从“澄怀”到“味象”——从宗炳“澄怀味象”看审美条件

从宗炳＂澄怀味象＂的美学意义、＂澄怀味象＂与审美发生机制、＂澄怀＂与＂味象＂的顺向关系、审美的主客关系4个方面探讨审美得以产生的条件。分析认为,美是主客体相互融合、共生的结果,真正的审美就是沉潜于对象中＂主客合一＂的先＂澄怀＂后＂味象＂的一个审美过程。     

澄怀味象——宗炳的本体论艺术直觉观

＂澄怀味象＂是宗炳在《画山水序》中提出的一个重要的艺术学、美学命题。＂澄怀＂是对老子＂涤除＂、庄子＂心斋＂与＂坐忘＂的审美心胸理论的继承,其涵义体现了宗炳对艺术直觉特征的确定;＂味象＂的涵义则体现出宗炳艺术直觉思想的本体论,从而揭示宗炳的艺术直觉思想在中国古代艺术直觉思想史上的地位。     

“天人合一”视野下中国传统绘画的多元审美味象

“天人合一”的绘画美学思想具有多元性,衍生出了不同的绘画美学范畴。在“天人合一”的绘画美学视野下,顾恺之提出的“传神写照”、谢赫论述的“气韵生动”、宗炳主张的“澄怀味象”、陆机倡导的“情景交融”和宋代的“心物感应”都追求人与自然、心与物的和谐统一,体现着中国传统绘画美学的价值追求和本质特点。“天人合一”视野下中国传统绘画美学的生命性、创新性、深刻性和崇高性具有现代价值,这些美学智慧是现当代绘画美学传承与创新的基础。     

美与丑:美学所面临的困境——读《当代科学与美学的变革》

美学:一个历史的冤案美学的美与我们在审美描述中的美的概念是同一的吗?这是理解现代美学所面临困境的关键契机。我们知道,中国古典美学的中心范畴不是美,而是以“道”“气”“象”为中心的一系列审美范畴。正是“道”“气”“象”审美范畴的确立才使主体不是按照美与丑的标准来形成自己审美判断和审美描述的语言系统。而是从对“道”的把握,对“仁”的维护角度出发来建立审美评价系统,于是产生了二十四诗品以及中国绘画美学的气韵生动,澄怀味象等美学命题和审美判断标准。当然中国古典美学中也有美和丑的概念,如《淮南子》中说过“嫫母有所美,西施有所丑。”(《说山训》),这里的美和丑是古典美学中的一般性概念,而     

20世纪中国戏剧表演的产业化路径演变与趋势

戏剧表演是一种在场的艺术,其身体的在场及不可复制的艺术特性决定了戏剧表演的产业化属性。20世纪中国戏剧表演有供给制、资助制、票房制和众筹制等四种产业化路径,在不同历史时期发挥了各自独特的作用,这也是戏剧表演的主要生存方式。在对比分析美国纽约百老汇和英国伦敦西区的戏剧表演实践的基础上,提出中国戏剧表演既不能完全实行供给制,又不能绝对产业化,而应该采取以政府为主体实行供给制,以观众为主体实行票房制,以社会组织为主体实行资助制相结合的新模式。     

论情绪记忆式电影表演的现实效用与未来路径

数字时代,更需要一种情绪记忆式表演。共情性、真实性与生活性是真人表演的优势,共情满足、立体形象塑造则是情绪记忆式表演的优势。情绪记忆式表演的实现需要演员贯彻生活美学与体验美学理念,重视间接体验,并紧抓技术辅助与科技赋能。     

21世纪中国青年人的价值观

21世纪青年人的价值观随着时代的发展而发生了相应的变化。本文就21世纪青年人的价值观特点及其成因进行探讨,认为在青年的价值观教育方面要采取相应的策略。     

现实主义表演美学的沉淀与发展——对《人民的名义》热播的思考

《人民的名义》电视剧的热播体现了现实主义表演美学的沉淀与发展,数十位"老戏骨"精湛的表演把"自然、生活、真实"的现实主义表演美学原则诠释得淋漓尽致,塑造了赵德胜、陈岩石、李达康等数十位个性鲜明的人物形象;现实主义表演美学的特点是"从生活出发",这为"颜值"表演提供了一个参照坐标;对剧中人物的表演从美学角度进行分析,有助于把握现实主义表演美学原则的发展变化。     

音乐表演主体的审美意识

音乐表演主体的审美意识,是音乐表演美学研究的重要课题之一,与音乐实践活动关系密切。文章试从表演美学诸种现象中探索音乐表演主体审美意识的一般规律，引发对音乐表演实践及音乐美学问题的思考。     

直彻心源的生命感动：王维、孟浩然山水诗之比较论

王维和孟浩然二人生活于同一时期,同有严重的山水嗜好,同有乐山乐水的游历,最为相同的是他们的美学趣尚和艺术追求,但是二人风格表面相同而实质上迥异.从情感发生学的角度切入,比较二人在同样的"物使动力"下而由于受动之心的品格只是部分的相近,形成了"心"的受动方式的差异,即审美观照方式的差异,王维往往澄怀味象,孟浩然则多感发兴怨,因此一个静空神远,一个清逸古淡.     

论中国书法的审美观

在分析书法审美的根源与实质的基础上对中国书法的文化支撑儒释道的审美进行了阐释与比较,提出了书法相对统一的审美观为自然与和谐。并对书法的审美实质、审美意识与方式、审美境界、审美言意进行了研究与探讨。指出书法的审美实质是＂精神关照＂、审美意识是＂澄怀观道＂和＂澄怀味象＂,审美方式为＂直观感悟＂和＂味无味＂。中国书法的审美境界可分为感境界、知境界、识境界、智境界和慧境界;书法的审美言意是＂得意忘言＂。汲取古人的智慧采用赋、比、兴的诗性语言来对书法的审美进行阐释,则是书法审美观在书法意象审美中的必然选择。     

从"滋味"说的发生历程看时代的审美意识

用人的"滋味"文化发生经历了三个阶段,体现出时人的审美意识一是周人对中和之美的追求;二是魏晋以降对"澄怀味象"的向往;三是南北朝时期对"唯务折衷"的崇尚.     

"空"的美学意蕴浅析

大乘佛教的般若空宗讲求＂空＂观万象,认为诸相＂无常＂、无＂自性＂,即是＂空＂。当然,这种＂空＂不是说外物是真的虚无或是要求人们彻底离开现象界,而是启悟众生保持清净本心,无须执著于现象表层和人生诸名利得失,脱离时空的具体环境限制,超越原先固定的意义,从而达到对万物、诸相的真如体悟。深入地分析,这样的＂空＂观智慧也蕴涵着丰富的美学意义。通过对＂空＂的细致解读和深入分析,结论认为：＂空＂体现了主客圆融、感性直观的审美特质;＂空＂彰显了真幻相即、有无相生的艺术与审美的辩证法;＂空＂蕴涵着虚境纳物、澄怀味象的审美体验论。     

21世纪外国文学研究新视野

主持人寄语21世纪外国文学依然用艺术方式追寻与审视历史进程、表达思想,其中美学和政治争论的中心常常又是语言跟世界的关系。作家们大都在感悟人类文明智慧的同时,对这一文明本身又抱有矛盾的态度,或加以正面表现,或加以拒斥反省。由于身处不同历史文化语境,他们在叙事视角、审美追求、呈现方式和行文品格上又各有千秋,但都不同程度地积极回应、参与或批判全球化进程,并在对20世纪文学传统的继承中展现人类新的自我与心路历程。作家们通过绘制、窥     

探音乐与服装表演的美学契合

服装表演是当今社会重要的文化现象,音乐作为情感艺术为服装表演中意境的创设、气氛的烘托、情绪的渲染等提供了声态音响效能。本文旨在探求服装表演与音乐艺术之间的关系;揭示两者相互依存并达成契合的美学基础;在此基础上剖析节奏、旋律、和声等音乐要素在服装表演中的表现特征。这对于研究音乐在服装表演中的实际运用具有现实的指导意义。     

浅析道家审美思想在中国山水画中的体现

山水画在中国倍受青睐与道家的思想有很大关系.它主要表现在画家与自然的亲近而产生的"天人合一";对自然而不雕琢的喜好;欣赏时的"澄怀味象"以及"气韵生动"境界之追求等四方面.山水画可以说很好地阐释了道家的审美思想精神.     

论声乐表演中的审美

情、声、字、味、形这些审美要素对声乐表演有着重要的影响。表演者应运用正确的审美观指导其声乐表演。     

威利·娄曼与他的社会表演——从《推销员之死》看阿瑟·米勒的社会表演学思想

推销员威利·娄曼的一生是悲剧性的,然而,与其说他的人生悲剧与社会政治相关联,不如说是他本人固守的社会表演意识才使他走上了一条人生的不归之路。从他懂得人生目标与社会表演存在内在关系时开始,他在社会表演形象的维持,表演分裂之防止等方面都进行了不懈的努力。他始终坚持他的社会表演观,自始至终都拒绝从社会表演世界中走出来。父子关系因此而恶化,父子之间由此而冲突不断,威利·娄曼的悲剧不单是一曲社会政治悲剧,更是一场社会表演悲剧。     

茶艺表演研究述评

从茶艺的定义出发,分析了当前茶艺表演存在的历史和现实原因,探讨了当前学术界对茶艺表演的暧昧学术态度,并指出当前茶艺表演的内容趋向为偏重浅层分析而缺乏深度剖析。同时指出,茶艺表演的审美生成机制是通过茶艺师与品饮者产生共鸣而演绎的,茶艺表演的美学价值是通过语言艺术、哲理观等方面而得以展现。     

如何实现音乐表演中的二度创造

简要介绍了音乐表演中一度创造和二度创造的基本含义及其相互关系,从音乐美学的角度阐述了音乐表演中进行二度创造所应遵循的基本原则,并结合具体作品分析了真实性与创造性的统一、历史性与时代性的统一对音乐表演中二度创造的重要意义。