创意经济时代民间艺术的保存与发展研究

民间艺术是人类文明发展的活化石,是现代文化创造的源泉,随着创意经济时代的到来,人们对传统文化艺术的保护与发展越加重视。在创意经济时代的今天,创造与提升民间文化资源的社会价值和经济价值具有重要意义。民间艺术作为一种独特的民间地方文化资产,对其保存与发展是我国地方文化建设的需要,更是创意经济时代,创意产业建设的要求。     

文化创意产业相关概念辨析

对文化创意产业（或日创意产业）应作出如下定义：依靠个人的知识、智慧、技能、灵感、天赋,通过科技与艺术这两大手段,对文化资源进行创造、重构、嫁接和提升并与其他产业融合生产出具有文化艺术元素的高附加值的产品与服务,以满足人类感性需要和理性精神需求的产业。我国文化产业与西方文化产业意义不同,在内涵与外延上,（文化）创意产业、文化产业、文化事业之间既有区别又有交叉与重叠。文化创意产业=与文化事业相对应的文化产业（即：我国的文化产业）＋设计产业＋体验产业＋旅游业。     

艺术创造的转化与美学转向

当下,艺术创造作为概念,俨然已被文化创意所替代。其原因主要有三:现代技术的革新、审美经济的勃兴和艺术自身发展对"美的艺术"观念的打破。在艺术创造向文化创意转化的过程中,对艺术创造形成内在规定性的美的神圣性并未得到有效延续,从而使艺术审美中潜藏的审美悖论凸显出来:艺术是呈现真理、引导本真生存还是创造"美丽学"之"美";艺术的价值取向是注重审美价值还是追逐经济价值;艺术审美活动对人的主体性是审美超越与还原,还是审美满足与强化。由此,艺术创造转化客观上带来了现实感性的充盈,同时也造成文化垃圾的充斥。这两者无论在审美实践层面,还是在美学理论层面,都引发了诸多问题。在20世纪早期,西方诸多理论家已对此关注并深入反思,尤以海德格尔、本雅明为代表。虽然两人理论的基础、进路等存在着根本性差异,却从不同维度对当下如何突破艺术创造转化所造成的理论困境提供了启示。这种启示在于,重树美的神圣性对艺术创造及文化创意的内在规约,实现美从认识性对象到生存方式的转换,促成美学学科由认识论美学向生存论美学的转向。     

关于文化创意产业的几点认识

文化创意产业以其创造性的理念成为21世纪最具活力和竞争力的产业,它比传统文化产业更能真切地体现文化产业的低能耗、高产出并始终处于文化产业价值链的上端,因而是文化产业中真正创造巨额价值的部分。通过分析文化创意产业与传统文化产业的关系及其产业优势,指出在我国发展文化创意产业可以促使我国文化产业发展与国际文化产业接轨等五方面的意义,并进一步指出政府的积极推动、培育创意生成的环境和大力发展高科技产业是文化创意产业发展的根本途径。     

论体验经济时代中审美体验与文化产品的关系

本文以审美体验与文化产品的关系为研究对象,分别讨论了审美体验的特性,即直接性与整体性、现在性与唯一性,文化产品的创意、交互式体验的效果价值、及其产生的经济价值。笔者认为审美体验,为文化产品提供创意源动力,增加其使用价值,提升其核心竞争力,丰富其文化内涵,带来文化产品经济价值的产生与升值。     

深圳文化创意产业发展现状及政策环境

文化创意产业是以文化创意、知识产权和高科技为核心内容的新兴产业。目前,从深圳的创意设计业、休闲旅游业、动漫游戏业、演艺娱乐业、数字影视业、传媒出版业、工艺美术业等领域的发展现状来看,深圳的文化产业发展正逐步向文化创意产业转型,更注重于文化内容与创新科技在文化产品生产中的运用。深圳具备发展文化创意产业的基础环境优势,同时政府在产业政策制定,引导和扶持文化创意产业发展方面作了积极努力,为今后深圳文化创意产业的发展打下了良好的基础。     

企业艺术创意价值研究

文化创意产业作为自主知识产权高附加值的产业已融入我国推动经济发展的重要主导产业,企业艺术创意作为文化创意产业的重要组成部分已受到社会各界的广泛关注。企业艺术创意的提升不仅有助于企业摆脱利润低谷,而且能促进企业在价值链中微笑曲线的两端提升,推动我国产业的结构升级,为正在努力摆脱高能耗、高投入走向低能耗、低投入、高产出的中国企业发展模式提供了一条"突围"之路。艺术创意一方面为企业在品牌战略中摆脱同质化竞争提供有力武器,为新产品衍生等创造更多机会,推动我国经济增长,进而促进国家形象的提升;另一方面在带动消费发展的同时,也促使人们审美意识的提高,扩大了艺术的审美泛化功能,提升了人们的生活品质。     

创意经济的崛起与学校艺术教育的改革

随着创意经济的崛起和发展,如何提高国民的创造力越来越成为世界各国特别关注的话题。艺术和创造之间有着天然的联系,创造力的培养正成为全球艺术教育共同思考的话题。为了更好地应对我国创意经济发展的需要,充分发挥学校艺术教育的社会经济功能,我们需要对目前的学校艺术教育进行改革。     

文化创意产业视角下的青阳腔艺术传承与创新

发展文化创意产业是实现产业结构调整与升级的战略选择,这对中国传统艺术青阳腔的传承提出了挑战,也提供了复兴的机会。青阳腔的艺术、文化、社会、经济价值对创意产业的发展具有文化、内涵支援作用。构建、实施"双促、四交、六结合"模式对促进青阳腔艺术传承创新、文化创意产业繁荣发展具有实践价值。     

上海发展创意产业的战略分析

上海创意产业在经过了数年的概念争议之后,需要进一步明确方向,务实确立发展重点.从本地创意产业发展基础等多重因素考虑,"大设计"、文化艺术及其价值链拓展、新型媒体创意、时尚生活消费创意、优选创意园区的地标式发展可以作为上海创意产业的发展重点.从发展环境因素分析可以看出,上海发展创意产业存在着经济腹地等正面因素,但也有管理部门干预尺度不当等问题,各种层面的制度和政策安排会有助于上海创意产业实现质的提升.     

文化创意产业与城市服务业竞争力:基于全球城市数据的实证研究

文化创意产业具有高端化、高辐射、高集聚的特征.推动文化创意产业与消费性服务业融合发展,不仅能够改变服务包的内容,使顾客感知到超过原先预期的服务价值,而且可以增强生产性服务业所发挥的人力资本和知识资本传送器的功能,从而重组企业价值创造的行为链条.基于全球110个城市数据和结构方程的实证结果也显示,发展文化创意产业能显著提升服务业的竞争力.本文还根据理论和实证分析结果,给出了促进文化创意产业发展的政策建议.     

台湾文化创意园区发展及其对大陆的启示

文化创意产业是一种可以促进整体生活环境提升的行业.作为发展文化创意产业的重要措施,文化创意园区的建设在我国台湾地区已经具有相当的规模.进入21世纪台湾地区大力推动文化创意产业计划,将城市中的部分闲置空间转变为文创产业的聚集平台——文化创意园区,在园区内结合艺术活动与商业机制,将文化创意园区打造成现代都市的新名片和新的经济增长点,为大陆的文化创意园区建设提供了有益的借鉴.几点启示:与所在城市的整体建设有机结合是文化创意园区建设的先决条件;保留园区传统特色、打造城市发展的新品牌是文化创意园区建设的核心思路;创意人才的培养与引进是文化创意园区能否成功的关键;完整产业链的打造是文化创意园区持续发展的源泉;完善的配套设施和服务平台是文化创意园区成功经营的基础.     

广西国有演艺产业体制改革的路径设计与发展研究

演艺产业与出版、影视、旅游、娱乐、节庆会展等文化创意产业六大支柱领域存在着上下游的互动关系,它的制度创新将推动整个广西文化产业的持续发展,因此,广西国有演艺产业体制改革成为广西文化体制改革的突破点和切入点。文章认为,广西国有演艺产业的成功模式是:制度创新 市场营销 创意 资本。广西演艺产业体制改革的风险最小化和产权制度改革最优化的路径设计是:造船出海。     

福建省文化创意产业发展思路转变研究--基于生活创意的视角

台湾文化创意产业发展较为成熟,并呈现出“创意生活产业”发展迅猛的特点。从与创意生活产业密切相关的“生活创意”视角出发,福建省文化创意产业要突破发展瓶颈,需要实现发展思路的六大转变：由追求纯文化向追求生活化转变,由少数人创造向多数人参与转变,由工业式管理向文创式管理转变,由关注产品和服务向关注体验转变,由过于注重形式向统筹兼顾内容转变,由繁复管理向创新管理和服务转变。     

创意产业价值创造机制与产业组织模式

商品价值由功能价值(function value)和观念价值(concept value)两个部分组成。功能价值由科技创造而成,是商品的物质基础;观念价值因创意渗透而生,是附加的文化观念。随着经济发展和收入水平的不断提高,促进商品价值增殖的基本趋势是沿着功能价值到观念价值的路径展开。从消费者的角度看,创意产业满足了消费者精神文化等更高层次的需求,为消费者创造了观念价值,契合了消费结构的升级;从生产者的角度看,在知识经济时代创意资本已经代替传统的物质资本、技术资本、人力资本,成为推动生产效率提升的主导生产要素,成为提升产业附加值和竞争力的引擎;从价值实现角度看,创意商品的价值需要媒体推介才能充分挖掘出来。随着价值创造的基本思维的不断突破,产业链不断分解整合,创意产业组织模式也不断演变。     

“创意社群”：我国城市发展的新动力

我国文化创意产业正在成为一项热门行业，对城市经济、社会和文化的发展影响巨大。在今后几年，我国的“创意阶层”将会逐步壮大，形成城市中的“创意社群”，并将透过创造力和对文化艺术生活的要求，确认文化艺术在促进经济社会发展中扮演的重要角色，建立起能充分利用文化、艺术、商业以及社区之间的重要联系。“创意社群”将会不断为城市的发展提供强大的推动力。为我们城市的总体规划和发展模式提供新的思路。     

辽宁创意旅游发展对策

创意旅游是一种新兴的旅游形式,它以资源为基础,文化为内容,借助于灵感、智慧及高科技手段,通过游戏、娱乐、休闲等方式,强调以旅游者与旅游地之间的互动而实现知识或技能的输入,从而开发个人潜能、形成个性化的体验和经历,以满足新形势下人们＂求新、求异、求奇＂等高层次精神文化需求,受到了广大旅游者的喜爱,近年来发展势头一直十分强劲。     

企业如何与消费者共创价值——以银行理财产品为例

传统的价值创造模式把消费者排除在价值链之外,从而无法取悦当今知识全面、信息丰富的消费者。只有把消费者当成价值创造的伙伴,与消费者共同创造价值,企业才能树立自身的核心竞争优势。文章以Prahalad和Ramaswamy的DART模型为研究框架,对8位国有银行的理财产品经理进行了深度访问,利用定性研究方法进行提炼与概括,研究结果表明,企业与客户通过客户活动、信息共享等方式与客户共同创造价值。客户购买产品不仅仅是为了财务需求,还有社交和尊重的需求。同时,企业和客户的相互学习也给双方创造了核心的竞争优势或优质的消费体验。     

传播娱乐化时代的电视创意产业发展

信息传播的娱乐化,成为当前信息传播文化与创意产业发展的重要模式与特点.电视创意产业传播过程中传播主体、创意内容、传播媒介及接受方式,均表现出强烈的娱乐化倾向.这种倾向,有利于传播的大众接受与电视创意产业发展.但其中表现出的不足,我们也应正确引导和规范.     

从“创意甘肃”看民间艺术与创意产品的融合——以庆阳民间艺术为例

"创意甘肃"是2012年甘肃省第五届文博会期间举办的系列文化竞赛活动,为本土文化的继承与创新拉开了帷幕,可谓是一场传统与创意的盛宴。庆阳民间艺术具有鲜明的黄土高原地域特色和底蕴丰厚、原始质朴的艺术风格,结合其审美特征探讨了当下民间艺术如何与创意产品进行融合,以及民间艺术在创意产品中的应用价值,探索性地分析了民间艺术新的发展前景,为新时期中国民间艺术的传承与创新,以及创意产业的发展提供了一个可借鉴的思路。