近20年大陆"钱钟书热"的文化剖析

本文从接受史的角度,回顾和考察了20年来钱钟书研究的历史和现状,以及"钱钟书热"的发展和流变的过程。在如火如荼的热潮中,钱钟书被完成了一个文化英雄的书写:首先在专业化的领域内获得文化身份和价值依据,因为80年代"文化大讨论"的契机在知识界不断扩大影响,90年代经由传媒引导和文化市场的介入,逐渐演化为大众文化视野中的当代"文化昆仑"的"符码"。这一文化符码被有效利用,实现了文化和商业的双重价值,并成为90年代不同的思想文化立场的精神资源。钱钟书的原型形象发生了很大的改写和误读。     

对圣化钱钟书的“钱学”学者的质疑

发轫于20世纪末的“钱钟书热”构成中国文化界一大奇观。有些“钱学”学者将钱钟书圣化为“文化昆仑”、“大天才”、“大思想家”、“一代鸿儒”,又将其著作推至具有国际影响的巨著之峰尖。本人向来钦佩钱钟书先生,但对前述“钱学”学者的立论不敢苟同,认为诸类圣化行为一是违拗钱钟书先生本人意愿,二是对钱钟书的定位超过了他对文化作出的实际贡献。从而认定当今对被圣化的钱钟书理应卸装。     

一副清凉散:读《谕儿钟书札两通》

３０年代初,正是二十几岁的钱钟书先生天才挥发崭露头角的时候,外间时有议论钟书先生的文章学问均在同是学者的父亲“老钱”先生之上。钱钟书先生的父亲钱基博先生（１８８７－１９５７）,字子泉,也是当时声名遐迩的学者,所著《中国文学史》《现代中国文学史》《近百...     

跨文化语境下的中国典籍外译策略研究——以《红楼梦》英译本为例

中国典籍外译应重视译文在跨文化语境下的可读性与可达性,过度的异化只会阻碍原作的通达,导致文化的自我边缘化,不利于真正意义上的跨文化交流.《红楼梦》英译本翻译策略选择的解读以及译本在目的语社会的接受和反应证实了文化翻译观关于翻译与权力、意识形态的关系.钱钟书的“化境论”中的“诱”对我们今天的典籍外译很有启迪作用.在现有的接受环境下,中国典籍外译不必拘泥于译本的形式和深度,应先做出适度妥协,顺应目的语读者的审美习惯和心理期待,提供他们可以接受的跨文化产品,从而译出异化程度更高的作品.     

钱学研究门外谈

简述近年的“钱学”研究情况 ,提出批评 ;认为 :钱钟书论学的重点在于诗学 ,研究钱钟书的诗学及其诗作 ,需要具备创作四体诗的经验 ;钱钟书用文言著述和创作四体诗 ,宗旨在于维护、延续传统优秀文化的生命 ,与世同新 ;研究“钱学” ,宜多读中外原著 ;对钱钟书的肆意讥弹和盲目吹捧都是错误的 ,“钱学”研究应该实事求是 ,以钱钟书同辈学人的著作互为比较 ,不失为一种研究方法。     

与文化同在--论钱钟书对中国现代学术之启示兼及钱氏文化性格

钱钟书在 2 0世纪出演的是一个“纯粹的文化人”的形象 ,其学术之路是循着章太炎、王国维、陈寅恪的“实学”精神与“学隐”方式发展而来 ,钱氏的“实学”与学术建树实现了古今罕见的文化大对话 ,其对 2 0世纪中国学术最杰出的贡献 ,在于以“全球化”的视野为 2 0世纪现代型的学术研究开辟了一个双向互动的学术语境 ,引领和推动了当代中国学术的成功转型     

有感于另一种"钱学"

当新的世纪到来的时候 ,我满以为钱钟书的学问和思想 ,在经过 2 0世纪最后年代的瞻前顾后而获得了世界眼光的人们那里 ,会是一番新的景象 ,钱钟书的许多“超前意识” ,譬如“前”与“后”的相对立相统一的观点 ,“静”与“动” ,“体”与“用”的观点 ,“时代精神”与“同时异世”的观点 ,“人”与“文”、诗和画并不相如的观点 ,尤其是他的东方西方 ,“万里对面” ,诗心文心 ,“相视莫逆”的学说 ,等等 ,会使他们突然回过头来对他刮目相看 ,以他们全新的认知告诉世人 :钱钟书其人 ,是 2 0世纪的真人 ;钱钟书之书 ,是 2 0世纪的真书。然而 ,…     

钱钟书无书不读过目不忘

1950年8月,钱钟书调到毛泽东选集英译委员会翻译“毛选”。钱钟书的学生黄雨石,毕业后分到“毛选”英译委员会,给他当助手。据黄雨石回忆：”钱先生不看电影不看戏,     

鲁迅小说与作为中国现代文学主潮的“中国现代”现实主义

一、“中国现代”现实主义的特点众所周知，中国现代文学主潮是现实主义文学思潮。我们说，鲁迅、巴金、老舍、曹禹的创作是现实主义的，茅盾、丁玲、叶紫、萧军、夏衍、张天翼、赵树理、周立波的创作是现实主义的，沈从文、钱钟书、张爱玲的创新也是现实主义的；二十年代文学研究会作家的创作是现实主义的，四十年代七月派作家的创作同样是现实主义的，就理论而言，如果说茅盾二十年代文学“为人生”的主张是现实主义的一种，那么，稍后的“唯物辩证法的创作方法”的倡导和周扬对“社会主义现实主义”创作方法的张扬同样是现实主义理论在中…     

讽谑恣肆与雅谑谨饬——试比较《写在人生边上》与《雅舍小品》的幽默风格

司马长风说 :“在现代散文作家中 ,论幽默的才能 ,首推梁实秋 ,其次是钱钟书 ,两人的散文风格也近似”① 。司马氏的话是值得商榷的。本文试以《写在人生边上》和《雅舍小品》幽默风格作比较 ,以探寻其共性和各自的审美特性。钱钟书和梁实秋的小品 ,都“有深刻而丰富的精神基础” ,“在创作过程中纵情幽默 ,……放出精神的火花”② 。他们的创作往往通过逸出常规的思维方式巧妙地挖掘出非理性的东西。这是他们的共同点。但是 ,在“同”中 ,却存在着“异”。钱钟书在议论和批评中善于从矛盾中发现为人们所忽视或所误会或所掩盖的问题。如何找…     

论钱钟书的学术个性

钱钟书为中国二十世纪罕见的具有鲜明学术个性的文化巨人和学术大师。真理之勇和文章之德是其毕生所坚持的学术品格;文学艺术的创作与鉴赏为其兴趣所在和努力方向;以语言为工具、材料为基础是其一贯的治学态度;超越种族差异而走上中西融通之路是其基本的文化观念;打通意识和史有诗心是其基本的学术观念;循环阐释是其主要的阐释原则和方法。     

钱锺书“超然物外”了吗？

1978年,钱锺书修订《宋诗选注》序言的时候,引用了1977年发表的历史文献,但他却保留了作序的时间（1957年）。序言中的时间矛盾,是众所周知的一桩文坛公案。某些学者认为,钱锺书一生无论是为人还是为文都是超然物外的。事实并非如此。既然钱锺书是以擅长讽刺而著称的作家,即证明他不是超然物外的。     

钱锺书《容安馆札记》批评宋代诗人许月卿发微——兼及钱先生论理学、气节与宋末诗歌

钱锺书先生在手稿集《容安馆札记》中对宋末理学诗人许月卿的诗文进行了毫不宽贷的批评,其评语蕴含着丰富的诗学内容,与《谈艺录》、《宋诗选注》、《管锥编》相关内容比对,可以诠释出钱先生评语的深度内涵。同时,它也启示着我们应当发掘钱先生对理学、气节与宋末诗歌关系的卓见,重新审视理学、气节等因素在钱先生诗学评价体系中的位置。     

试论《管锥编》的整体思维

钱钟书谈艺衡文,往往是从整体的角度出发,把文艺对象放在系统中加以研究.整体优于部分的总和、整体不可分割、局部依赖于整体、整体的结构极为复杂--整体思维的种种形式都体现于钱钟书的<管锥编>中.     

"80后"的语文背景

"80后"的另类写作与他们所接受的语文教育基本上是脱节的.他们的作品呈现出复杂的语文背景构成一方面体现了对成人写作的师承,即对鲁迅、钱钟书、博尔赫斯和王小波、王朔等,以及对武侠小说、动漫、"下半身"写作等的自觉不自觉的模仿;一方面体现了对成人社会规定的大胆反叛,即对中学语文教育乃至整个中学教育体制自觉与激烈的反抗和批判.他们在作品中尽情释放被压抑的个性.     

《谈艺录》论宋诗

钱先生对宋诗情有独钟,有《宋诗选注》在焉。而《谈艺录》对宋诗,尤其对苏轼、王安石、黄庭坚、陈与义等,都有精辟独到的评论。提出以“体格性分”别唐宋诗;而对“夺胎换骨”、“点铁成金”,更提出了全新的认识。这些都有极重要的理论意义和诗学价值。对吕本中提出的“活法”也进行了深刻的阐述。以文体相互“侵入扩充”的观点,来解说宋人的“以文为诗”、“以诗为词”。     

从中华文明看《史记》的价值

司马迁所著《史记》是一部具有百科全书性质的通史巨著,较为全面地记录了我国汉代之前中华文明的主要成果,具体而生动地反映了近三千年中华文明的发展历程,并且推动了中华文明的不断发展与进步,是中华文明中最具代表性的优秀史学成果。     

斯威夫特对中国现代讽刺文学的影响

乔纳森·斯威夫特是一位杰出的讽刺作家，其作品对后世的讽刺文学产生了深刻的影响。他的代表作《格列佛游记》最早在清朝末年被引入中国，并深受中国读者的喜爱，而它的中译本中产生影响最大的还是林纾的译本，名为《海外轩渠录》。目前，中国对斯威夫特作品进行比较研究的论文很多，但它们多是停留在将其与中国某位作家的某部作品进行单一比较的层面上；本文试图将其对中国现代讽刺文学几位主将的影响结合在一起，汇集前人的研究成果于一体，从宏观角度探求斯威夫特对中国现代讽刺文学产生的影响。     

《围城》中范懿行为心理分析

中国现代文学中涉及女性的婚姻问题一直被作家和读者们关注着,而对于大龄未婚女青年有关婚恋的语言、行为和心理的描述却是罕见的。独具慧眼的钱钟书先生在《围城》中有意无意地切入了这个由于众多原故产生的一个具有现代意识的新的社会问题。从《围城》中范懿和刘小姐二人可见当时大龄未婚知识女性的心理状态。     

刺政、舒愤与唐代怨诗

"诗可以怨"具"怨刺上政"和"舒心志愤懑"两个向度,虽正统思想重在"中和",但钱钟书先生仍指出了经学家的异端看法,列举出从何休以来刘勰、钟嵘等人对"可以怨"思想的发展。而韩愈对怨诗的肯定,可看作是唐代文艺思想的一个重要标志,白居易所论也与之相辅。若不包括讽谕诗及宫怨、闺怨等诗,因唐代特有的政治、社会生活及所行制度,使得怨诗有了各自的生成机制。唐人的怨诗主要可分为四类:怨战、迁谪、落第、离别,它们多是以真情动人的好诗。