浅议中国山水画的临摹

对于中国山水画的学习而言,笔墨技巧是一个需要长期实践才能积累起来的经验,要对笔墨有所认识和理解,要掌握传统精神与技巧,必须通过经典古画的临摹才能获得。换而言之,临摹的重要性在于它不仅是一种笔墨的训练过程,还是学者积淀心性、领悟国画特有的笔墨意境的渐进过程。     

山水画欣赏 赵明仁

赵明仁钟情于冰雪,更痴迷于长白山的冰雪。为更好地画好雪,他反复研习宋代郭熙的《关山春雪图》、宋代范宽的《雪景寒林图》、元代曹知白的《群山雪霁图》、     

宋代的私盐问题

私盐,在中历史上是一直存在的问题。它是指违反官府有关禁令,私自进行生产、运输、销售的食盐,也就是说这三个环节中的每个环节只要不在官府管理之下进行的都属于私盐。私盐的产生与官府对于食盐的专卖政策密切相关,可以说没有食盐专卖就不会有私盐产生。宋代商品经济发达,食盐对于国家财政具有重要的作用,因而宋代政府对于食盐的管控也特别严格。     

中国山水画色彩浅析

中国山水画色彩是一个古老而常新的话题,在山水画形成初期,就是以色彩为主要表现形式的。在近当代艺术发展趋势多元化的今天,山水画的色彩表现形式从理论和实践上有了新的突破和发展。所以,以色彩融合笔墨,使色彩发挥其自身的优势,把传统的笔墨精华与色彩技法以及西方的色彩观念加以提炼、结合,形成既有水墨的写意性又具有中西方色彩鲜艳、华丽的装饰性的现代山水画新样式,才是我们继承和发展中国传统山水画色彩观的主要目的和方向。     

浅谈中国山水画写生

本文针对中国山水画写生的特点,借鉴前辈画家的经验以及结合个人的实践体会,提出若干具有现实意义的山水画写生方法,供大家在教学和创作中参考,希望共同促进中国山水画的繁荣发展.     

山水画与油画风景的异同

由于风俗、传统文化以及地域差异等因素,使得中西方绘画艺术在取材方式上就有很大的区别。因此,绘画作品不同画种、不同内容、不同画面、不同色彩、不同表现手法呈现在我们面前。中国山水画与西方油画风景,不仅在世界观与艺术观上有着各自不同的特点,它们在传统的审美与美学观念上也有所不同。当然,随着中西方在艺术文化领域的不断交流,山水画与油画风景也是你中有我,我中有你。     

浅析中国山水画发展现状

时代的进步,经济的发展,不仅提高着人们的生活水平,社会的文明也得到了传承和发展,中国博大精深的灿烂文明与悠久的历史文化在千百万炎黄子孙的代代相传下依旧绽放着独特的魅力,历久睨新。中国画是我国传统文化中的一个重要部分,蕴含着我国千百年来文人墨客的思想文化积淀。其独特的韵味与魅力不仅为中国人所热爱,也吸引着众多前来观赏学习的外国人。中国山水画亦是如此,在历史的长河中缓缓前进。     

中国山水画创作研究随感

山水画创作是一个画家思想的升华、生活的体验,通过绘画独有的艺术语言来表现画家的内心情感。画家的职责就是创作、创作出具有鲜明个性的艺术作品。本文就个人的理解浅谈对山水画创作的认识。     

山水画写生与创作探析

山水画写生与创作,是主与客的最高境界,是二者的和谐统一,写生是山水画创作的前提,创作是写生的升华,在冷静的客观描写生中善藏主观思想于其中,在抒发情怀时,借客观景物来传达.这就是把客观世界主观化,把主观世界客观化.因此,创作中既要忠实于写生又要发挥画者的创造性思维,让写生更好地服务于创作.     

简析山水画意象空间的表现形式

意是画家的主观思想和情感表达,以及情趣、神韵;"象"是画家把客观事物情感化,成为表达情感的符号。意象结合,幻化了山水画的空间构造。绘画空间和自然空间有着密切的关系。绘画空间取之于自然空间。明、清之后,出现了空间表现的意象化,促成了山水画空间表现的深度构造。     

中国山水画的构图艺术技巧分析

构图是评价山水画的重要因素,同时其也决定了画作的质量。构图是创作者将自己的思想和情感融入在画作中的过程。但如今人们在学习山水画创作的过程中,只是片面关注笔墨技法的应用,却不重视画作的构图,所以作品缺乏感染力和艺术表现力。     

道家思想对中国山水画的影响

道家认为人法地,天法道,道法自然,故美在自然,自然而然谓之大美,道家哲学中的道是虚与实,无与有的统一,它惚恍不可捉摸,但却存在于一切事物当中,大音希声、大象无形,道即是这无声之音,无象之形。     

宋代女性文学创作素描

中国古代女性文学自先秦时期萌芽后,一直持续发展,到宋朝时期,形成了一个发展小高峰,这一时期的女性作者数量较以前剧增,作品水平也有了很大幅度的提高,出现了李清照、朱淑真等具有代表性,能与男性作家相抗衡的女性诗词作家。     

陶瓷山水画的创作与实践

中国山水画迄今大约有～干五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力,对东方绘画艺术产生了重要影响。山水画的产生．是我们的先辈在创造文明的过程中,发现自然美,并给予艺术表现的结果。将自己对自然感悟后得到的意境表达,再现于相应的绘画形式之中,这是中国山水画最大的艺术特色。结合自己多年来的学习、创作陶瓷山水画的实践,体会到陶瓷山水画创作主要应注意构图与意境,造势与布势相结合。     

宋代紫姑神占卜初探

宋代的占卜风气浓厚,占卜方式繁多,紫姑神占卜则是当时较有影响的占卜方式,从紫姑神传说的层垒叠加中不难友现,宋代是紫姑神占卜方式发展的一个重要时期,紫姑神的扶乩功能在宋代开始逐渐普及,不仅可以用以占卜行人归期,还常用以占卜科举仕途。     

小议宋代蒙学伦理道德教育的发展

由于儒学的复兴,特别是理学的兴起和发展,宋代蒙学伦理道德教育有了进一步的发展。表现为蒙学伦理道德教育专门教材增多,伦理道德教育逐渐成为蒙学教育的主要职能,蒙学教育对象扩大,社会伦理教化功能增强。     

浅论中国山水画发展中存在的问题

中国山水画的发展创新,一直是在山水画家们求新求变的思潮下进行的,是中国山水画家们始终坚持不懈地继承传统又融会贯通世界其他艺术形式的结果,其中名家辈出、流派纷呈,开创了中国山水画自隋唐两宋以来发展的又一个辉煌时代。当然在借鉴的过程中求新求变也使得中国山水画在急功近利的大潮中出现了很多问题,本文从高等艺术学院山水画教师在培养人才方面的误区以及画院的社会职能方面的弊端展开研究,来进一步阐述,只有对传统中国画进行踏实认真的学习研究,才能更好的继承和发展中国山水画,创造更新颖的山水画图式。     

艺术欣赏：李平的西部山水画

Li,who has become a media darling,has a deep feeling for the landscapes in western China.She tries to communicate her understanding of the meaning of lie by painting nature ,Each of her works has spirituality;each painting reflects reality and has a strong feeling of the times.     

浅析宋代科技文化繁荣的原因

在中华文化趋向成熟、趋向精密化的阔大背景下,中国古代的科技文化在宋代发展至极盛。在此前后的任何一个朝代,无论是科学技术的研究与推广,还是文化艺术的创作与传播,比之两宋都大为逊色。宋代在业已形成的传统科技文化基础上,取得了一系列新的辉煌成就,在众多方面居于当时世界领先水平。     

黄宾虹山水画中的积墨法探析

积墨法是中国山水画科目中十分重要的笔墨技法,在山水画的发展历史中有着举足轻重的地位。本文着重探讨黄宾虹山水画中关于积墨法应用上的特点、形成及绘画成就。