论古代诗词的“诗眼”和“词眼”

古人写诗作词,讲究锤炼字、词,锤炼得当的字、词,成为整个一首诗词的“诗眼”、“词眼”,在关键处起到画龙点睛的传神作用,使得整首诗词生动而富于情趣,诗意精炼而意境大增。本文试从古人诗词名句的欣赏中,归纳“诗眼”、“词眼一带给整首诗词精妙意境的作用,进而探讨古诗词锤炼“字眼“、”词眼“的一些技法,以便我们能够在古代诗词鉴赏中．真正把握其深刻意境。     

说“诗眼”

１一提起“诗眼”、“词眼”就会使人想起那些几经锤炼，在诗、词中起画龙点睛作用的字眼。这是不错的。但如果我们进一步作些考察，就会发现这样的理解还是不够全面的。“诗眼”、“词眼”这些概念的出现，并不太早。一般只能追溯到宋、元。如有人曾指出：“‘诗眼’一词，最早见于北宋。苏轼诗云：‘天工忽向背，诗眼巧增损。’范成大也在诗中写到‘诗眼’：‘道眼已空诗眼在。梅花欲动雪花稀。’范温的诗话更以‘诗眼’为名，题为《潜溪诗眼》。‘词眼’一词，首见于元代陆友仁的《词旨》。《词旨》分八部分，其六专论‘词眼’。虽然‘诗…     

诗词"联想"漫谈

诗(词)人是借助诗词作品来展现自己的生活经历和内心世界的,我们在欣赏诗词时也必须利用诗词中有限的信息,以及个人的生活体验和知识,通过联想方式,进入诗词中丰富多彩的意境之中,去了解诗(词)人的人生经历与思想情感,品味人生真谛.     

嫩寒

在古典诗词中,有许多精妙的诗眼或者字眼,读到那里,心头便卜地一动,意境就在那里化开,万千想象扑入怀中……就是那处诗眼或者字眼,一个字或者一两个字,将横亘万古的时空洞穿,将古人与今人的情怀沟通。读当代文字时偶想:今人在某些情状下强硬地做几首古诗词也许可以,韵律也会同样准确,吟诵起来也大致古意盎然。但是今人诗篇里万难道出古人诗篇中唯一的那处炼金琢玉般的诗眼。正是它,将古人与今人联系在一起;也正是它,将今人与古人劈开。据说古代诗人们为了那一处诗眼冥思苦想,蓦然得之。我不大相信,我更倾向于认为大部分精妙的诗眼是诗人们如鲠在喉、一吐为快,是他们如呼吸与心跳般自然地进发出来的,不是——我乞望不是     

漫谈诗歌的色彩美

<正>诗歌中的意境,就是古人的所谓“情中有景,景中有情.”其中的景指自然景物或社会生活.诗歌要描写自然景物就离不开色彩,而“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”(马克思),诗歌,作为审美对象作用于审美者,色彩的处理是对其审美效果起着不容忽视的作用的.有时在一首诗里,由于色彩处理不当,结果影响了整首诗的效果,破坏了诗的意境,     

说“诗眼”

说“诗眼”周桂琴欣赏古典诗歌，除了取得诗韵、诗律、诗意之外，掌握“诗眼”的妙用更是诗艺中不可忽略的功夫。古人作诗很讲究辞藻的修饰、字面的推敲；及追求句子的生动贴切、工整华丽。认为凡在节骨眼处炼得一字，使全句游龙飞动，词举意扬令人刮目相看，便是所谓“诗...     

浅谈“闹”字的美感作用

诗词贵意境。意境往往由佳句表现出来,而佳句则多由奇字造成。因此,诗词的艺术魅力和美感作用,往往就在炼字上。宋祁在《玉楼春》(《东城渐觉春光好》)一词中,用了一个“闹”字,就使“红杏枝头春意闹”成了传世名句。对“红杏枝头春意闹”的“闹”字,历代诗词评论家有不少评论,有褒有贬,绝大部分是赞赏的。王国维《人间词话》中写道:“故能写真景物真感情者,谓之有境界。否则谓之无境界。‘红杏枝头春意闹’,着一‘闹’字而境界全出;‘云破月来花弄影’,着一‘弄’字而境界全出矣。”“闹”字写出了真景物真感情,真景物是红杏枝头杏花盛开的繁盛景象,真感情是作者对盎然春意的欢娱的感情,因此“境界全出”。     

瞿秋白旧体诗词对古典韵文接受生态之审美

瞿秋白是集革命家、理论家、宣传家、文学家、诗人于一身的我党早期卓越领导人之一。秋白的旧体诗词意蕴深厚、意境醇雅、形式多样、古色古香,别具艺术审美价值。就诗人旧体诗词对传统古典韵文接受生态之视角,对其集句诗、仿拟诗、打油诗以及意境与诗源之美接受诸问题进行探讨发现,其旧体诗词既有对于古典韵文外在形式的仿拟,又有对于古典韵文内在意境的汲取,内外结合,形神兼备,“采铜于山”,“自铸伟词”,出神入化,从而构成了秋白旧体诗词的真、善、美与雅、婉、秀兼容并茂的艺术审美特征。秋白旧体诗词之美,主要源于家乡贤哲的熏陶、书香门第的承传、勤学苦读的磨砺及其时代风云的激荡等因素。秋白旧体诗词,无愧为中国三千年诗歌花园中的一株艳丽夺目而雅婉凄美的奇葩。     

毛泽东的诗词创作和他的文艺理论

毛泽东说:“诗难,不易写,经历者如鱼饮水,冷暖自知,不足为外人道也”。在毛泽东的字典里,没有“难”字。“世上无难事,只要肯攀登”。他在年青时代就开始作诗。他的第一首诗:五言古体诗是在1915年为悼念同学易昌陶而写的。如果说,这是他攀登诗峰的起步,那么到了1923年,他写《贺新郎》时,已达到了高峰。当代诗词评论家都把这首词称为千无古人的“绝唱”,足可见诗词造诣之深了。理论源于实践,认识开始于经验。毛泽东在延安文艺座谈会上作讲话以前,据现在掌     

意境不是诗歌的最高追求——兼论“神”及艺术的伟大

王国维《人间词话》开宗明义:“词以境界为最上。有境界则自成高格,自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”后面则是诗词合论。《宋元戏曲考》又云:“元剧最佳之处,……亦一言以蔽之,曰有意境而已矣。”显然,王国维论诗词曲均是以境界(或意境)为最上的。不过,这跟着就产生一个问题,就说诗吧,如小李社,大概谁也不否认其诗有意境,然而,同有意境,小李杜为何不如李杜?只谈意境为最上,是说不清这个区别的。     

易安词的意境和语言

李清照是宋词名家 ,对于她的词历来研究者颇多 ,并且研究的面也非常广泛。而本文则仅就意境创造和语言锤炼两个方面探讨了李清照词的艺术特色。文章认为 ,李清照的词具有自然清丽、幽美深远的艺术境界 ,语言上呈现出朴素自然、清新优美的艺术特色。正因为李清照在意境创造和语言锤炼上不懈追求 ,所以她的词极具艺术表现力。     

旧体诗词的语法分析

<正> 旧体诗词的疏通要不要进行语法分析?这在旧体诗词的教学中意见颇为分歧。有一种意见,认为旧体诗词有其自身的特点,一进行语法分析,其意境即遭到破坏,风味儿也就没有了。这其实是一种似是而非的见解。旧体诗词的疏通,属训诂学的范围。新的训诂学要讲究科学化,旧体诗词的分析也理应讲点科学,即作些必要的规律性的语言分析,以提高旧体诗词的教学水平和阅读欣赏水平。至于诗词的意境,绝不是脱离语言组织规律而单独存在的某种空灵的东西。诗词的意境,是通过锤字炼句、增强节奏、调整语调,特别是锤宇炼句而创造出来的。“诗言志”,按照古代汉语的语法规则遣词造句以表达思想感情,这在诗人词客和一般散文作家应该是一样的。若有不同,那只是由于诗词格律的限制,诗人词客驰骋语言的天地比起一般散文作家来显得狭窄些,因而也允许自由些。就是说,诗人词客可以较多地考虑诗词格律而较少地顾及语法规则。惟其驰骋     

诗言志 词缘情——浅论姜夔诗词思想内容之异

词从诞生之日起,就与诗有着明确的分工,文载道,诗言志,词缘情,这种风尚在姜夔诗词中表现得尤为明显。即便由于时代等原因而引志入词,姜夔仍力求词的当行本色,因而其诗、词思想内容各有侧重。其主要表现词多写恋情,忧民忧贫之情只见于其诗;词中多咏物之作,诗中多亲情酬赠之作。这种不同主要源于其对诗词分工的认识。     

古典诗词教学散论

在古典文学教学中，由于古典诗词的讲授者未能谙熟诗词创作之道，而使讲 授一直不尽人意。要改变此种现状，既需从整体上把握诗词，更需从诗词创作 的角度，以诗人之心解诗。具体而言，应从以下几个方面切入：诗人的典型心 态、诗人情绪的传达方式、诗词的言外之意。此外，还需引导学生具体进行诗 词的创作，从做人之道来悟诗道，以我之眼来观诗，用诗化的语言来解诗。只 有做到这些，才能既传诗味，又能拉近古典诗词与读者的距离。     

略谈“词”的语法特点

诗词作为交流思想的一种工具,它的语法结构必须基本遵循民族语言的共同规律。但诗词语法又有不同于散文的特点,因为诗词的语言要更加精炼,要受到格律的限制,它不如散文那样自由,许多时候不能不在一般语法规律的制约下,依格律的需要而加以省减、变化。词跟诗,特别是近体诗,格律上有许多共同的特点,语法也大体相同。然而近体诗每句字数固定不变,不是五字句便是七字句。词则由一字句到十一字句均有,一个较复杂的句子     

汉诗英译中动词的锤炼

诗歌创作讲究炼字。诗歌翻译 ,作为一种跨语言文化的二度创作活动 ,更加讲究字、词的推敲锤炼。通过翻译实例分析可以发现 ,汉诗英译中动词的锤炼是以用词夸张、用词反常和用词灵活为手段 ,服务于译诗的情感性、准确性及生动性三个根本目的     

中国古诗英译中人称指示词的补译

中国古典诗歌中,人称指示词常常被隐匿省略;而英语诗歌中,人称指示词往往不可或缺。因此,英译中国古典诗歌时,译者往往需要补译人称指示词,从而使译文指称明确,再现原诗的主旨和意境。补译人称指示词时,译者既应考虑原诗的创作背景、情景语境和文化内涵,也应考虑译诗的情趣与意境,从而正确地补译人称,达到再现、重构原诗的主旨与意境的目的;有时,译者也可以用恰当的人称指示词来隐替原诗中反复出现、或者不太重要的人名地名、历史典故或者含有特定文化内涵的专有名词,从而使译诗文字简洁、意义集中。     

情感·美感·韵感--古典诗词"三感"教学略论

诗词本质上是一种表达情感的艺术,准确把握好作品的情感,当是理解诗词的关键;阅读欣赏诗词是一种审美娱悦过程,欣赏者在潜移默化中感受诗词特有的美学魅力;近体诗在句数、字数、平仄、用韵等方面均有一定的格局,词通常是按谱填写,合乐歌唱.诗词教学应充分运用"三感"教学法,即领会诗人情感、体会诗词美感、把握诗词韵感.     

中晚唐"断肠"诗审美意蕴探析

中晚唐诗歌中存在着大量以"断肠"为主题的诗歌.中晚唐诗中"断肠"一词的意蕴具有多种层次,诗人们在离别、相思、贬谪等题材中运用"断肠"一词营造出不同的审美意境,在寄托生命情怀的同时,也深刻映照了中晚唐文人的悲剧性审美体验."断肠"诗的审美意蕴,是在中晚唐特定的时代背景下,通过诗学传统的承继性和诗人个体心理机制的合力共同形...     

宋代词乐的感性美与文人的"自我表现"

中国的古典诗词在创作上十分讲究,音乐同诗词存在着审美的通感,词比诗更具有音乐性.宋代的词乐受到文人的极度推崇,他们在创作上注重用感性的东西升华自己的感情,婉约派词人的作品就充分地体现出这种感性美.而在宋人的理想境界里追求的平淡,讲究的是情调,寻找的是自我表现,他们用自己的情感去自我表现.因此,这一时期的作品文人色彩浓厚.