从原生态音乐看我国民族声乐的多元化发展

世界文化多元化发展的今天,民族声乐的多元化、民族化是其发展的根本所在。中国民族声乐必须在保护和传承各地区、各民族原生态音乐的基础上,顺应多元化的发展趋势,在碰撞和交流中,寻求多元的发展之路。     

对我国学院派民族声乐与原生态歌唱的新思考

"原生态"唱法以其独特的艺术演唱方式深受老百姓的喜爱,并逐渐被学界和业界认同。与此同时对学院派民族声乐的科学性的质疑声也越来越大。原生态歌唱和学院派民族声乐因地域、民族等差异而产生的唱法差异,让我们对民族声乐有了更加深刻的思考。文章对二者之间的异同比较、评价标准和唱法等方面的分析,试图利用原生态音乐资源,丰富学院音乐教育,繁荣音乐文化。     

从多元文化角度审视民族声乐的发展

一元文化在内外动力下破裂成多元文化，多元文化在融合中再次整合抽象。建国初我国声乐就出现了传统声乐与美声唱法两元文化的冲突，经过讨论确立了新中国唱法要摄取中国民间传统唱法的精华，有机地接受外来的进步理论和方法，创造具有十足的民族气派歌唱方法的方针。在二十一世纪初原生态民歌大潮席卷中华大地，多元的风格显示了个性的魅力，唤醒了声乐的民族性，相形之下，民族唱法的单一性更日渐显露。在多元文化影响下，我们要认清民族唱法和原生态都是民族声乐，既要看到它们的不足加以批评，又要审时度势加快民族声乐的发展，形成百花齐放的民族声乐局面。     

浅谈民族声乐唱法的借鉴、传承与发展

我国的民族声乐艺术在继承优秀艺术传统的同时,又大胆借鉴和吸收美声唱法的精髓,使得我们的民族声乐艺术得到了一定的发展和提高。不管是民族声乐还是美声,都是歌唱的艺术,它们既有共性,又有个性。要发展今天的民族声乐艺术和声乐教育,就要继承传统民族声乐文化的精华,同时大胆借鉴国外声乐文化的先进理论和经验,使中国民族声乐真正走向更科学、更系统、更完美的艺术境界。     

民族唱法女声的嗓音色彩调节

从民族声乐艺术传统与现代的碰撞与交融的视角,以歌唱发声的科学原理为依据,结合自身的声乐学习与歌唱实践,探讨了唱法女声在音色调节方面的借鉴与发展问题。     

对"原生态"唱法的几点认识——兼与张智斌先生商榷

"原生态"唱法的最大特点是"原汁原味",现代民歌的产生和发展与原生态歌曲有着继承与发展的关系,也即流与源的关系.原生态歌曲是一切现代民歌创作和发展的源头,而现代民歌一方面要继承原生态歌曲的传统和经验;另一方面,在继承的基础上汲取其中有益和有用的东西以为己用,这是不以人的意志为转移的艺术发展客观规律.原生态之所以称为原生态,就因为它是一种最初的文化记忆和文化基因,在我们的音乐教学中对它进行介绍,让学生了解中华传统文化是非常必要的,但我们的声乐教学主要还是应立足于科学规范的教学体系上,让学生学习到最新最科学的声乐演唱技术与技巧,这才是声乐教学改革的根本.     

王志信民族声乐作品对原生态民歌的创新与发展

王志信多年来一直耕耘于民族声乐创作的领域，他的一些以原生态民歌为素材创作的大中型民族声乐作品，受到当今声乐界的广泛关注，除了在音乐会、大型声乐比赛中被作为常用曲目外，还被大量的编入高等艺术院校的声乐教材中，受到人们的喜爱和青睐。原生态民歌的保存与发展问题，是当今音乐界争论的热门话题，从某种意义上说，王志信的民族声乐作品是对中国原生态民歌厦民间音乐的一种保存、创新和发展。     

论我国“原生态”音乐的传承与发展——兼评桑德诺瓦的《质疑“原生态”音乐》

随着原生态音乐生态的加速退化,我国传统原生态音乐形式也正逐渐加速衰落乃至消亡。正确认清我国原生态音乐的生存现状、存在问题及基本特征,主动积极地致力于保护、传承与发展民间传统文化艺术的多样化是理性且务实的。从原生态音乐多元化的保护与传承模式、艺术发展与进步、传承与发展的辩证关系以及原生态音乐的市场化等方面提出自己的看法和主张。     

浅析民族声乐歌唱语言与咬字的艺术处理

浅析民族声乐歌唱语言与咬字的艺术处理吴小舟（安徽大学艺术学院讲师合肥２３００３９）关键词民族声乐歌唱语言音调咬字歌唱是通过语言艺术地咬字发音,塑造出深刻丰富的音乐形象,使歌唱语言展现出千姿百态的变化,从而产生沁人肺腑的艺术效果。声乐与器乐不同,它是音...     

“土洋之争”与我国民族声乐的发展

我国民族声乐的发展是一部传统与现代、中国与西方声乐不断碰撞、文流、出新的历史。从上世纪20年代的"土洋之争",到近些年"原生态"与"学院派"之间的争鸣始终没有停止过,正是这种争鸣影响并推进着我国民族声乐的发展。     

中国民族声乐的传承与发展趋势

中国的民族声乐艺术历史悠久,文化底蕴深厚,是我国音乐艺术的一个重要组成部分。当前,现代民族声乐怎样更好地融合我国各民族、各地区的传统民族声乐,将其中的文化精髓与科学理论在传承的基础上使其协调发展下去,是中国的民族声乐发展的趋势,也是一个有待深入研究的课题。     

声乐演唱的常见方法

人类音乐的最早形态是声乐。声乐是与人们生活有着密切联系,且对人们生活有较大影响的艺术形式。人们通过语言的发展、劳动和社会生活,逐渐形成有规律的声音组合,并加以不同的节拍和长度,同时赋予不同的情感,使之成为最初的声乐形态。目前,声乐演唱的常见方法有4种：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法。     

试论中国声乐艺术的民族性与世界性传播

歌唱艺术要想走向世界,首先必须加强民族个性。民族个性越浓,世界性越强。当今的世界正处于一个全球化和文化多元化的时代,这就为中国民族声乐艺术的传承发展以及走向世界提供了时代的机遇。我们必须抓住这一历史时机,充分利用一切可以利用的机会和渠道,让国人喜爱自己的声乐文化;让世界各国人民了解中国民族声乐文化,并进而喜欢、热爱我国的民族声乐文化。在传承中国传统声乐文化中,发展和创新我国民族声乐文化;打造经济强国的同时,也必须打造文化强国的形象。因此,加强中国声乐艺术的民族性发展,以及世界性的传播,就更是具有战略性的意义。     

高师声乐大课三加并用教学模式探索与实践

加强音乐学科建设,培养跨世纪高水平音乐人才。近些年来很多师范院校根据师范特点,对声乐课教学进行了多方面的改革,如在个别课的基础上又增设了大课形式。然而,目前声乐大课的教学目的是什么？声乐大课怎样教？教些什么内容？才适合学生特点？符合师范院校培养目标等等。一直是声乐教师要研究与探索的教学途经。传统声乐教学与新教学模式在相互碰撞,多元化声乐教学已形成显著特点。追求声乐教学的科学性、创新性及实践性,在当今与未来将成为声乐教学的发展方向。     

论意大利语音与歌唱的关系

意大利是声乐的故乡.意大利语音具有自己的特点.意大利语音与歌唱发音、发声训练、歌唱技术有密切的关系.将意大利语音的基本发声规律作为一个理论与歌唱实践有机结合的系统进行研究,进而借鉴意大利美声唱法的科学方法,对提高我们本民族声乐水平至关重要.     

略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系

我国民族声乐艺术历史悠久,它具有兼容并蓄、开放包容的特点,在继承传统民族声乐精华的基础上,又充分借鉴和吸纳了西方声乐艺术中的先进性和技巧,进而不断成熟和发展,最终形成了相应的演唱技法和艺术风格。在声乐演唱艺术中,演唱技法和艺术风格二者之间存在着矛盾统一、相辅相成的辩证关系。艺术风格是通过演唱技法得以实现和展示的,而演唱技法存在的目的和意义也正是为了突出和表现艺术风格。因此,民族声乐艺术演唱者只有充分理解演唱技法与艺术风格的对立统一关系,准确把握民族声乐艺术的共性与个性,充分尊重民族声乐的优良传统,才能达到演唱技法与艺术风格的和谐统一,并为促进我国民族声乐的进一步繁荣发展作出贡献。     

民族声乐中的气、字、声的结合问题初探

民族声乐事业只有在继承民族传统唱法的基础上，学习借鉴国外声乐的经验才能得到更好的发展。结合民族声乐及国外声乐的特点，探讨气、字、声结合所要注意的问题，其意义是显而易见的。     

美学视域下的民族声乐艺术

时代的发展和社会的变革,赋予了民族声乐艺术新的时代特色、美学品格和艺术思想。我国的民族声乐艺术正是在传统美学思想的基础上,以现代社会审美观及审美需求为导向,在传承借鉴与融合创新中不断发展和进步的。对新时代民族声乐艺术的研究,有必要从美学视角出发,对其在音色、唱法、风格以及视听效果、呈现方式等方面所呈现出的时代美学特征,进行探索和分析。     

论中国唱法的风格类型及艺术特征

在世界音乐发展中,中国唱法经历了漫长的歌唱实践,特别是近百年来的实践,已形成了自己的多样的音乐艺术风格类型及艺术特征：民族民间型、戏曲曲艺型、民族传统型、现代民族型、混合型和美声型。现在,音乐工作者正为建立中国声乐学派而奋斗     

浅谈民族声乐艺术的继承与发展

本文阐述了民族声乐艺术的学习、继承和发展的重要性及方法，在继承传统和借鉴外国声乐艺术经验的基础上，使发声更加科学化，把我国民族声乐艺术的表现力和技巧提高到一个新的高度。