陈京生的笔墨人生

正初夏时节,一场别开生面的书法展在北京工商大学图书馆举办。只见图书馆一层南面的厅廊里墨色翻飞,数十幅书法力作林林总总,大幅照眼,气势撼人,成为这所商科院校里一道清雅的人文风景。书法展的作者陈京生原是北京轻工业学院副院长,后转入企业管理。就书法这一行来说他是跨界人士,但其作品表现出的笔意笔法却远在一般的书法爱好者之上。展出的作品有行草     

闲读伊索寓人生

正记得作家张远山写道:"读惯先秦寓言的中国人,初次读到《伊索寓言》是要惊讶的,因为那是两种截然不同的思维方式。先秦寓言冷峻而酷刻,《伊索寓言》热烈而宽厚;先秦寓言是老于世故的,《伊索寓言》是极富童趣的。"我最初读到的伊索寓言便是小学课本上的《龟兔赛跑》、《狼和小羊》,那时只觉得故事充满童真,言简意赅、文字诙谐。后来上中学,最喜欢的有《大树和芦苇》、《狐狸和狮子》、《狐狸和葡萄》等几则故事,因     

笔墨现精神融汇与革新

传统的种种羁绊,把人原有的自由、独立、自我的心抹杀了……只有当我忘却了以往学到的东西时,心里才有压不住的创作欲望。这是石齐在艺术探索与创作实践中的感悟之言。     

从石涛看中国画的笔墨精神

笔墨是中国画最具民族风格的艺术特征 ,它作为中国画的造型语言和精神载体其重大作用是绝对不可否认的。但是 ,笔墨是也只能是中国画创作的手段、载体 ,不是目的 ,从终极意义上讲 ,它还是为意境、形神服务的。在石涛看来 ,要使笔墨之下有丰富多彩的内容 ,并真正做到有笔有墨 ,而不滑入笔墨的形式主义 ,只有操“蒙养生活”之权 ,且笔墨必须随着时代的发展而不断创新。石涛对中国画笔墨作出了新的美学规定 :“墨非蒙养不灵 ,笔非生活不神。     

钟明善国画的笔墨精神与审美追求

钟明善的书法艺术在海内外有着广泛的影响,书法研究之余,亦染翰同样深刻体现传统文化思想的中国画艺术。钟明善的绘画特征与笔墨精神大体可概括为：守护传统的赤子情怀;简净清逸的文人画风;淡定儒雅的笔墨意趣;生机勃勃的生活气息;感恩人生的“大爱”境界。透过钟明善绘画作品中独特的审美境界与精神追求,我们深切感受到了一个真学者所特有的人文高度。     

论笔墨的精神内涵与时代特性

笔墨作为中国画写意传统的艺术语言 ,是中国传统哲学与美学精神的体现 ,而传统哲学美学的发展受特定历史经济、政治等方面的制约 ,因此 ,笔墨的发展同样与时代息息相关。     

和谐:笔墨拓展之源

欲要拓展传统的写意"笔墨",必须从精神内涵、发生发展和近世的困惑等几个方面,重新审视中国画写意语言"笔墨"的发展脉络,找出其和谐则发展、失衡则变异的基本规律。并根据新时期社会生态状况,以和谐发展眼光,从主、客、本三位一体的和谐互动与社会生态大和谐的角度,寻找笔墨继续拓展的活力之源。也许,这是新时期拓展笔墨的新思路。     

精神王国的人生隐喻

1994年，美国著名导演弗兰克·达拉邦特以好莱坞惯用的具有“拓荒”精神的蓝绿冷色调讲述了一部不朽的励志经典——《肖申克的救赎》。在这样一部讲述友情、困顿、希望与梦想的影片里，恒久不变的真挚友情，百折不挠的灵魂铸炼最终点燃了生生不息的命运之火。而影片里反复出现过的国际象棋，则成为了圣者渡人、强者自救的人生隐喻。     

笔墨中见精神——宋新江的山水画

上世纪六十年代．由傅抱石．钱松每、亚明、宋文治,魏紫熙等老一辈艺术家创立的新金陵画派,在继承传统、关注生活的理念下．树起创新、民族、人文、写意的旗帜．创造极具江南山水特色的作品．成为新中国画坛最具影响力的绘画流派之一．其流风余绪泽被至今．影响深远。     

笔墨铸军魂 德才润人生——记军旅书法家刘建武

他6岁习字,一本《曹全碑》打开了他通往书法艺术殿堂的大门。1959年,出生于陕西华县的刘建武,八百里秦川、泱泱渭水浸润下的传统文化和淳朴民风,给了他最初的滋养和艺术的启蒙。携笔从戎,固本铸魂1978年,怀着报国志、军旅梦,写着一手好字的他,应征入伍。新兵训练结束后,他被分配到了解放军出版社。最令他兴奋的是,出版社的图书室一应俱全,他陶醉其中,如痴如迷,在党史、国学的海洋中温润思想、放飞心灵。     

笔墨:在传统与现代之间

中国传统绘画的笔墨是画家长期实践而不断形成的艺术表现方法,它虽从书法艺术得到借鉴,却成熟于文人画的创作.因此,笔墨的成熟也标志着中国传统绘画艺术的高峰.随着时代的发展,传统绘画的笔墨必须在继承中有所创新,即在对古今中外艺术的借鉴与融汇中,在突破既成规范的开拓中,赋予它现代价值.     

龙友:80后的笔墨游戏

正2013年11月20日,为期5天的"三十而立——龙友书法作品展"在北京琉璃厂荣宝斋成功落下帷幕,龙友成为新中国成立后江西省内第一位在荣宝斋举办个展的艺术家。这个戴着黑框眼镜的80后大男孩站在聚光灯下,既腼腆内敛又胸有成竹,既平和持重又满怀热情。此前,荣宝斋这座有着300余年历史的艺术殿堂从未为70后艺术家开办过个展,遑论80后。龙友却凭借纯熟深厚的书法功底和对传     

2009-09-01——笔墨丹青绘精彩人生

我今年73岁，一生最大的爱好就是写字、作画。我出生在杭州的一个书香门第，我的祖父是当地有名的书法家——杨筱亭，我从小就跟从祖父习书作画。他曾教导我说：“要想写出独树一帜的字来，决不能单单靠临摹名家名作，而是要潜心读帖，将每一笔都刻在心中，     

拙规矩于方圆,寓新奇于古意——画家任永的笔墨风格赏析

任永 2007年毕业于天津美术学院国画系人物专业,获学士学位;2013年毕业于天津美术学院国画系写意人物专业,获硕士学位;2013年在天津图书馆举办个人作品展;2012年作品参加＂中国水墨新力量——ONE青年水墨展＂;2014年参加三亚今日艺术汇＂慢寻味——当代水墨联展＂。画家任永之笔墨,遵循拙规矩于方圆,法古人而出新意,重传承而刺现实,题材丰赡,涉猎既广可谓大观,已然成一家之风貌。任永与吾同乡,常观其画作,深知其笔墨之所发,情之所至,亦画亦人。     

基督精神与林语堂的人生追求

林语堂作为“二十世纪的智慧人物” ,可以说是一个复杂的存在。他与基督教文化的相即相离 ,即从接受到放弃、又从放弃到再接受的迂回复归 ,在中国现代作家中是独一无二的。这一过程 ,既和他的人生经历有关 ,也和 2 0世纪整个世界文化的大体系有关 ,并对他的思想和创作有着深刻的影响 ,显示了林语堂的人生追求     

陶渊明的人生思考与精神超脱

本文从主体批评的角度,对陶渊明之所以成为伟大诗人并在后人心目中有着崇高地位的因由作了深入剖折。文章力求揭示创作主体深层的心理底蕴,从诗人的性格气质、志趣爱好、人生体验及日常喜怒哀乐等内在心态去作综合性考察。文章对陶渊明内心关于出处仕隐的矛盾,对生命价值与人格自由的认识依次作了论述。指出陶渊明一生,既追求功业,忧患生死,又始终以一种越然的解脱方式,去抚慰那因人生反思,现实困厄所受损的心灵。陶渊明的立身处世,为后世文人树立了榜样;陶渊明在返归、讴歌自然时所体现出来的个性解放精神,对后世文人深有启迪。这正是陶渊明及其作品对后人具有神奇魅力的根本原因之所在。     

弘扬楷模精神 再创人生新辉煌

杨善洲同志是党员干部的学习楷模,是离退休同志的优秀代表。组织离退休干部学习杨善洲同志的先进事迹,就是要像他那样坚定信念,保持本色,创先争优,为党的事业奋斗不止。一、引导离退休干部坚定信念,做到退休不褪色。     

刘秋农:笔墨抒真情 挥毫趣自得

当今中国书画艺术已进入一个尚文、尚韵、尚趣、尚德时代,借乎艺而达乎道,艺术家的综合素质和精神灵魂的提高,是其艺术生命力的关键所在。著名书画家刘秋农把艺术的美与人格的美,完整地融汇于笔墨之中,达到人艺和谐。书如其人,画为心声,品其作品,沉着率真,个性鲜明,既有怡心悦目的艺术美,又有感人动情的精神美,更有向往追求的境界美。     

笔墨谈

笔墨是中国画的语言，语言的表达能力．对于一个想精确表述思想的人的重要性是不言而喻的。上乘的笔墨，不会是喜怒哀乐一个腔调，精微的变化传达出妙不可言的感觉。“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。苦瓜和尚这两句语录把笔墨讲得已经很透彻了，要想笔墨出神入化，生活与蒙养是非常重要的。