历史、嬗变与策略

“历史与前瞻:连接中国与好莱坞的影像之路”国际学术研讨会上,与会专家学者站在时间链条上就中美电影作了历史性的回顾。20世纪上半叶,美国电影在中国市场上占有重要地位,对中国电影业与电影观众产生了深刻影响。而后好莱坞电影也在消费作为东方奇观的中国武侠电影和香港功夫片的同时发生嬗变,并继续创造着影响世界电影的好莱坞标准。新的历史条件下,全球化时代,中国电影人重审好莱坞,为中国电影的出路寻求策略。     

中国的好莱坞梦想——中国早期电影接受史里的好莱坞

从“荷莱坞”、“荷来胡特”、“花坞”到“好莱坞”,中国人心目中的Hollywood逐渐演变成美国电影的代名词和一个流光溢彩的梦幻天堂。好莱坞的中国影迷,在物质迷恋和感官慰藉的层面上走近好莱坞。但在1949年以前,中国电影仍然企图通过各种途径,向好莱坞学习并寻求与好莱坞之间的对话与合作,进而试图在中国境内建立另外一个“好莱坞”,最终实现中国的好莱坞梦想。     

“普适性”策略:中国电影与好莱坞电影系的另一种思考——以电影《金陵十三钗》为例

面对与好莱坞的关系,各国民族电影习惯于从二元对立的思路将自身置于好莱坞对立面的“他者”位置,中国在国际权力版图中位置的微妙变化为我们思考与好莱坞的关系提供新的契机,即“普适性”的策略.《金陵十三钗》通过普世价值观、好莱坞明星和英雄叙事实现“普适性”策略,谋求中国电影与好莱坞另一种非对立关系的可能性及其存在的问题.     

美国人更懂《无间道》

数度饮恨奥斯卡最佳导演奖的马丁·西科塞斯不会想到,自己从香港手中买来的翻拍电影《无间道风云》(美版《无间道》中文译名)会成为自已所执导的影片当中首映票房成绩最好的影片,而更令他意外的是这部翻拍自东方的电影目前被影评人一致看好,使他在本届奥斯卡上一偿最佳导演的夙愿显然,老马丁已经尝到了翻拍亚洲电影的甜头,而一向引领世界电影潮流的好莱坞自然也早就看准了亚洲电影这块肥肉,购买版权、翻拍、卖回亚洲赚亚洲人的钱,精明的好莱坞片商们正在掀起的“东风西渐”运动在我们看来更像是好莱坞跟亚洲电影玩的一场无间道     

中国电影:莫对现实隔靴搔痒

看好莱坞电影,我们时常为它们眼花缭乱的场面所迷惑,以为好莱坞就是以情节、特技、大牌明星等等外在的东西取胜。其实,好莱坞电影的内涵也是颇令人咀嚼的。这个庞大的“梦幻工厂”,每每码准各个时期观众的普遍心态,动用各种艺术手段,演绎出一个个“真实的谎言”,给人一种亦真亦幻的奇妙感受。早期好莱坞著名导演、悬念片大师希区柯克给电影下的定义便是“把平淡无奇的片段切去后的     

好莱坞电影：美国文化霸权的介质

随着全球化的日益深入,电影作为最国际化最活跃的媒介产业在美国全球化战略中扮演着向世界传递美国意识形态、价值观念和生活方式的重要角色,在全球范围内构筑起新一轮的“文化霸权”景观.通过对好莱坞电影的文化霸权现象、电影背后的深层话语及“他者”文化进行解读,探讨这种文化霸权带来的影响及世界电影的发展走向.     

全球化视阈中的中国本土电影的叙事

电影一方面是工业文明的产物,同时又是一种特殊的文化产品。在全球化的今天,中国本土电影也日渐向全球化靠拢。虽然全球化使得好莱坞电影在世界范围畅行无阻,但好莱坞电影并不能替代我们对本土文化、本土生活、本土经验的关注与书写。我们的电影首先是本土的,而后才是世界的。     

主持人语

一个世纪以来,中国电影文化与好莱坞电影文化之间,建立了十分深厚、源远流长的互动关系。中国电影自诞生以来,一方面受到好莱坞电影文化的深刻影响,另一方面也在与好莱坞电影的交流、竞争中,逐步确立了带有自身鲜明民族特征的文化品格。可以说,中国电影与好莱坞电影两者之间错综复杂的关系,是世界电影文化交流史上最富有学术价值的个案之一。今天重新审视这一关系,不仅会因中国社会文化的开放而获得崭新的现实内涵,而且有助于中国电影更为广泛地参与到全球电影市场的互动格局之中。2006年6月18日,由上海大学影视艺术技术学院、第九届上海国…     

好莱坞电影中的中国影像的运用对我国电影产业的启示

在全球电影业飞速发展的今天,好莱坞商业电影仍旧引领着世界文化的潮流,好莱坞商业电影在绝大多数国家都拥有着相当成熟且稳定的市场。随着好莱坞商业电影继续不断地向全世界迅猛扩张,中国影像被越来越多的运用到了好莱坞商业大片之中,这些满载着中国元素的好莱坞影片高效地充当着传播中国文化使者。本文从研究好莱坞电影运用中国影像的成功案例出发,以期分析出适合中国电影利用本国影像的有效方法。     

体验好莱坞

好莱坞位于加利福尼亚州西南部的美国第二大城市洛杉矶市的西北部,是世界著名的电影城市。如今,好莱坞的电影制片厂已不局限在好莱坞一隅,它与其周边的伯班克等市共同构成了美国影视工业区。     

意识形态与电影的意识形态批评

意识形态是反映特定的经济形态、阶级或社会集团利益与要求的观念体系。电影本质上不是对“物质现实的复原“,而是按照主体的观念对物质世界的重新构造,具有鲜明的意识形态性。好莱坞电影与美国现实政治常常是一种互文关系,显示出了电影鲜明的意识形态特征。     

论市场需求与中西电影美学的嬗变

好莱坞类型电影市场成功的重要保证是戏剧电影美学,而在现代主义电影理论影响下的欧洲艺术电影创作中,故事性和戏剧性常常是被弱化或消解了的,这也导致其在市场上遭受冷遇、最终不得不向戏剧美学皈依的现状.好莱坞戏剧电影美学与中国历史悠久的戏剧理论通过市场的整合,产生了中国早期的电影美学——“影戏观”.中国新生代贫困人生电影既蜕变于传统的“影戏观”,但是在市场的压力下又有策略性的背离,可名之为“新纪实影戏观”.     

20世纪中国原创交响性电影音乐的民族性表达

20世纪中国原创交响性电影音乐的创作,在借鉴经典好莱坞电影音乐表现手法的基础上起步,在如何融入民族性内核,以民族化的音乐元素激发共同体情感认同的思考中走出了一条具有中国特色的电影音乐发展之路。中国原创交响性电影音乐在“摇篮时期”表现出对经典好莱坞电影音乐在形式与技巧方面的回应。进入“十七年”时期,民族性表达的创作手法以融入民族音乐元素为特点,并发展出具有中国艺术精神的音画关系。到“新时期”,民族性表达展现出丰富的艺术个性和创新性,展示出多元化的趋势。这三个时期共同揭示了中国原创交响性电影音乐在审美取向、创作手法和音乐功能定位等艺术理念中,民族性观念的发展与实践成果。     

论电影的消费与中国电影的困境及对策

当今 ,由于文化消费的多渠道性 ,更由于电视、盗版光碟、好莱坞大片的冲击 ,几乎使中国电影走上绝路。中国电影只有走一条符合中国国情的电影之路 ,才能在世界电影中占有一席之地。     

“中国网络文学成世界文化现象”是一次机遇

正网络文学作家张戚(笔名唐家三少)表示,目前中国网络文学已经成为与美国好莱坞电影、日本动漫、韩国电视剧并称的"世界四大文化现象"。这是中国文学史上的盛世,我国历史上,从来没有出现过这么多作者和读者。好莱坞的电影世界有名,日本的动画片名冠全球,韩国的电视剧更不用说了,在中国圈粉无数。这一次,中国的网     

花样·王家卫

王家卫的名字在当今社会已被作为一种时尚来享受。他的电影既看不到好莱坞经典的叙事技巧,又很难和欧洲的作者电影划上等号。王家卫的电影自有其一套电影符号体系——在这里姑且称之为王家卫的“花样”。人物角色、对话独白、时间数字和故事叙述是为这其中的种种“花样”。     

好莱坞的中国品牌

好莱坞电影经常出现标志性的美国品牌如福特、可口可乐或苹果数码产品。但最近一波的美国电影和电视剧,开始享有来自半个世界以外的中国的植入式广告订单,     

调准焦距拍回归——香港华语电影一瞥

素有“东方好莱坞”之称的香港是世界电影事业发达地区之一。1896年,即世界电影诞生的第二年,香港就有了商业电影的放映活动,1901年香港建立了第一家电影院——喜来园,1909年香港拍出了第一部故事片《瓦盆伸冤》,迄今已有87年的历史。在此期间,香港摄制的华东语电影达8000部之多。香港华语电影不仅是中国电影的重要组成部分,也是祖国母体电影文化的一种延伸、补充和拓展。香港华语电影以其鲜明的商业色彩取胜,在长期的历史进程中形成了一整套独特的营销策略和管理方式:它的选材角度与视听语言,它的制作、发行及宣传方式,它的明星制度与迎合观众的心态,无不以商业赢利为目的。正是由于香港华语电影的这些特点,使它能够在     

体制下的"英雄"--对乔治·卢卡斯的再思考

乔治.卢卡斯是在经典好莱坞衰败之际、伴随着新好莱坞运动而出现的“好莱坞小子”创作群体的代表人物。电影体制在既为创作者限定规范的同时也提供了支撑和保障。卢卡斯的成长过程,伴随着新好莱坞体制的逐步确立,也是从体制的颠覆、反抗者成为同盟共生者的过程。     

银幕:缺一双科幻的翅膀

前不久引进的美国大片《天地大冲撞》,秉承了《泰坦尼克号》的灾难片模式,再次演绎好莱坞的科学幻想。 这部电影是一部科幻片,也是一部灾难片。正当美国好莱坞电影连续不断地让我们过足拍案惊奇的视觉冲撞(并被荣幸地一概冠以“大片”)的时候,我们遗憾地发现,中国影视丝毫看不出有过这方面的努力,中国导演似乎缺乏科幻意识。 科幻片是美国电影的一个老题材了。我们勿需去列举《星球大