舒伯特钢琴作品中的浪漫主义色彩

“歌曲之王”舒伯特是浪漫主义音乐的先驱。该文通过对浪漫主义音乐产生的背景以及舒伯特作品的介绍 ,着重阐述了舒伯特钢琴作品中所蕴含的浪漫主义色彩     

西班牙“最后的浪漫主义”——谈格拉纳多斯的钢琴音乐创作

恩里克·格拉纳多斯,以其带有强烈西班牙民族色彩的浪漫主义钢琴音乐创作而被誉为19世纪西班牙民族乐派最为重要的作曲家之一。他的钢琴音乐创作不仅植根于本民族民间音乐素材,并且承继晚期浪漫主义大统,将当时的伊比利亚钢琴音乐创作推向了巅峰。     

浅谈肖邦的钢琴音乐风格及演奏

本文从变化的和声与调性、充实浑厚的音响、丰富多彩的题材与内容等六个方面论述了肖邦钢琴音乐的浪漫主义风格,从旋律＂声乐性＂与＂器乐性＂的交织与并置、丰富多彩的乐曲体裁等方面论述了肖邦钢琴音乐的风格特征,进而论述了肖邦钢琴音乐在演奏中的运用。     

音乐中的标题形象——韦伯钢琴曲《邀舞》解析

《邀舞》是欧洲音乐史上第一首采用标题性思维的钢琴曲。作曲家将音乐与＂邀舞＂的标题构思巧妙结合,把＂邀＂的情景和＂舞＂的姿态用抽象的音乐语言形象地展现出来,将标题音乐的特征成功展现在钢琴音乐中,开创了用圆舞曲体裁创作钢琴音乐的先河,对推动浪漫主义音乐的发展具有一定意义。     

钢琴教学思路拓展的若干问题

钢琴教学作为音乐院校中的主课,一直是从事音乐教学工作的人们长期探索和研究的问题。在现今的钢琴教学中,教学内容主要集中在从巴洛克时期到浪漫主义时期音乐家的作品,仅仅着重于古典到浪漫这一时期的作品进行教学便有了很大程度的局限性。现今丰富的近现代钢琴音乐在国外已成为很重要的教学内容,忽视对近现代钢琴作品的学习、教学,其教学内容是不完整的。     

从《幻想曲集》（Op．12）看舒曼钢琴音乐的风格特征

《幻想曲集》(Op.12)是舒曼的钢琴套曲的代表作之一,通过舒曼的这部作品,不仅可以看到钢琴艺术在19世纪浪漫主义的发展,而且也能看到舒曼的钢琴音乐的风格特征。     

浅谈格里格钢琴《抒情小品》的风格特征

格里格的钢琴<抒情小品>融入浪漫主义、民族主义、印象主义、现实主义的音乐元素,形成了自然生动并带有浓厚的民间色彩的写实风格.     

李斯特钢琴音乐的个性特征

李斯特是19世纪中叶浪漫主义音乐的代表人物。其风格各异、形式多样的钢琴音乐作品与文学、诗歌、美术、宗教思想完美结合,新奇而独特的手法,以及高难度的演奏技术,都是李斯特钢琴音乐作品个性特征的体现。     

浅谈古典主义时期的钢琴音乐

钢琴音乐在300年的发展过程中,经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期等几个比较重要的发展阶段。古典主义时期钢琴作品具有乐观、明朗、流畅、优美的风格特征,具有简洁的和声、严谨的曲式结构,套曲中手变化丰富、对比鲜明、层次清楚、手法多样等创作技巧。本文主要通过古典主义时期的三位具有代表性的音乐家海顿、莫扎特、贝多芬来研究古典主义时期的钢琴音乐。     

刍议肖邦与李斯特钢琴音乐创作的比较

肖邦、李斯特两位钢琴艺术家在欧洲浪漫主义钢琴中有着典型的代表意义,他们两位的钢琴作品有一个共同点就是都具有较强烈的民族气息,但是不同点也有很多方面,本文主要对两位音乐奇才不同的创作风格进行比较,研究两者的不同之处。     

拉赫玛尼诺夫的死亡情结

俄罗斯晚期浪漫派作曲家拉赫玛尼诺夫历经了世纪之交的多事之秋,人生坎坷曲折,在忧郁和痛苦中度过了一生.拉赫玛尼诺夫毕生都沉浸在对人生和死亡等哲学命题的沉重思考中,他的作品大都贯穿着这一思想.从拉赫玛尼诺夫人生经历、音乐中的死亡形象代表以及几部代表作品等方面,全面阐述了拉赫玛尼诺夫的死亡情结形成的精神根源,以及这位具有特质的作曲家通过音乐对这一哲学命题所作的浪漫诠释.     

谈谈海涅的文艺思想

诗人海涅主张文艺为现实斗争服务，采用的却是浪漫派的手法，被认为是现代派的鼻祖之一。１８３１年海涅流亡巴黎，和法国文坛的杰出代表过从甚密。他对乔治·桑和雨果的不同评价，反映了他自己的文艺主张。他对音乐美术的独特见解是他文艺思想的重要组成部分     

幻想性与审美追求——浅析舒曼钢琴变奏曲中的幻想性

舒曼的音乐深受德国早期文学家的影响,其钢琴变奏曲于同时期的浪漫派文学作品表现着相同的特征———富于幻想。舒曼对音乐的追求体现在他的音乐创作中,而其变奏思维与音乐的幻想性紧密相连,充分展现了他对音乐的审美追求,而这种追求又使舒曼钢琴变奏作品在幻想中表现深刻的思想,使音乐呈现出独特的艺术价值。     

浅议门德尔松《葬礼进行曲》音乐风格的特性

德国浪漫派作曲家门德尔松的音乐曲式严谨明晰,旋律流利、典雅,感情流露有所节制,在浪漫主义乐派中独树一帜.本文主要对门德尔松<葬礼进行曲>的音乐作品分析与实际演奏中的技巧运用进行阐述,全面揭示了门德尔松的浪漫主义音乐特性,帮助演奏者更深入地了解作曲家的音乐语言和情感表现,在实际演奏中提高音乐表现力,升华音乐作品的内涵.     

此岸·彼岸——何训田音乐作品思想分析

在国内音乐界,何训田教授属于最具文化属性、最具个性、最具探索精神的作曲家之一。他一直力图以恢宏的文化内涵、精微的思想深度、圆融的创作技巧向不同文化、不同族群播撒音乐甘霖,并期望到达理想中的音乐彼岸。在本文中,作者从何训田不同时期、不同作品思想变化的角度进行分析,力图挖掘他不断超越自我、不断提升作品境界的精神内核并剖析其原因。     

朱彝尊艳词论略

朱彝尊与其妻妹的恋情使其艳词独具与众不同的真挚、醇雅、叙事性加强等审美特质。将朱彝尊流连歌坊、寄迹青楼的艳词与其以《静志居情趣》为代表的有特定对象的艳词进行比较,其写作手法与情感的质地均迥乎不同。它既无狎邪游玩之意,亦无比兴寄托之慨,只是真情实感的叙写。其沉挚深通与所恋对象的特殊性使之具有清新醇雅的文人风貌,这在艳词的历史上还是比较特出的。     

传承与创新：艾略特·卡特合唱艺术特色论析

艾略特·卡特不仅是著名器乐作曲家，而且是出色的合唱指挥和合唱音乐大师。不容忽略的史实是，1948年之前他的大部分作品是合唱音乐，在合唱音乐的创作中，他在传承的基础上不断创新，形成特色。本文通过探讨其代表性合唱作品的创作特色，展现卡特合唱音乐多样的44作手法和炫目的艺术风采。     

左翼作家杨骚戏剧创作论

左翼作家杨骚的浪漫剧多借助想象寄寓理想,或通过浪漫题材现实化摆脱转型时代的忧郁症。作为左翼作家联盟早期会员,他还创作了一批写实剧。杨骚剧作体现出现代特色的生命意识、抗争精神和自由意志,同时呈现出独特的闽南文化特色和一种浓郁的怀乡主旨。     

情感表达——声乐艺术创造的核心

声乐艺术的情感表达,是声乐艺术创造的核心.声乐的艺术魅力与美感效应,取决于声乐的情感表现."诗情--曲情--声情"是声乐情感创造的承递关系.对于演唱者来说既要体验诗情,又要把握曲情;既要具有语感又要富有乐感.在以声传情的歌唱表现中,只有深入情感体验,即准确地把握基调;又细致地丰富基调,才能使形象丰满完整,主题深刻感人.