铁板浮雕画的特性及其表现方法

铁板浮雕画是郭氏兄弟海博、海龙通过对我国传统民间艺术中的金属雕刻艺术和西方绘画、雕塑艺术的潜心研究及提炼融合，独创出的一种崭新的艺术表现形式。它具有古朴、厚重、视觉冲击力强等特点，有着其他雕塑艺术所不能替代的特殊艺术效果。对铁板浮雕画的创作者来说，需要有相当的造型能力及各方面的艺术修养。但作为初学者，在具备素描及泥塑的基础上，着重要解决的问题就是熟悉和掌握铁板浮雕画的特性及其表现方法。     

新时代背景下的非遗传承活化及红色文化传播新趋势——以苏州泥塑为例

苏州泥塑历史悠久,是中国雕塑文化领域的艺术瑰宝。但随着社会的发展,苏州泥塑近年来逐渐被边缘化。因此,本项目是以苏州泥塑和红色文化为载体,通过沉浸式体验苏州泥塑,深度探寻非遗和红色文化的魅力,提炼地域特色设计元素,对苏州泥塑的造型进行创新与设计,让苏州泥塑重新焕发生机与活力。     

当代技术与艺术对二维动画发展的作用

二维动画是一种具有独特的魅力和感染力的艺术形式.曾经被称为的美术片也是后来所说的传统的二维动画电影,在造型语言上主要是绘画、木偶、剪纸、泥塑等艺术形式.计算机出现后,电脑动画成为了当代的潮流.动画的技术和艺术对动画的发展都起了巨大的推动作用.     

济南民间泥塑走进初中美术课堂教学探究——以济南薄自洋泥塑为例

作为济南民间传统工艺的泥塑,因其工具简单、造型生动、色彩对比强烈,且具有浓厚的济南当地的人文气息与民间特色,而在济南文化艺术中独具魅力。泥塑也被纳入中小学的美术课本,足见这一传统民间工艺的价值。济南的薄自洋泥塑在当地独具特色,将薄自洋泥塑这一济南地方特色传统文化资源引入初中美术课堂并进行校本课程的研究与开发,有助于提高学生的动手操作能力,开发学生的想象力与创造力,提高学生的审美情趣与审美意识,在提升学生美术素养的同时进一步加深对传统民间工艺的热爱与民族认同自豪感。     

对于人体泥塑训练中的形体要素的教学感悟

文章针对于人体泥塑训练中的形体要素进行教学论述,从培养学生的雕塑空间形体感到实践到与运动的关系,再升华到理解与感受。从艺术思想与技术技巧不同层面,做到从浅入深,从低到高;从小到大,从易到难,使学生对雕塑艺术的基本表现语言有所认识与基本把握;引导学生在空间中观察对象,从形体出发塑造对象,整体表现对象,培养学生良好的三维立体观察方法与整体意识,学习并掌握人体结构的基本造型规律与运动规律。培养学生掌握表现人物的造型能力,掌握雕塑本体语言的艺术表现力。     

机床造型设计所传达的设计文化内涵研究

本文以机床造型设计为主要对象，从使用者的角度出发，重点研究如何应用造型设计原则和法则，研究机床造型的形态设计、色彩设计以及人机工程学分析所传达的设计文化内涵，注重将艺术、人文等文化元素融入到机床造型设计当中，以简洁的形态、醒目的色彩和良好的宜人性表现高技术机床产品，使其达到实用与美观、技术与艺术的高度结合和统一。     

越剧造型的泥塑人偶色彩设计与舞台制作

泥塑艺术是我国古老的民间艺术。在人类发展的历史上,泥塑一直伴随着生活不断传承,以泥土为原料,从陶器皿、陶佛像,到儿童的玩具,从没有间断过。本篇论文以越剧《五女拜寿》中人物及故事为原型,利用金雕油泥为材料来熟悉及了解中国的泥塑艺术。     

陕西凤翔泥塑概说

凤翔泥塑作为陕西优秀的民族艺术,历史悠久,有着自己的独特的地域特色,且有着深厚的文化内涵。文章从凤翔泥塑的原生态性、艺术性和文化性三方面展开论述,尤其对艺术性作了深入的剖析,进而总结出泥塑艺术在我国民间艺术中占有着无可替代的地位的结论。     

济南面塑艺术引入本市小学美术课堂的路径研究

本文旨在探究济南的面塑艺术进入本市小学美术课堂的路径。主要步骤为:首先,依据济南本地面塑艺术的实践调查和相关文献,对面塑这一具有高传承性和艺术性的民间美术形式进行研究,旨在深入探究面塑自身的艺术特点和美术教育价值。其次,根据新课程改革标准下的美术课程"造型·表现"学习领域的特点,探讨将济南面塑艺术引入到本市小学美术课堂的策略以及可实施的基本路径。     

民族文化视角下的版画教学创新探讨

版画十分讲究画稿、制版、印刷等工艺技巧，是一门独立的艺术。是艺术家表现自己意象的特殊方法。版画粗犷、单纯的特点决定了版画造型不可能追求油画、素描般的写实效果，而大多采取夸张、变形等手法。文中主要探讨民族文化视角下的版画教学创新。     

从动画《大闹天空》和《七龙珠》的艺术创作看民族文化差异

<大闹天宫>和<七龙珠>是笔者非常喜爱的两部动画片,同样是表现孙悟空,中国动画和日本动画在造型上的时代性表现却有非常大的不同,而这正是中日文化差异的表现,是两个民族在各自历史发展过程中文化沉淀的结果.动画片是以绘画造型的艺术表现手法来表现形象的主体造型和空间造型的.     

试论中原民间剪纸艺术

剪纸是我国最普及和最具群众基础的民间艺术形式之一，它有着浓厚的民族艺术特色，是一种精巧的民间手工艺。中原剪纸艺术具有造型夸张概括、刀法简练质朴、生活气息浓郁、装饰与实用并存的艺术风格。在我国民间美术研究中具有极高的学术价值、艺术价值和使用价值。     

浅谈中国传统装饰文化——狮子艺术

中国传统狮子艺术凝聚着数千年的民族精神与思维方式,呈现出兼容并蓄而又独树一格的艺术表现形式。作为传统装饰艺术造型中的瑰丽珍宝,狮子艺术具有较高的研究价值。本文主要以中国传统狮子艺术为研究对象,从狮子艺术的起源与发展、狮子的造型特点、传统狮子的象征性方面进行整理,有助于在继承传统的基础上进行创新,弘扬中国传统装饰艺术。     

泥咕咕：黄土捏出的“活化石”

泥咕咕是河南浚县民间对泥塑小玩具的俗称，因为能用嘴吹出不同的声音，所以形象地称之为“咕咕”。浚县泥咕咕历史久远、色彩鲜明，造型古朴，夸张别致，有着浓厚的民间特色，不仅深受广大群众的喜爱，而且承载着丰富的历史文化信息，民俗专家称之为历史的“活化石”。2006年泥咕咕被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。     

程琪:合肥有个“泥人程”

正泥塑,自明清以来,一直广受人民的青睐。在艺人手上,以天然的泥土塑成憨态可掬的泥娃娃,这是孩童们爱不释手的玩具。而在泥塑艺术中,天津“泥人张”出神入化的技艺更是一时传为佳话。在合肥,也有这样一位技艺精湛的“泥人程”——他就是今年63岁的泥塑艺人程琪。泥塑是程家祖传的技艺。小时候,程琪就在外公的指导下,饶有兴致地捏出形态各异的小泥人。而早在20世纪80年代,程琪的工作是设计城市     

如何将民族元素融入手工课堂

学前教育专业手工制作课程是一门涵盖了多种手工技艺的综合性课程.原有的教科书仅仅单列了折纸、泥塑、剪纸等独立的课题,学生按部就班地学习这些技能,制作出的作品缺少主题和灵魂.手工是一门具有民族特色的课程.本文就如何将民族元素融入手工课堂进行探讨.中华民族有着五千年灿烂的文化,同时也是一个充满想象力和创造力的民族.剪纸、染纸、折纸、纸立体造型、装饰画、泥塑等等都是我们传统的工艺制作.而幼儿园制作手工,也要结合着传统文化教育.因此,在学习过程中将民族元素融入其中,引导学生在掌握技能的同时,结合民族历史和传统习俗来设计创作我们的手工作品.     

探析中国动画中角色塑造的发展策略

中国动画的角色造型有着自己本民族的特点,同时也存在着一些问题。中国动画中角色造型的设计思想循规蹈矩、艺术手法呆板、视觉表现力弱,以至于我国动画形象没有赢得观众的青睐。本文旨在探析我国动画中角色塑造的发展策略,以塑造出优秀的动画角色,创作出征服今天小观众的动画精品。     

淄博齐都青铜器艺术特征

淄博青铜工艺距今有三千年的历史，其造型具有明显的时代特征，主包括食器、酒器、水器及乐器，形制种类较繁多，本文主从淄博青铜器的形制、造型及装饰特征逐一进行性剖析淄博青铜器的艺术特征。     

周氏兔子王泥塑校本课程开发方法研究

基于"素质教育"和美术课程"核心素养"的教育理念,现在的课程改革和教学需要打破传统的统一课程模式和评价体系。周氏兔子王是一种兔面人身造型的泥塑,2010年10月被列为山东省济南市第三批非物质文化遗产名录。兔子王校本课程的开发,旨在将地方特色传统文化资源引进美术课程,促进地方传统艺术的传承与创新性发展,同时通过课程改革,改变以往由课程和教学等所带来的种种弊端,从本校课程的角度提升教学质量,推动课程的进一步改革与发展。     

师范院校舞蹈创编课教学模式初探

师范院校必须具有实用性、实践性、实效性的学科来提高完成艺术教育，而舞蹈学科中的创编实践课就能通过发挥学生的主体性，来鼓励学生大胆表现自己对周围生活的感受和体验，从而培养学生观察力、创新力、想象力、艺术表现和创编的初步能力。根据多年教学实践，舞蹈创编教学是师范生在掌握基训课、中国民族民间舞课、儿童舞蹈、古典身韵和外国代表作之后，针对师范类院校舞蹈课的特点，我们在舞蹈创编教学中，尝试了“语汇掌握-理论提高-指导实践-成果展示”的教学模式，使舞蹈教学更具有实用性。