新媒体语境下数字影像编辑的奇观化审美研究

一直以来,电影的物质基础都被认定是一种记录影像的机械过程,亦即光线反射到一个感光的化学表面上,但是在数字影像时代里,数字技术给电影的真实观、语言和叙事方式及观看方式都带来了革命性的影响,关于"电影是什么"这个本质问题又被以新的方式重新探讨.数字影像编辑的奇观化倾向带给观众新的审美体验,但这种虚拟的真实并非电影艺术的本性,更不能成为影像的主要形态或终极目标.     

数字虚拟影像：消费文化视野下的美学反思

消费主义是社会时代语境最重要的文化症候。伴随人类的艺术审美不断向视觉转向,以高科技为背景的数字影像开始崛起,它所带来的美学嬗变本身蕴含着双重悖论,一方面它为电影观众提供充满想象的梦幻生产和奇观体验,另一方面源于技术崇拜的工具理性又制造了远离真实的审美陷阱。人们对数字影像的消费见证了电影工业的商业本性,然而,数字技术的发展并不意味着电影美学之死,我们既要对数字技术带来的审美弊端有所正视,更要在科技与人文之间重建平衡,从而让数字技术更好地服务于影像美学的超越和创新。     

数字虚拟影像:消费文化视野下的美学反思

消费主义是社会时代语境最重要的文化症候。伴随人类的艺术审美不断向视觉转向,以高科技为背景的数字影像开始崛起,它所带来的美学嬗变本身蕴含着双重悖论,一方面它为电影观众提供充满想象的梦幻生产和奇观体验,另一方面源于技术崇拜的工具理性又制造了远离真实的审美陷阱。人们对数字影像的消费见证了电影工业的商业本性,然而,数字技术的发展并不意味着电影美学之死,我们既要对数字技术带来的审美弊端有所正视,更要在科技与人文之间重建平衡,从而让数字技术更好地服务于影像美学的超越和创新。     

数字时代下身体的两种向度——反身操纵与主动控制

人类迈入数字时代,各类媒介技术为身体提供便捷体验的同时,也带来了技术对身体由内到外的表征异化改写。对技术发挥其运作效力逻辑的剖析则进一步揭示个体已然无意识陷入资本与技术合谋构建的伦理困境。在双向度的背离中,身体焦虑无以复加,而在当下人机协同发展新常态里,则指出身体的两种向度并非导向二元对立,而是提供另一种可能,即对身体与技术关系的两相平衡意义的探求,能唤起人们对身体主体性的重视,有助于缓解身体失控引发的焦虑。     

光影记忆术与治愈系影像——《芳华》与《只有芸知道》中的温情叙事逻辑

影像是一种现代光影记忆术,它召唤回逝去的时光留影,也承载着温润心灵的艺术效果。怀旧影像是诸多个体持留印象的投映,透过《芳华》和《只有芸知道》两部影片前承后续的影像叙事逻辑,观众可以看到碎片化记忆在光影中所唤醒的时代青春印象和情感印痕。回归真诚的生活叙事、展示自然情感的流淌、呈现碎片化生存记忆,成为后现代文化语境中记忆离散与聚合的呈现方式。重拾个体记忆,表达现代温情,也成为新时代影像中叩问心灵、创造精品的一个重要路径。     

数字时代的身体再社会化——基于健身房内身体实践的质性研究

数字技术的发展与应用深刻地改变了当代中国人的生活,让人们在享受突破时空限制的身体解放时,也遭遇着全新时空情境下的身心秩序“危机”。基于此,本研究聚焦于健身房内的健身实践,具体分析高度数字化时代中国社会人们遭遇到的身心困惑,在此基础上重点关注健身者如何借由健身行为实现身体再社会化,重建一种契合于数字时代的身体策略与身心样态。     

消费主义:一种新的身体规训

消费主义是当代一种重要的社会思想。它的兴起与发展,是多种因素综合作用的结果。在理论上,对消费主义所持的态度可以分为自由主义和批判主义两种。在当今社会,消费主义已成为一种新的身体规训形式。它的规训策略是建构理想的身体形象,大众传媒的宣传与鼓动,身体改造技术的标准化与普遍化运用,并对消费主义氛围中身体境遇进行了反思。     

国家文化形象的影像话语建构与传播——以张艺谋及美国电影作品为例

国家文化形象的建构与传播,是明确文化身份、彰显国家与民族精神的重要途径,也是文化资本与象征资本的积累与创新、提升国家文化软实力的重要要求。影像的文化形塑,可以通过国家文化形象在公共空间的传递,成为表达民族心理的重要方式。张艺谋作为世界华语影坛最具影响力的导演之一,其电影作品所传达的影像话语,成为其他国家和民族对中国民众以及所有关于中国精神信息和物质产品认知与评价的对象。即便是作为一种主观印象,也影响着中华民族与中国在世界上的形象与地位。然而,影像话语对本土文化与价值观进行隐含性命题表达,也导致了对异质文化的曲解和误读。这些在美国电影作品中也有着突出的表现。     

论数字影像及其真实性观念

数字影像对传统电影电视的巨大冲击 ,乃是在制作方式、生成方式与存储介质上的划时代的革命意义。尽管它竟可“以假乱真” ,但是依然不能改变人们对数字影像的真实性要求。影视制作者依然必须根据生活的真实、艺术的真实抑或感觉的真实来生成数字化虚构影像的创造性真实。真实永远是一切艺术的生命。电影无论在中国乃至全球 ,都不会在短期内步入“后电影时代”而濒临消亡。     

论文学经典向影像存在转变中的美学问题

从浙江的一次调查出发,探讨在电子媒介主导的今天文学经典的命运,尤其是其存在方式的变化。文学经典已经进入"后经典"时代,影像存在成为经典传承的最重要方式。这一变化的核心是文字向影像的转变,与这一转变密切相关的是身体在美学中的地位。因而从身体问题入手,既能理解影像存在的合理性及其所带来的问题,也能理解媒介和艺术的变迁。     

论文学经典向影像存在转变中的美学问题

从浙江的一次调查出发,探讨在电子媒介主导的今天文学经典的命运,尤其是其存在方式的变化.文学经典已经进入"后经典"时代,影像存在成为经典传承的最重要方式.这一变化的核心是文字向影像的转变,与这一转变密切相关的是身体在美学中的地位.因而从身体问题入手,既能理解影像存在的合理性及其所带来的问题,也能理解媒介和艺术的变迁.     

数字型影像资料的证据定位探析

数字影像技术的发展使数字型影像资料在诉讼实践中已广泛应用,为数字型影像资料进行准确的证据定位是司法实践和证据理论研究无法忽视的问题.运用比较研究的方法,从中国法定证据类型的历史与现实出发,在界定数字型影像资料证据概念的基础上对现行数字型影像资料证据定位学说进行比较评述,确定了数字型影像资料应归属视听资料证据,在询问、讯问中形成的影像资料也应属于视听资料证据.     

身体隐喻与五四儿童文学的话语实践

在"身体道德化"向"身体国家化"转向的五四中国,儿童文学的"新人想象"实践契合了中国现代转型的时代主题。儿童形象与中国形象的内在关联主要通过如下两组隐喻系统完成:一是根性的儿童隐喻"疾病中国",二是失语的儿童隐喻"无声中国"。在破旧立新的话语逻辑中,五四知识分子开启了民族新生与未来中国建构的话语实践。     

和谐与分裂的双重变奏——论海子诗歌中的身体意象

海子以身体投入诗歌创作中,使其诗歌出现了大量的身体意象。这些身体意象总体可归为两种,一种是带给人稳定亲切感的和谐的身体意象,一种是带给人撕裂苦闷感的分裂的身体意象,这些意象涉及身体与自然、身体与欲望、身体与死亡、身体的有限性、历史的肉身化等多个方面。海子诗歌中身体意象呈现和谐与分裂双重变奏的原因既与海子的诗学观有关,也与海子个人的身心遭际、时代环境以及他对人类命运的思索相联。     

奥德修斯3.0:新媒介现实与第三个神话时代

数字时代的文学表现出神话复兴的趋势。这种神话并不只是人们所认为的是对现实的脱离,也不只是技术运用的效果,而是以神话方式呈现的新媒介现实。古代神话、现代主义文学中的“神话主义”与数字时代文学中的数码神话构成了三个神话时代,它们在神话性与日常性的结合、命运感及死而复生模式方面呈现出相似性。《奥德赛》中的奥德修斯、《尤利西斯》中的布卢姆以及科幻电影《2001:太空奥德赛》中的超级电脑“哈尔”,代表了三个神话时代的人类形象及对世界的探索,数字时代的后人类主体构成了奥德修斯3.0。应从文学人类学的视野去理解数字时代的文学,它构成了一种独特的现实主义,在神鬼情节与大众欲望背后,折射的是数字化社会的现实。     

数字叙事时代国家形象的创新与挑战

随着数字技术的不断进步,中国叙事学研究也经历了漫长的发展过程:从最初的文本叙事到媒介融合的智能化叙事模式,再到更加强调互动性的数字叙事时代,每一个阶段都面临新的机遇与挑战.在国家形象塑造方面,传统的叙事模式早已不合时宜,只有从数字叙事的角度切入,才能构建"数字中国""中国故事的数字诗学".在全球化的大背景下,在习近平总书记的号召下,我们不光要让世界看得到"中国国家形象",更要给世界人民留下深刻的"中国国家形象"的印象.本文试图从数字叙事的相关理论出发,探究数字叙事时代国家形象的塑造面临的创新与挑战.     

空间生产和身体言说:中国电影的上海城市想象和建构

中国电影中的上海城市形象是一种特殊的想象和建构,它是历时和共时交构的结果。作为中国现代都市的代表,上海经由中国电影的历史性书写,并立足空间生产和身体言说两个维度的影像建构,最终成为民族家国话语、现代化进程和全球化图景的指代。在某种意义上说,中国电影中的上海城市形象是中国国家形象的特殊代言,是中国民族志书写的一种。     

传媒政治视界中的政党形象塑造

新媒体与政党形象的关系是数字时代政党政治发展的一个重要维度。新媒体的发展导致现代性政治的特质发生诸多改变,直接影响了政党的形象调整与转向。为更好地适应传媒政治发展的需求,政党必须借鉴企业识别系统,加强自身形象的重塑;加强政党形象的双重建构;展现执政党的民主、平等和务实的亲民作风,以巩固其合法性和政治认同。     

文明对话与文化比较

主持人语:在文明对话中,"身体"日益成为一个重要的焦点。事实上,在世界美学史中,身体都曾长期受到贬抑。进入20世纪以后,其命运似乎发生了根本性的转折。随着影像时代的到来,清晰可感的人类身体成了艺术、文学、美学理论的热门话题,有关身体的意象和话语迅速增殖。身体在美学中的凸显     

论“视觉时代”的阅读

印刷媒体“读图时代”和电子媒体占主导地位的“影像时代”的来临，诠释了正在进行的文化的“视觉转向”——由“语言文化时代”向“视觉文化时代”转变。文化生存的基本形态由文字的阅读转向形象的观看，引起了文化精英的普遍忧虑。文章认为，形象的兴起并不必然地带来理性文化的危机，因为形象同样可以达成对事物的深层认知，形象和语言在很大程度上是互补的。往深处看，语言的衰退也并不就是受形象挤压的结果，文化的审美化才是“视觉时代”必然来临的深层原因，而文化的审美化又是植根于文化个体生存状态改变的历史背景之中的。