吴门画派的书画酬酢与明代江南文人社会文化网络构成

明代是典型的科举社会、士绅社会,文人应酬成为一种普遍的文化现象。江南地区的吴门画派上接元代江南文人之气,下启清代四王“正宗”,在中国文人画史上有着承上启下的作用,标志着民间艺术与宫廷艺术的分庭抗礼。作为一个向来喜爱以群体性形象出现的文人集体,吴门画派热衷于结社宴饮式的文化消闲活动,留下大量应酬性书画。借用社会学家布尔迪厄的新资本理论,从文化资本、社会资本、经济资本三个维度对吴门画派几位重要人物的书画酬酢进行梳理,围绕明代江南文人是如何通过书画交游形成区域性社会文化网络、酝酿新的美学思想、构建文人画话语权、实现文人社会价值展开论述。初期,以吴门画派为代表的江南文人们追求文化资本与社会资本的累积,而后逐渐实现经济资本的转换。书画酬酢不仅是画家审美理念的艺术表达,更是维系和拓展社会文化网络的重要工具。通过与不同社会阶层的互动,江南文人群体将其审美思想推广至更广泛的社会层面,加强了文化话语权,使吴门画派率先成为明中叶后的文化先锋,被大众所认可。     

"书画同源"辨析

文章针对“书画同源”论进行分析 ,指出书法和绘画各有其自身规律 ,并非完全同源。文章对唐代张彦远《历代名画记》作了考释 ,认为张彦远提出的“书画同体”是仅指“六书”中的“象形”部分。“书画同体”是在“书画异名”的前提下提出的。文章在分析书画的区别的同时 ,也指出二者的联系。应该很好的吸收和借鉴 ,以利于书画艺术的发展。     

论宋人题跋与书画经典的建构

宋代兴盛的书画题跋是一种书画批评的新方式，宋代士人通过题跋书写深度介入书画批评领域，并彰显其话语意识，塑造新的时代经典。通过题跋，宋人确立了颜真卿、杨凝式、蔡襄等书法家的经典地位，也引领了对李公麟、范仲淹、李结等人作品的阐释方向。题跋文体的小品化有助于评论焦点的形成，构建重要的“第一读者”评论；题跋文本具有开放性与对话性，不断丰富的题跋不仅对原作进行回应，也构成与整个书卷、画卷题跋系统的对话，使得对原作的阐释得以层累；题跋书写的社交场域带来观点的交流，形成圈层共识，名人题跋对经典的形成与传播产生重要影响；题跋由副文本到独立文本，独立于原作而进入文集，其传播影响力进一步扩大。     

如何办好文化馆书画摄影展拓宽公共文化服务之我见

书画摄影展览是文化馆公共文化服务的重要手段之一。举办形式多样的群众性展览，充分利用好展览资源，开展书画下乡进社区等的展览工作，是搞好群众文化工作的重要方面。本文从如何进行多渠道多形式举办公益性展览、充分利用展览资源，做好展览资源共享工作等方面切入，探讨如何拓宽公共文化服务新思路新途径，从而达到搞好群众文化工作的目的。     

传统书画笔墨在水彩艺术中的渗透

传统书画笔墨不仅是一种笔墨技法,它还承栽看中国传统以"意"为主、天人合一的美学思想.把传统书画笔墨渗透到水彩艺术中具有一定的可行性,它将成为中国水彩不断发展的一个突破口,拓展水彩艺术的本体语言,丰富水彩艺术画面的效果,还能使西化体系的水彩艺术民族化、更具有中国特色.     

古代书画理论对小说技法批评之影响

古代书画理论对古代小说技法批评有着重要影响,是古代小说技法理论的主要来源之一.古代小说批评者在描述小说的传神效果、揭示小说细部的描写技艺、反映小说总体的构思布局等方面分别借鉴了古代书画理论资源,使得古代小说技法批评呈现出妥帖允当而又生动形象的特点,由此可见援引书画理论在小说技法批评中的有效性与合理性.     

清末民初美术展览与书画市场

清末民初美术展览作为一种新兴文化活动传入中国,在南京、上海、北京等地广泛开展。美术展览不仅可以直接销售书画家的作品,还可以以比较直观的形式增加观看者对书画家的印象,以此实现宣传的目的,这正是它作为一种新型的销售形式迅速为书画家接受的重要原因。尽管当时的美展本身存在一些弊端,但客观地看它还是极大地推动了书画市场的发展。     

晚明徐渭的书画转型及其心学背景

中晚明的徐渭是中国书画艺术史上一位开天辟地的创新性人物,他的书画是在怎样的社会大环境与小环境中形成的,历代的研究者往往多从结果中进行研究,而忽视了产生这一结果的内在原因。本文简述了徐渭书画转型性特征,并试图找出造成这一形式转型的各种动力因素所在,认为哲学上的心学转型是其重要原因之一。     

明代中后期"山人"文化与书画治生

在明中后期日渐浓厚的商业环境中,书画因具有特殊的雅文化意义,在文人的引导下成为新富商人追逐的流行消费品,商人对书画作品的购藏活动亦使得书画的商品属性显现出来.失意文人开始寻找仕途之外的有效谋生手段,形成了别具一格的"山人"文化.当书画技艺成为扬名与取利的治生手段后,"山人"的行为与心态皆发生改变.明代中后期"山人"的书画治生成为一种普遍的文化景观,反映了这一历史时期商业环境对文人阶层生存理念和思想观念的冲击.     

清末民初笺扇店与书画市场

随着社会经济的迅猛发展,清末民初时期,中国书画市场发生了重大变革,在书画交易中扮演重要角色的笺扇店,其作用与功能也发生了一些变化.传统的笺扇店经营商品以信笺、扇骨、扇面为主,到此时则转为主要经营书画作品,这种转变使其成为了书画市场中的重要成员.同时,笺扇店的经营模式在不同区域存在着显著差别,北方以北京荣宝斋为例,其选拔制度、经营形式和宣传方式都充满着封建色彩,经营成本较高;南方以上海朵云轩为例,其经营方式、宣传手段则较新颖自由,充满着新兴活力与勃勃生机.这种区别是历史和地域的差异,也是由经济发展程度决定的.我们亦可从清末民初笺扇店之变化中感受时代变迁下的中国书画市场流变.     

试论书画艺术品的市场法则与规范运作

书画作品的艺术价值的高低多由同行、艺术权威来作鉴定,而其市场价值的高低则要另当别论。书画艺术品价值的市场甄别,并非一般的市场法则说明得了的。它不像物质产品可以统一定价,或批量生产,按质定价,按劳分配,按劳取酬;它不像工业品和农产品,有一个社会平均劳动时间来作定价参考。对中国书画这种特殊的艺术商品的市场交易行为,决不能按普通的物质商品流通理论来解释。随着中国市场经济的发展和文化产业的崛起,中国书画艺术品市场的规范运作,必将迎来书画艺术品投资的新一轮热潮。     

面壁十年 声闻九皋——解读黎健的书画文章

黎健，原名鲍利建。1955年出生于歙县渔梁。曾以知青下放农村。毕业于安徽省艺术学校工艺美术专业。先后从事工艺美术设计、职工美术宣教工作。1990年后，因病离职，闭门读书，精研书画，间出游学．广交师友。其主要艺术活动有。     

艺术秩序与书画创作

书画家是根据他所植根的文化传统通过合乎自然秩序的艺术秩序进行创作 ,从而突出他所在文化背景的“个性”。书画家应是个体敏感心灵的守护者 ,而自然秩序的完美已先验的决定了艺术创作之秩序。书画家在创作过程中也有其视知觉的先验性 ,而真正的艺术批评的准则与发言权应归于优秀的书画家本身 ,书画传统是被历史承认了在艺术上不断创新的过程 ,书画的创作有其独立的审美规范。     

“立万象于胸怀 传千祀于毫端”——江兆申书画印简述

一般认为唐代的王维是文入画的始作俑者，被目为南宗之祖。但文入画真正被提倡是在北宋时期，由苏轼提出“士夫画”概念，这一时期文入画家除苏轼外，还有文同、米芾等。明代．董其昌鼓吹“南北宗”，将文人画抬到了至高无上的地位。文入画与院体画比较。自然在笔墨上多了一些游戏意味，但重要的是绘画增加了思想性及文学性。     

翰墨飘香 丹青溢彩——全国税务系统书画深圳邀请展剪影

2月15日，“全国税务系统书画邀请展”在深圳国税局举行。国家税务总局原党组副书记、副局长钱冠林，原副局长程法光、崔俊慧，原党组成员、人事司司长董志林，深圳市委常委、副市长陈应春、国家税务总局原机关党委副书记李尚斋，国家税务总局税务干部进修学院院长解爱国，中国税务报社社长张迪恳，     

明清徽商与书画艺术的联动

明清时期,具有儒者气质的徽商与书画艺术之间存在密切联系。主要表现在开始研究翰墨、收藏书画、刊刻书画等方面。徽商之所以热衷书画艺术,其原因主要有徽州的文化氛围、徽商“贾而好儒”的文化品格、明清时期愈演愈烈的收藏风尚及其徽商雄厚的财力支持。反过来,书画艺术也对徽商产生了深远影响：书画艺术促进了徽商的文化修养;徽商以书画为媒介,便于其在经商中左右逢源,从中获利;一定程度上保存了一批珍贵的书画作品;为书画家艺术创作制造了良好的条件。徽商与书画艺术存在着积极的互动关系。     

近代中日书画市场的交流与互动

鸦片战争以来,日益频繁的中外交流活动促进了中国书画市场的成熟,成为了这一时期传统书画交易的一大特征。这其中,由于历史文化上的渊源,中日书画家之间的交流尤为典型,不仅中国书画家频繁赴日进行宣传销售,日本书画家也不断地来中国推介并出卖他们的作品。这对于推动中国书画事业发展是有重要意义的。     

书画篆刻家范正红

范正红，男，1964年5月生于山东省济宁市，系中国书法家协会篆刻委员会委员，山东印社社长，山东省书法家协会副主席兼篆刻委员会主任，西泠印社社员、山东省书画学会副会长，山东省高校书画学会副主席、山东画院高级画师。现为山东财政学院人文艺术学院副院长、教授。范正红书     

黄宾虹

黄宾虹（1865-1955年），原名质，字朴存，又字予向；因故乡歙县潭渡村有滨虹亭，故颜其所居日“滨虹草堂”，中年更字滨虹，又作宾虹。出生于浙江金华铁岭头街的一户徽商之家。在父亲与族亲的影响下，黄宾虹从小就沐浴在浓郁的徽州文化氛围中。1876年，13岁的黄宾虹回歙县应童子试。在歙县，黄宾虹逗留月余，随父探访了很多徼州名流，得以观赏、临摹到一大批古人书画真迹，尤其喜欢董其昌和查士标的作品。这一次黄宾虹考取了秀才。     

吴语书画作品选

吴晓剑，艺名：天狗、吴语。安徽黄山区（原太平县）人，1963年生于安徽青阳，早年毕业于安徽师范大学美术系。曾长期从事银行宣传工作，现为职业书画人，擅花鸟、书法、篆刻等，书画作品多次参加全国、省、市展赛，多幅作品获奖并见诸报刊。现系安徽省美术家协会会员、安徽省书法家协会会员。