从歌、舞看土家民族民间艺术精神

在地处湘鄂川黔四邻边区的土家民族中,歌舞无疑是最为活跃的民间艺术形式。土家聚居地区,向被人称为歌舞的海洋。歌和舞已凝注在土家民族生活、性格、心理中,要把握土家民族生活、性格、心理,无法离开歌舞这个载体。同样,从土家歌舞所透露出的丰富文化,生活气息和艺术风彩,我们不难窥见土家民族民间艺术的独特审美趣识和精神。虽然,土家民族民间艺术精神,体现在不同形式的土家民族民间艺术中,从风格独具的建筑艺术(吊脚楼,风雨桥),编织艺术(“西兰卡普”),乃至土家人特有的服饰,居室布置,我们都能见出。但我们认为最能体现这一艺术精神的,则是歌舞艺术,所以本文对土家民间艺术精神的探讨,主要从歌舞艺术这一独特角度进行。     

略论梨园行的送财习俗

梨园行在我国民间的财神信仰中扮演着重要的作用。这可从两个方面来考察：一是看其如何＂代＂财神向俗民＂送＂财;二是作为财神信仰的信士之一,梨园行自己如何招财。梨园行的送财习俗形式多种多样,主要有：在舞台上搬演《跳财神》为广大俗民求财;上演例戏《天官赐福》等为广大俗民赐财;在演出时的一些仪式中为广大俗民招财;在＂开财门＂＂跳加官＂等仪式中为俗民送财。而若细加考察,这一习俗的起意、形成及其实施,均有着深刻的文化内涵。     

略论梨园行的送财习俗

梨园行在我国民间的财神信仰中扮演着重要的作用。这可从两个方面来考察：一是看其如何＂代＂财神向俗民＂送＂财;二是作为财神信仰的信士之一,梨园行自己如何招财。梨园行的送财习俗形式多种多样,主要有：在舞台上搬演《跳财神》为广大俗民求财;上演例戏《天官赐福》等为广大俗民赐财;在演出时的一些仪式中为广大俗民招财;在＂开财门＂＂跳加官＂等仪式中为俗民送财。而若细加考察,这一习俗的起意、形成及其实施,均有着深刻的文化内涵。     

说“鸡卜”──论海南民间宗教信仰及海南民俗

研究“俗民生活”中所蕴含的深刻内容,是把握人类精神世界的锁钥。研究海南的民间信仰与风俗,可以从一个侧面了解海南人的精神。“鸡卜”信仰始于汉代;海南岛除了回族外,其他长住民族都有鸡卜信仰。作为一种文化现象,它体现了海南民间信仰的基本特征：对传统信仰的保留、信仰的功能性和功利性、满天神灵及神灵间的相互融合、信仰的区域性和民族性以及对海外的影响等。     

论民间艺术美学的三个核心范畴

民间性、生活性、艺术性是民间艺术美学的三个核心范畴。文化小传统是民间艺术赖以生存的文化生态系统,它造就了民间艺术的民间性。民间艺术是日常生活的艺术,只有在具体的时空中,其意义的接受与诠释才最为完满。以生命美学来考量,民间艺术的炫技性彰显着比精英艺术更为旺盛的生命力。民间艺术的民间性、生活性规定、制约了它的艺术性,造就了民间艺术迥然不同于精英艺术的美学体系。     

论幼儿民间艺术教育的重要性

民间艺术是中华文化的母体文化,是民族文化得以传承和发扬光大的基础.民间艺术以其具有的浓郁民俗意蕴和民间艺术形式,形象、直接、全面地体现民间和民族文化,具有多功能的审美、认识、娱乐价值.开展幼儿民间艺术教育,充分体现了幼儿民间艺术教育是一种弘扬和培养幼儿民族精神的根基性教育,是培养完整的人格的教育,是关注幼儿全面、健康、和谐发展的教育,以幼儿发展为本是幼儿民间艺术教育的出发点和归宿.     

论中国民间美术的传承发展

中国民间美术是一种带有强烈本民族色彩的美术形态,是我国古老民族创造和审美最本源的精神。它产生于人们的日常生活中,与人们的衣食住行息息相关,是人类劳动生活最质朴的艺术思想和艺术语言的体现,是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏。在中国社会转型期,社会的发展和文化的变迁具有错综复杂性,对民间艺术也产生了深远的影响,特别是那些仍然植根于村落中的民间艺术。因此,当代民间艺术学的研究语境较十几年前发生了很大变化。在当代文化影响下,原有的理论方法已经不能满足民间艺术学科继续发展的要求,民间艺术学理论方法的当代建构应重新给予审视,要打破学科间的壁垒,应用多学科交叉影响的综合研究方法,在研究中做到动态过程化与静态图式化研究方法并行。     

活动·精神·教育——审美三题议

审美是美学中的核心问题.审美活动是人的一种主客交融的关乎生活本源的精神活动,美与美感都是在审美活动中呈现出来的;审美精神是人在生活世界中通过审美活动感受到的超越、自由与理想的精神;审美教育则是让人学会领悟“活生生”的“人”与“世界”的意义的人文素养的教育.     

需要·社会性需要·积极性

1 所谓需要是指人在生理上或生活中感到某种欠缺而力求获得满足的一种心理状态,是人的自然的和社会的客观需求在头脑中的反映。人类为了生存和发展,不仅有对食物、空气、水分等的基本生物性的需要,而且还有各种物质需要,如生产工具、各种生活消费品等,以及精神生活的需要,如交往、文化知识、政治生活、信仰和理想     

全球化语境下民间艺术的现代价值

民间艺术在现代化进程加剧的背景下遭遇了新的挑战,其表面的繁荣难以掩饰失去价值内核的危机,反思民间艺术的现代价值,成为民间艺术理论绕不开的一个重要话题。首先,民间艺术重视生活对于艺术的原初性意义,这对现代艺术强调审美的纯粹性是一个反拨,为现代社会贡献了生活美学的智慧;其次,民间艺术在手法方面仍然对现代艺术和文化实践产生了重要影响;最后,民间艺术的审美趣味和艺术风貌昭示了一种追求圆融和谐的审美理想,这对现代艺术和大众文化的弊端具有反拨和纠偏的作用。     

走进岛屿文化——幼儿园舟山民间艺术教育实践与研究

具有生活性、审美性、实践性和综合性特点的民间艺术,对于促进幼儿的全面和谐发展有着重要作用。为此,开展了为期三年的幼儿舟山民间艺术教育实践与研究,从中摸索出了一套适应幼儿健康成长的民间艺术教育方法。     

女性民俗研究发微

女性民俗研究不同于妇女民俗研究,女性民俗研究有关女性的民俗文化和民俗事象,并关注民俗生活中性别的习俗化问题,更着重思考性别关系下女性俗民群体和个体的主体性表达。     

简论戏曲的民间艺术特征

尽管中国的专业音乐艺术有了很大的发展,但戏曲这种专属民间艺术在中国人的文化生活中仍是一股强大的生命力量。根据文献资料法显示,中国戏曲根植于广大人民生活之中,长期在民间活动,具有广泛群众性、口传性、地域性和多样性。本文试图从戏曲的诸多民间艺术特征中,阐述在现代人民生活中的重要性。     

浅析陕北民间艺术的文化生态

民间艺术文化是民族文化传统的重要组成部分．其内涵深刻地体现了民族文化传统的精神、观念、习俗、情感以及审美情趣，是现代人了解、理解民族文化传统最好的文化资源。如何抢救、保护、传承民间艺术文化是我国当前非物质文化遗产保护中的重要课题。运用文化生态的系统性观点和整体性方法为研究民间艺术的生存和发展提供了新视角、新思路。本文以陕北民间艺术文化为例。通过对陕北民间艺术的文化生态及其失衡状况的阐述，提出了构建陕北文化生态圈的路径。以期保护、传承陕北民间艺术文化。     

不倦的探索者——对毕加索艺术创作的认识

帕勃洛·毕加索的艺术创作来源于他对民族、民间艺术的热爱,他对社会广大阶层的生活,始终怀着共苦乐,共喜忧的心境;以及他不断否定固有模式,追求创新的艺术精神。     

乡村旅游语境中的民间艺术变迁——以湘西德夯苗寨为例

由多重文化力量综合作用而兴起的现代乡村旅游,构成了民间艺术的新文化语境。置身于新语境中的民间艺术,一改其原本基于村落民间生活运行机制得以生成和存显的方式,而成为一种大众产品,以舞台化展演样式和景观消费的审美特质不断满足他者的文化想像,同时也是民间艺术一种自我调适和现代重塑的基本路径。     

中原民间艺术的地域表征与社会意蕴

民间艺术蕴含着丰富的社会意涵和地域文化特征。中原地区作为我国悠久历史文明和民间艺术的发祥地,其独具的地域特色表现在其悠久历史与农业文明的渊源、原创性的地域特征中。中原民间艺术造型中的文化意涵、中原民间艺术中的民俗意蕴以及中原传统民间技艺中传达的情感展示则表现了中原民间艺术的社会和精神内涵。     

浅谈苗族传统节日的功能--以湘西苗族为例

丰富多彩的苗族节日文化是苗族文化的集中表现形式,它对苗族社会的影响比较明显,其功能主要是传承、强化积极向上的民族精神;"放飞"个体,营造和谐的社会生活环境;绵延历史,育人无形;有效保护民间艺术和工艺;促进商贸往来与文化交流.     

俗民个体视角下的中秋民俗功能探析

中秋民俗源远流长的重要原因在于,在物质层面,它有效满足了俗民个体生理需要.在精神层面,满足了中国人的团圆心理以及对美与愉悦的追求.节庆民俗与个体需求的紧密结合是民俗生命力的深层保证,而在当今时代,节庆民俗的衰落也与民俗对个体需要的满足的削弱不无关联.     

民间剪纸艺术对雕塑创作的启示

民间艺术给予我们的是艺术的本原精神,我们又将艺术的本原精神融合到我们的艺术创作和思考中。