四个方面的问题,并从打造引领市场的北京动画品牌企业、培养高级动画创意人才、完善产业组织形式、加快产业基地调整和优化升级、利用传播媒体优势创新发展模式等五个方面提出了具体建议。     

我国动画产业政策的错位与调整

为支持中国动画产业的迅速发展,国家出台了相关的政策,但在政策制定和执行的过程中与预期效果存在着很大的偏差.其中,在政策制定层面产生问题的原因在于:现行产业政策在支持的对象上,重视经营要素,忽视经营管理;在支持的重心上,重结果轻过程;在支持的方式上,重显性措施轻隐形服务.这些错位导致产业政策的实施不尽理想.长此下去,将使促进动画产业发展的社会环境遭到破坏,错失我国动画产业发展的历史机遇.因此,必须以科学发展观为指导,调整动画产业政策,针对经营过程中的创意环节、制作环节、传播环节和衍生产品开发环节,提供全方位、多种形式的政策支持.     

当前我国动画产业的境遇及贸易国际化策略

实现我国动画产品的贸易国际化,是弘扬民族精神、振兴民族经济的有力保证。鉴于目前国产动画片在创作、经营与消费中文化理念的错位,文化市场的经营模式制约了动画产业走向兴盛的现状,实现我国动画产品贸易国际化的策略为:强化精品意识,着眼于故事题材和技术效果,全方位打造能被众多国家和民族所普遍接受的富有艺术感染力的动画产品;整合资源,完善产业的内部结构,构筑产业集群,实现产业优化;强化对国内、国际两个市场的调研分析,理顺国内销售渠道,以此为基点,拓展国际化贸易;强化人才意识,为我国动画产业的长足发展提供资源保障。     

民族化的动画角色造型与表演问题研究

动画角色塑造既是动画剧本创作的核心,又是动作与表演的本体。造型生动、个性特征鲜明、能够恰如其分演绎故事内容并给观众留下深刻印象的动画角色,是优秀动画片的核心与灵魂。中国现代动画将在深厚底蕴的传统艺术文化的背景中发扬光大,创造出具有中国文化特色的动画影片。     

日本动画商业模式的演变及其借鉴意义

动画产业是一种具有高投入、高风险特征的创意产业,成功商业模式的确立对推动产业发展具有至关重要的价值。从日本动画产业的发展历史来看,其商业模式的演变可分为三个时期:1945年至1985年为探索期,从单纯模仿美国模式转向探讨适合本国国情的新模式;1985年至2003年为发展期,确立了目前占主流地位的制作委员会模式;2003年以后为变革期,开始针对制作委员会模式的一些弊端提出修正方案,引入有限责任合伙机制。日本动画商业模式的发展始终贯穿两条主线,即:不断降低参与企业的经营风险,不断强化中小企业的分工与合作。这是其商业模式得以不断完善并走向成功的基础,也是我国动画产业长期以来所忽视的部分,值得学习和借鉴。     

浅谈中国动画造型艺术与民族传统文化的结合

中国动画造型艺术经历了几十年的发展,虽然也取得了可喜的成绩,但目前中国动画片的发展不能满足社会的需求,甚至一度陷入了沉寂.本文从思维方式、个性特征、审美习惯、艺术风格等几方面阐述如何使中国动画艺术与民族文化相结合,做到在继承基础上的创新.     

敦煌艺术元素在动画教学中的应用

动画设计与制作是数字媒体技术专业的一门专业核心必修课.在互联网背景下,数字文创产业高速发展,为响应教育部"三全育人"要求,将博大精深的敦煌艺术融入动画教学中,引导学生走进敦煌艺术殿堂,让敦煌艺术文化理念在动画设计与制作课堂上展现出经久不衰的魅力.该文对动画设计与制作课程中融入敦煌艺术元素的教学进行深入探究,为当前动画课...     

数字动漫的艺术审美与技术张力

一、文化新宠:科技催生的前沿艺术动漫是动画和漫画的合称。随着电影的发明,过去的漫画可以被拍成可运动的影片,使漫画人物活动起来,于是就有了动画。动画和漫画就像一对孪生姊妹,优秀的漫画作品往往会被拍摄成动画片,而优秀的动画片也会被改编成漫画     

发达国家创意农业发展路径及其成功经验

创意农业是21世纪世界农业发展的新业态.创意农业的运行与增值路径主要有三条:一是对农业产业各环节进行文化创意以形成产业价值体系;二是运用知识产权位于农业产业链价值高端的优势,带动形成产业群;三是发展模式的深刻转型.创意农业的发展动力源自技术与非技术领域的双重创新因素,其产业优势来自知识经济及范围经济,其可持续性取决于市场及其产品的文化创意感召力.荷、日、德、英等发达国家通过发展创意农业,实现了农业经济发展方式的深层次转变,其成功经验包括:政府进行宏观调控并给予多方扶持;挖掘区域特色资源潜力,注重农业多功能开发;高度融合相关产业,发挥价值乘数效应;创新生活,塑造品牌,开拓消费市场.     

新时期中国书之书出版述评

在中国改革开放的新时期,书之书是构筑书香社会的重要力量,也是值得关注的文化亮点。根据书之书的多元化生命态势,可以将其归纳为六大类型:专业类、书话类、工具类、科普类、图册类、混合类。作为书之书的学术新生代,专业类中的出版类书之书学术视野迅速拓展,学术精品层出不穷,学术焦点逐渐明晰。作为书之书的学术文学化的产物,书话类书之书具备体制驳杂和体式自如的文学特征,呈现三地互通、“四世同堂”的出版动态,透射着守旧出新、稳中求变的选题思维和发展趋势。     

从原始性到现代性:哲学视域下动画思维溯源与艺术建构

动画思维是人类认识世界的思维之源。从中国的"象"、"像"思维到西方的图像思维,体现了人类对动画思维的理解过程。动画思维灌注以"灵魂",则构成了人类最早的动画艺术。现代背景下的动画艺术,则沟通了传统的"灵韵"与现代的"复制",以巫术为手段,表现了动画艺术创作思维的多元性与复杂性。     

韶关文化创意产业现状及其发展对策研究

韶关文化创意产业应主动把握党和国家的大好政策和时代机遇,努力克服地域特色不足、同质化严重;创新创意不够;营销手段陈旧,现代化欠缺等不足,采取加强校企合作,共育文化创意人才;深究地域内涵,创设文化创意氛围;丰富产品种类,培育文化创意"个性";挖掘附加价值,打造文化创意品牌;推动融合营销,收获文化创意硕果等对策,让韶关文化创意产业更好地为韶关代言.     

卢永强：喜羊羊和灰太狼的“富爸爸”

温家宝总理曾说：“我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。要让中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。” 大人不屑看，小孩不爱看，中国动漫一直存有尴尬。截至2008年末我国的动漫产业的产值只有260亿人民币，我们动漫市场还有1000亿元人民币的产值空间等待开发。然而，一部《喜羊羊与灰太狼》动漫影片的成功，续写了中国动画的传奇，傲人的成绩使它成为了中国动漫发展之路上的佼佼者。     

基于创新创业能力培养的动画专业视觉设计课程改革与实践 ——以《高级图形与版式设计》课程为例

我国的媒体事业正朝着技术、内容、渠道、平台等相互融合的多媒体形态发展,逐步迈向全媒体时代.高校动画与数字媒体艺术专业人才正是时代浪潮中的主力军,紧跟时代步伐,培养具有自主创新能力、同时能适应行业发展的专业型人才,是时代发展趋势.以浙江传媒学院动画与数字艺术学院的动画专业为例,该文着重分享了笔者基于创新创业视域的视觉设计...     

以“软件外包”促进陕西影视衍生产品开发的实现

在影视衍生产品的创作和开发过程中,计算机科学的最新发展与艺术家的无边想象力得到完美的结合。"西部影视"有一定国际知名度的品牌,且产量又形成了相当的规模,加上密集的科技人才和相对较低的制作成本,陕西的影视产业可以"软件外包"作为动漫产品与网络游戏实现的突破口,从而促进陕西影视产业价值链向高端提升。     

中国影视动画发展现状分析

中国动画产业虽然从计划经济进入了市场经济的时代,但不仅未出现应有的繁荣,相反却走向了低谷。据调查,与体制、政策、市场等问题密切相关。所以,改革体制是当务之急;政策支持很关键;艺术创新是根本。动画业作为后起之秀,正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。我们应该抓住这个机会,大力发展中国的动画产业。我们应该尽早着手消除动画发展中不利的各个瓶颈,尽快形成适应全球化经济的体制,形成政府与业界、与市场的良性互动,生产者与受众的良性互动,真正把产业发展首位,才能实现中国动画的振兴,向国外动画霸权发出挑战。