外师造化 中得心源——略谈中国绘画的意象性

本文通过中国古典哲学《周易》中的“象”、“数”、“理”阐述了意象的审美特征,以及在形态、空间、色彩、韵律等层面上的意象性所赋予中国绘画的审美与艺术构思表现的特色,即意与象的统一说。意象是主观与客观的辩证,是“外师造化,中得心源”这一心物统一思想的展现,它囊括了中国传统艺术的精髓,成为中国绘画不可动摇的法则。     

外师造化，中得心源——谈油画风景写生教学

“外师造化,中得心源”形象地反映了绘画中写生与创作的关系,将这一中国古典画论引入油画风景写生教学,既可以避免在教学中对西方绘画语言样式的生搬硬套,又可以克服在借鉴西方绘画形式的过程中出现的盲目性和片面性,进而努力使教学方式更趋民族化和多元化。     

内师心源，外师造化──杨万里诗歌散论

杨万里的诗歌创作经过了依傍前人到外师造化的历程。由于他跟大自然重新建立起嫡亲母子的骨肉关系，因而接触深入大自然的兴趣和勇气特别浓厚充足，对自然万象的观照和描绘非常敏锐灵巧。在所作的诗中，他既表现出自己深切感受和独特兴趣，也表现出自然万象的种种奇趣。自然万象不仅能给诗人以诗材、诗情、诗兴，而且能给诗人以美感的愉悦。这种以自然为师、源于生活的诗歌主张及创作实践，对今天的诗歌创作仍然有借鉴意义。     

审美静照与艺境创构——宗白华艺境创构论评析

审美静照是艺境创构的起点.中国人的静照方式是"俯仰往还,远近取与".这是中国诗人画家的观照法,也是哲人的观照法.宗白华从"道"的运行中为这一方法求得文化原型,并从哲学上论证了:中西观照法的差异,源于宇宙观的不同.     

诗学家宗白华--宗白华与中国现代诗学引论

诗学与美学具有混融性。宗白华诗学思想长期以来混融在其美学思想中,一直为研究者所忽视。宗白 华诗学主要体现在新诗理论、意境理论、比较诗学以及生命诗学等四个方面。宗白华诗学对中国20世纪诗学产生了非常深远的影响,但其理论价值尚有待继续深入的挖掘。     

跨学科整合研究之垦拓--宗白华与中国早期比较文学刍议

本文力图以一种开放的眼光回顾宗白华在跨学科整合研究领域所作出的实绩,考察其艺类整合研究行为发生的学术心理机制和深层次文化模式与背景,进而高度肯定他对中国早期比较文学发展所作出的开拓性贡献.     

重读宗白华《中国诗画中所表现的空间意识》

宗白华先生的《中国诗画中所表现的空间意识》一文以其深厚的西学理性沉潜于传统艺术的遗产宝库中,发掘整理出其中恒久不灭的精髓,并通过与西方诗画艺术的比较为我们提示了理解我国传统诗画艺术独特气质及价值的途径。即中国古代诗画艺术的独特精神气质乃是中国古代农业社会的独特产物。随着古代社会的结束和现代社会的开始,中国传统艺术精神已不可挽回地逐渐消逝,而它所遗留的遗产却是中国现代艺术及其精神的依据。     

差异中汇通——宗白华与邓以蛰“书画同源”观之启示

“书画同源”是中国书画的传统命题,中国现代艺术美学家宗白华和邓以蛰对此有独到的见解。前者从生命本体和艺术意境的角度认为,书者生命之如,画者笔墨之舞;后者从文字发生学和工具创造论层面认为,书（字）生于画,画如笔通心。本文提出“差异中汇通”的“书画同源”观。     

一回书里的两种感情境界——《红楼梦》艺境探微

《红楼梦》是不是一部单纯写爱情的小说,这在“红学”史上,几乎是从《红楼梦》手抄本流传时,就展开了热烈的争论,而且不同历史时期,又给这争论渲染着不同的时代色彩。     

生命之“动” ——宗白华与庄子美学的现代进程

宗白华对庄子的钟情使其"生命"美学染上了庄子底色,生命之"动"的现代理念与庄子艺术精神的融合使得庄子美学具有明显的现代祈向,突出表现在:1.中国艺术尤其是绘画表现着生命之"动"--气韵生动,而其基本境界却是静的,这种"静"主要得益于庄子开拓的精神境界;2.中国艺术的空白乃生命流动之处,其渊源也是老庄、特别是庄子的宇宙观,庄子的"心游"更是中国艺术空白的生命源泉.宗白华对庄子的美学阐释别具一格,在庄子美学的现代进程中具有一定的先导意义.     

“艺境“别解——从《流云》之“流“看“艺境“

宗白华先生是"理论的探究"和"实践之体验"的完美结合者,本文正立足于其诗作<流云>之"流"这一"动象",通过对他三种类型的诗作,即"自然之流"、"生命之流"和"音乐之流"的细致探讨,挖掘出宗先生"艺境"理论所对应的另一种阐释方式.     

心师造化与模仿自然——中西方绘画创作法则之比较

中国传统绘画的基本创作法是“心师造化”,具体表现为宏观透视、身与物化和因心造境。西方传统绘画的基本创作法则是“模仿自然”,具体表现为微观透视和征服对象、再造自然。二者的差异来自中西方民族文化基本精神的差异。西方现代绘画的抽象性与中国绘画的写意性有相似之处,但二者仍有着本质的区别。     

论传统画论“外师造化,中得心源”与“气韵生动”蕴含的生态美学思想

传统画论中,“外师造化,中得心源”与“气韵生动”就是对自然规律与“天人合一”思想在艺术创作上的诗意提炼。认为绘画创作就是审美主体与自然通融感应后领悟自然的过程,弥漫着浓郁的生态审美智慧。“外师造化,中得心源”体现的是人与自然天人合一的相融相生关系,人与自然亦师亦友关系,人与自然诗意栖居的关系。“气韵生动”反映了生命与自然生生不息之美,生命与自然共生之美,生命与自然的象外之美。     

李广田师释《人间词话》“三境界”

王国维的“三境界”说是借用古典诗词说明“古今之成大事业、大学问者”必经之路的一大创造，李广田从作家创作的角度加以阐述，认为“三境界”其实是艺术创作的准备阶段、构思阶段和成功阶段，王国维将艺术创作理论化，“三境界”说是符合艺术作规律的     

《孙子兵法》乃经营者之师

兵法可为王者师，《孙子兵法》内涵丰富，可为当代经营者之师。该书的战略思想，基本上可概括为六大原则：五事原则、全胜原则、利动原则、先知原则、胜战原则和权变原则。这些原则皆可借鉴和引进到企业管理中来，以增强企业的经营能力和提高企业的管理水平。     

“艺境”的敞亮——析宗白华诗集《流云》的意象

宗白华的"艺境"论在中国美学史上有着独特而重要的地位.通过对他的诗集<流云>的意象分析,则可从实践的角度加深对"艺境"的理解,并进而把握"艺境"的本体论涵义在心灵"世界"化和世界"心灵"化的双向契合中,主观的生命情调与客观的自然景物交融互渗,成就一个活泼玲珑、最终通向音乐的灵境.     

王国璎的学术风格--读《古今隐逸诗人之宗--陶渊明论析》

《古今隐逸诗人之宗──陶渊明论析》（台湾允晨文化实业股份有限公司出版，１９９９年）是王国缨教授继《中国山水诗研究》之后的又一部学术著作。通读全书，王国璎教授对我国古代文学，尤其对陶渊明及其诗文那样一种萦绕不去的浓厚情结，使我感动不已。透过她如数家珍般娓娓道来的亲切叙说和鞭辟入里的精确论析，读者不仅可以对陶渊明诗文之独特风貌和文学史地位，对陶渊明“这一个”既单纯又复杂、既洒脱又执著的诗人的人格情性有了深刻而明晰的认识，而且还能真切感受到王国璎教授在大学毕业后离开台湾“一去三十年”的异国他乡，始终有…     

《白苍鹭》中白和黑的象征意义

象征手法是短篇小说里经常使用的一种写作手段。在短篇小说《白苍鹭》中,作者朱厄特匠心独具地将白和黑两种颜色与普通的意象相互结合起来,从而达到强化小说的艺术表现力和感染力的目的。此文就白和黑这两种颜色在文本中的运用,分析其在不同的语境中表现出的不同作用和象征意义。     

《论语》“患得之”解

《论语·阳货》：“其未得之也，患得之；既得之，患失之。”这是一个有名的难句。古今注家都认为“患得之”当做“患不得之”，其说有三：１．引文说，２．俗语说，３．急读说。本文对以上三说加以驳正，认为《论语》原文的“得”字不误，在这里使用的就是它的常用义。并通过三方面的分析，指出：“患得之”的字面义是“为要得到它而忧愁”，其隐含义是“为尚未得到它而忧愁”。“患得之”是《论语》时代一种特殊的句意表达方式。