浅谈川端康成《古都》中的虚无思想和审美情趣

1968年,日本著名作家川端康成的《雪国》、《千鹤》和《古都》“以其敏锐的感受,高超的叙事技巧,表现日本人的精神实质”而获得诺贝尔文学奖。为他带来这一崇高荣誉的三部代表作品中的《古都》,是代表着川端康成后期更加成熟的创作手法和艺术风格的一部力作,在他一生的创作中,占有很高的地位。     

传统意识与现代技巧的完美结合——论川端康成小说创作特征

川端康成是1968年度诺贝尔文学奖得主,他的创作道路、美学思想和重要作品已为大量研究者所阐释。但对其小说创作总体特征的研究却稍有欠缺,本文拟从川端康成小说创作特征方面提出一些看法,以填补川端小说研究这一空白。 作为东方作家,川端康成重视东方文学的传统意识,将自己的创作深深植根于日本文学传统美的世界里;作为新感觉派的一员,他又借用西方文学中现代主义的意识流、心理主义、象征主义等表现手法,开创了自己的文学新路。纵观他的多部小说创作,我们可发现四个主要特征:     

余华与川端康成文学作品的审美风格比较研究

因余华在创作之初审美风格深受川端康成的影响,在文学评论界,余华和川端康成文学作品的审美风格经常被相提并论。余华早期作品的审美风格有浓厚的模仿川端康成的痕迹,但随着余华的文学创作走向成熟,他确立了自己独特的审美风格。不同于川端康成的阴柔美,余华的审美风格为悲壮美。两个来自不同国度,有着不同文化背景的作家,其审美风格必然存在着差异。同中求异这才是作家比较的意义之所在。     

“绚丽之极,归于平淡”——从几个日本作家的自杀管窥日本人的生死观

日本近代文学史上,自杀的作家很多:有岛武郎于大正11年10月,在轻井泽的别墅净月庵与女记者波多野秋子一起结束了其45岁的生命;芥川龙之介出于“漠然不安”自杀;日本获诺贝尔文学奖的作家川端康成于1972年在自己家中口含煤气管自杀身亡。 他们为什么一个个自杀?难道日本人崇尚自杀?从他们的自杀我们可以窥见什么?本文通过这三位作家的死,试图管窥一下日本人的生死观。     

返归童贞——东山魁夷散文的美学思想初探

东山魁夷是名满天下的日本在世画家。1972年中日邦交正常化时,日本政府曾将他的《春晓》作为珍贵礼品送给毛泽东主席。他的画色彩清纯、意境空寂,有一种童贞般的纯洁、美丽。日本著名作家川端康成曾说他的画是“日本古典美的精魂”。但对他的散文,我们一直所知甚少。而他的散文与其绘画却有着非常密切的关系。探寻这种关系,我     

论日本评论界对川端康成战后初期作品的评价

日本的川端康成研究大都认为川端康成的创作与现实有相当的距离甚至有脱离现实的倾向。正因为如此,对川端战后初期作品的评论在这“自明”的框架下,无论是论及他的“回归传统”还是“进入魔界”,都把它仅仅归结为川端康成“艺术”上的探索,而不深入挖掘这一问题与日本的社会现实、即与日本战败的现实的关系。固然不同作家的创作在反映现实的程度上有别,但是任何一个作家都是现实当中的一员,他们的任何一个文本都处于一个复杂的关系网上,如果深入探讨川端战后初期的作品,我们就会发现,实际上川端康成战后初期的创作反映了他对战争以及战败的深刻的思考以及如何在破灭中寻求自救的苦心。而对川端作品中的这种深刻的思考及自救的苦心没有进行深入的挖掘,只是看到川端战后初期作品中川端的哀愁与寻求再生的表象,应该说这是日本战后川端评论的一个盲点。     

论川端康成文学作品中的悲与美——以《伊豆的舞女》为例

《伊豆的舞女》是日本文学家川端康成前期的创作作品,是他开创自己独特文学风格的杰作。这部作品体现了日本传统的风雅、物哀、幽玄之美。通过对《伊豆的舞女》美学意境的分析能够解读川端康成文学作品中悲与美相结合的审美意识。     

我将如何告别人世?

既然我们唯一不能停住的是她的脚步,那不妨让我想象,我将如何告别人世?川端康成幼时便父母双亡,垂暮的祖父母用临近死亡的气息,与灰暗的寂寞紧紧呵护川端康成,以致他缺少孩子本色的欢乐。川端康成被嘲笑为“参加葬礼的名人”,表嫂表妹甚至说川端康成的衣服全是坟墓的味道,川端康成本人也说:“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流,说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流     

论川端康成的童年经验对其小说创作的影响

童年经验对艺术家及其创作具有重要意义,它常常潜在地规范和制约着艺术作品的生成。川端康成的创作也不例外。他的小说无论从题材的选择上还是艺术风格的表现上,都呈现出独特的个性:对女性美的偏爱;对自然美的倾心;对日本传统的物哀、幽玄之美的追随,以及作品中弥漫的虚无气息等等。本文从文艺心理学的角度,剖析了川端康成的童年经验特别是缺失性经验对其小说创作所产生的显著影响。     

《红楼梦》在日本

乾隆五十八年(1793),"南京船"运载<红楼梦>由长崎港进入日本,自此<红楼梦>开始了它在东瀛日本的生涯.在这两个多世纪间,<红楼梦>在日本的流行情况如何?日本学者文人如何受容<红楼梦>这部堪称中华民族文化瑰宝的著作?日本红学的发展情况如何?文章就明治前后、大正、昭和时期<红楼梦>在日本的流行情况作了一番考察并对<红楼梦>在日本的流传情况作一简单介绍.     

展示内心冲突 批判利己主义——评夏目漱石后期三部曲的思想倾向

夏目漱石(1867—1916)是日本近代文学史上的著名作家,日本近代文学的杰出代表.他的创作生涯颇为短促,仅有十二个春秋.但在这短短十二年间,他不顾病魔缠身.发愤执笔创作.先后写下十一部长篇小说、四篇中篇小说和七篇短篇小说,此外还     

适时说“不”做回自己

正川端康成是日本新感觉派作家、著名小说家,他幼年父母双亡,由于从小缺乏亲人的关爱,川端康成性格内向、不擅应酬。1924年,从小就立志当小说家的他从东京大学国文专业毕业,此后他相继写出代表作《伊豆的舞女》《雪国》《千只鹤》等,1968年川端康成获得了诺贝尔文学奖。声名大振后,常有人找上门来,拉川端康成参加各类活动。一次,川端康成身体不适,正在家休息,有位朋友却     

从川端康成到卡夫卡——余华小说创作的转型与新时期小说审美范式的变化

余华的小说创作深受川端康成和卡夫卡的影响,上个世纪八九十年代,余华经历了两次创作转型:由抒情转向叙事、从想象/观念世界走向现实/真实世界,两次转型不是告别川端康成和卡夫卡,而是更加贴近两位大师的精神世界。余华的创作转型与整个新时期文学整体审美范式的转变几乎同步进行,从川端康成到卡夫卡不只是余华一个人的创作现象,而是一种共相,是新时期文学告别感性走向理性、求变创新走向世界的诉求与标志。     

"薰"与"驹子"--川端文学中两位里程碑式的人物形象

"薰"与"驹子"分别是川端康成早、中期代表作<伊豆的舞女>和<雪国>的女主人公."薰"的形象塑造奠定了川端康成整个创作生涯中女性人物的基本模式,是一生热衷于少女形象创作的川端康成的巅峰之作;而"驹子" 这一成熟女性形象的塑造,则是川端在女性形象塑造历程中,具有划时代意义的一次"自我超越",已达到了一种"非川端式"的境地."薰"与"驹子"是川端文学中两位里程碑式的人物形象.     

日本：康有为研究关键词

对于康有为来说,他的政治生涯、诗文创作乃至情感世界都被日本烙下了深深的印记。他与日本的恩怨纠葛主要集中在维新变法、流亡海外与晚年寓居三个时期,其中的缘由、结果与影响值得研究和关注。     

从《雪国》看川端康成的“感觉艺术”

川端康成作为日本新感觉派代表作家，其早期的作品“新感觉”特征即十分明显，川端康成的代表作、中期创作的中篇小说——《雪国》堪称其“感觉艺术”的经典之作。《雪国》是川端康成从西方现代艺术中吸纳了新的表现手法，开创一代新风的典范。     

川端康成与大江健三郎

川端康成和大江健三郎是日本先后获得诺贝尔文学奖的作家.川端康成的获奖.是因为评审委员们从他那里找到了"异国情调的日本、异国情调的诺贝尔";大江健三郎的获奖,则是评审委员们在他那里发现了"在美、在思想上,都绝不主张日本的美之所在,也绝不自吹自擂".他是个非常善解人意的"殖民地的"优等生作家.获奖讲演<暧昧的日本的我>戏仿<美丽的日本的我>,适成鲜明的对照.     

川端康成研究的地域性差异——以《雪国》为中心

日本的《雪国》研究特征是:“川端热”中的褒贬评价不均衡;研究态度严谨、资料翔实。中国的《雪国》研究特征是以社会学批评观点为主的研究阶段较长;日本等国研究成果的译介、中国比较文学的兴起推动了川端康成研究进程。两国的国情及传统文化对形成两国川端康成研究的不同特征给予了不可低估的影响。     

隐藏在美丽悲哀后的虚无思想——川端康成《美丽与悲哀》的一种阐释

《美丽与悲哀》是川端康成晚年的作品，虽不是代表作，却集中体现了他的创作特色和虚无思想。川端康成的小说不求真，亦不求善，而是迷恋于美的创造，他始终把美的创造作为自己的思想寄托。他所创造的文学的美，包含有不同的本质与主观性，其思想内核则是虚无。川端康成的这种虚无思想的形成是多方面原因促成的，其中既有家庭原因，也有社会原因     

征程漫漫求索不已——简论回族诗人高深

高深是我区的回族诗人。他的文学生涯,起步于五十年代初期,从十六岁在东北《劳动日报》上发表处女作《天上的星星数不完》算起,迄今已在文学园地里辛劳地耕耘了三十个春秋。 他的创作道路,坎坷而艰辛,按其际遇,大致可以分为三个阶段:1952—1957年是他诗歌创作的萌发期;1958—1976年为求索期;1977—1982年为爆破期。这三个阶段,亦可视为高深登上诗坛,逐步走向成熟的三个阶梯。高深走的是革命现实主义的创作道路,他无愧为一个革命现实主义的诗人。