人物式微 罗汉依旧

正明清两代,画坛风气有了很大改变,山水、花鸟题材兴起,成为绘画主流,而在中国早期美术史上占有重要地位的人物画,则逐渐式微,创作寥寥,更乏佳作。与此同时,商品经济进一步发展,世俗文化在人们的日常生活中占有主要地位,社会上的宗教氛围逐渐淡薄。在这样的大背景下,佛教艺术进入前所未有的低谷,不再有曾经的地位。然而,虽然宗教题材不被重视,但明清两代     

中国艺术中的芦苇

芦苇在绘画、工艺、音乐中的应用较为普遍。在绘画领域,芦苇或出现在以表现江南美景的山水画中,或出现在渔隐主题的人物画中,或出现在以芦雁为题材的花鸟画中。在工艺方面,芦苇的装饰图案出现在陶瓷、染织等传统工艺品中。在音乐方面,芦苇可以卷而吹奏,与胡笳、芦管这两种乐器有着密切的关系。     

解读画家张双凤逸笔简狂系列作品

正作为职业艺术家,张双凤有三张重要的名片:一是她立足鸭绿江畔、辽东边地、吉祥满乡宽甸的文化土壤,倾力创作的人物画。其中或工笔或写意,以连续三届入选全国美展而确定其艺术价值。二是牡丹题材花鸟画创作的个人化、符号化探索。牡丹题材创作难出新意,既要表现吉祥富贵的     

世俗化与媚俗化——中国现代通俗小说艺术特征分析

中国现代通俗小说通过抒写世俗的内容、体现世俗的价值、反映世俗的精神体现出题材的世俗化特征.现代通俗小说从产生起就是与文化市场密不可分的商品文学,即迎合一般大众的趣味和价值观念,创作态度是媚俗的,作品存在形式也呈现出媚俗化特征.文学所具有的崇高的悲剧精神、启蒙精神以及自我超越的反思精神都消失在感官的消遣娱乐中.     

现实主义的盛宴

正17世纪是荷兰绘画的"黄金时代",优秀的画家层出不穷,共同组成璀璨的现实主义美术盛世。因为新兴资产阶级和市民阶层的需求,这些画家中大多以肖像画见长,现实主义人物肖像创作在此一时期迎来高峰;同时,以新的生活状态为素材的风俗画也有了长足发展,普通人的日常生活场景被画家们留存并永     

试论写意花鸟画的艺术特点

试论写意花鸟画的艺术特点魏齐华中国的绘画艺术，源远流长，在世界绘画史上形成了最为繁盛而特具风格的画种。以中国绘画为代表的东方绘画体系，以欧洲油画为代表的西方绘画体系，成为世界两大绘画体系。中国画──我国民族传统绘画，分为人物画、山水画、花鸟画三种，从...     

用色彩描写心得世界——当代著名油画家王功学的艺术指向

正在以关东风土人情为题材的艺术家中,绘画方式独特的王功学走出了一条迥异于前辈画家的道路。在创作中,他大胆采用了西方绘画中的写实手法,以光与影、结构与体量以及独特的色彩关系加强了画面的表现力。同时,他从中国传统绘画中所承继下来的多变的线条、充满活力的笔法、染法,作品中亦随处可见。     

论元代诗人袁桷的题画诗

袁桷的题画诗题材宽泛,包括山水画﹑花鸟画﹑人物画等等;体裁多样,有古诗﹑律诗﹑绝句,以绝句为多,且以组诗形式出现,可见其在诗歌创作上所做的尝试。他以诗论画,又将绘画的思维和技法融入诗歌,进行了诗画融通的艺术再创造。善于选取独特意象,动态感﹑形象感﹑色彩感较强,体现了他＂诗中传画意,画里见诗馀＂的观点。诗歌风格多样,主要表现为含蓄蕴藉和恬淡自然两种。     

何玮明:宁静的世界

正中国绘画拥有悠久的传统,在几千年的发展中形成了具有体系性意义的特色。中国绘画传统中所追求的至高境界乃是人与自然的融合,艺术家在表现自然物象的同时,更加注重表达自己的心灵世界,通过作品营造自的艺术修养,在书法和绘画上都深入研究经典,在山水画领域尤其深刻领会并坚守着中国绘画的根本观念。在物质世界急剧膨胀的今天,他特别难能可贵地保持了一份宁静的心理,以远离世俗的心态沉浸在自己的创作中,在走向自然的同时不断向内心走去。他的艺术在中国艺术界是一个独特的     

童趣——陈凌燕

正千年窑火不息的瓷都景德镇,卧虎藏龙,高手辈出,在山水人物绘画领域,陈凌燕是业内公认的高手,尤其擅长仕女、婴戏题材,风格独树一帜。陈凌燕16岁开始拜名师当学徒,学习人物、花鸟绘画,凭着勤奋与刻苦,20岁便在圈内小有名气,那个时候很多知名窑口都曾聘请她去画瓷器。对艺术有追求的陈凌燕并不满足来样加工式的绘画,她更渴望创作,于是25岁那年她开了自己的工作室,开始独立创作。她融汇古今人物绘画之     

山水家园：北宋山水画中的环境观

在中国古代山水画中,艺术美与环境美并没有呈现出一种对立的姿态,而是统一于绘画之中。从环境美学研究的角度看,北宋的山水画作品最具研究价值。宋代郭熙基于山水画创作提出了“可行、可望、可游、可居”的环境观,其中对可游、可居山水的重视成为他思想中的独特之处。从北宋山水画作品中的点景人物、人工建筑以及家畜形象上,可以发现其中蕴含着强烈的家园意识。     

咫尺之境 抒怀千里——吴门四家与折扇画

扇面画是中国传统绘画中清新的一笔,有着数千年的悠久历史,折扇是后兴的,北宋时由高丽人传入中国,吴门四家的沈周、文征明、唐寅、仇英都是擅作折扇的高手。扇面画虽小,其神韵则不逊巨制,故吴门四家都愿在此一逞毫末,今人当借鉴之。     

西方现代派绘画与中国传统文人画之比较研究

中国传统文人画与西方现代主义绘画分别是中西方两种文化的典型代表,二者都强烈反叛正统艺术,否定技巧。但是,二者在形式与意境方面有不同追求,分别以极端和中庸两种方式以及纯色与墨色的强烈反差体现着各自的特点,反映了中西方相异的思维方式。东西方文化的交融使得中西绘画有许多艺术的融合。     

由“秀骨清像”到“曲眉丰颊”——从五官造像样式看佛教艺术对唐代人物画的影响

佛教艺术作为一种外来的宗教艺术,对中国古代人物画产生了深远的影响,在与中原文化的相互融合中,中国古代人物造像经历了＂秀骨清像＂、＂面短而艳＂的不同阶段,最终形成了大唐＂曲眉丰颊＂的造像样式,确立了中国式的佛像风格和民族绘画格式。     

略论梅尧臣与宋诗的关系

梅尧臣作为宋诗的开山祖师在中国文学史上已是定论。梅氏何以成为宋诗鼻祖，诸大家并未详论，后世学人多沿此说，亦未加深辨。仔细检视宋初诗坛，梅尧臣成为宋诗祖师，既是文运使然，又与个人努力、文友力推关系密切，而最关键因素则是梅氏一改宋初白体、晚唐和西昆体诗模拟矫饰、回避现实的浮靡习气，以平淡恰切的诗风抒写宋初的社会现实，开创并树立了有宋诗歌典范的艺术风格。     

论唐代水墨之变

色彩是绘画中流动的生命,也是中国传统绘画重要的绘画语言之一。中国古代绘画,多五彩兼施,在六朝时代极为发达,且绚丽之极。中晚唐以后,水墨渐渐取代色彩而占据主导地位。这里有多方面的原因,既有哲学的、绘画观念的,也有社会的原因。     

怀古咏史词创作流变述论

宋代咏史词成为与咏史诗分庭抗礼的一种体裁。范仲淹开北宋怀古咏史词的先声,苏轼、王安石雄居于前,柳永用慢词写怀古题材,贺铸、周邦彦为北宋的怀古咏史词画上了句号。辛弃疾把怀古咏史词推到高峰,金陵怀古、赤壁怀古、京口怀古是南宋怀古词之大宗。金代的怀古咏史的巨擘为元好问。元代以写怀古词而著名的作家前数白朴,后推萨都剌。明代杨慎、吴易、夏完淳咏史词抒发对故国的沉重咏叹。清朝吴伟业、陈维崧、曹贞吉、纳兰性德等人的创作都达到了较高的艺术成就。     

论古代文学中的芭蕉意象

芭蕉是我国古代文学中重要的植物意象和题材。地域分布的局限和实用价值开发较晚导致芭蕉进入人们的审美视野比较迟,至东晋才成为文学表现的对象,但在唐宋时期出现了相对繁盛的创作局面。古代文学作品从叶、花、姿态等多个角度全面深入地揭示了芭蕉丰富的物色美感,并将复杂而丰富的思想情感投射于芭蕉之上,透过芭蕉意象引发了文人凄苦愁怨、清雅闲适、佛性禅心等情感与情趣。     

中国韵文文体演变轨迹概论

中国韵文文体的演变轨迹,可据其发育过程中所呈现出来的阶段性特点分为四个时期,即先秦以草创为主要特征的文体奠基期,汉魏六朝以唯美为主要特征的文体自觉期,唐宋以抒情为主要特征的文体成熟期,元明清以叙事为主要特征的文体鼎盛期。