"方言"对于电影创作的外在修辞价值初探

"方言"对于电影创作具有鲜明独特的外在修辞价值,不但表现在方言可以传神地塑造出栩栩如生、个性鲜明的人物;准确地刻画多元地域文化的不同特征;以及满足多元地域文化表达的需要……对于商业电影来说,某些方言还因为具有修辞的夸张意味而成为幽默与搞笑的修辞手段.而对于艺术电影来说,作为叙事时空中重要的有机组成部分,方言修辞能为影片增加一种镜头所不能替代的真实生活的质感,并与记录性的电影镜头语言,共同组成了电影真实不可或缺的视听修辞环境,准确地表达了不可替代的文化和生活真实.     

论视听语言与审美意义

本文认为，忽略电影作品的艺术特性，用文学审美的方式处理电影作品，是长期困扰电影研究、评论的一大难题。电影审美的根本出路在于从视听语言的角度来处理电影审美意义。影视思维的核心是镜头。镜头是视听语言的综合表现。本文着重分析了视听语言的主要构成因素，指出“形”的质感和现场性决定了影片的感觉形象的力度；在现代电影中，色彩从单一表意功能发展成为综合表意系统：而镜头和叙事顺序的安排，对影片意义的确定更具有重要作用。     

镜像迷恋与纪实寻求——论新生代导演的两类文本

发轫于20世纪90年代初的新生代导演的创作走到21世纪的今天,渐渐凸现出两种风格、两类文本,这就是音乐情绪片和纪实片.情绪化的影片人物,"碎片"式生活幻影,拼盘式的镜像语言,MTV式的镜头快接方式,摄影镜头的激情晃甩,大段大段摇滚音乐演唱……充盈的"音乐情绪"弥漫在新生代早期的创作之中,颇具叛逆精神的摇滚乐似乎成为初期新生代群体作品的一致商标.这种音乐情绪依旧投射在进入21世纪的新生代作品中.而关注中国底层社会人生"当下处境"的纪实电影却成为21世纪新生代创作的主潮,成为新生代作品另一类文本.     

核心素养下动画作品在高中历史教学中的应用研究

<正>动画作品作为一种时代化和信息化的产品,能够用最前沿的手法和幽默的语言反映社会生活,所以动画作品深受青年学子的喜爱。因此,历史题材的动画作品是一种优质教学资源,在高中历史教学中合理应用动画作品,对于激发学生的学习兴趣,培育学生的核心素养具有重要作用。一、动画作品在高中历史教学中应用的意义     

英语背景知识与超语言知识对阅读理解的影响

每一种语言都有其产生、生存及发展的历史背景 ,而作为这种语言所形成的一篇作品也就少不了其创作的背景 ,即作者创作的动机、心态及创作经历等 ,这也就是整个文化状态或大语境。故此 ,阅读各种文化的作品和文章时 ,事先了解一下其背景知识与超语言知识也就成为一个不可忽视的组成部分。就这两点对于理解过程造成的各方面影响进行探讨。     

《巫山云雨》：生存体验的边缘化书写

拍竣多年后才得以上映的影片《巫山云雨》,不失为一部含蓄内敛、探索性强的作品,凸显出了鲜明的体制外电影的另类写作特征,留下了相当大的阐释空间。影片的镜像视界表现出了高度的风格化和自然性的追求,所透露出的处于失重状态的社会情绪和对于当下人的生存境遇的零距离关照,抵达了生活的真实和时代的本质,有着多方面的解读价值。就精神气质与镜头语言而言,《巫山云雨》堪称是中国第六代电影的经典之作。     

从《花样年华》看王家卫电影的继承性与发展性

王家卫的电影被定位为作者电影,不仅因为王家卫是其电影作品的编者、导者,是影片风格的完整体现者,更因为他的电影有自己的一套可以被清晰辨认的电影符号体系。从《阿飞正传》到《花样年华》,王家卫的7部作品作为一个系列实际上是在其作者风格与个性上的延续和变奏。从母题、时空、叙事、镜头语言、人物特性及商业性等几个层面可以看出王家卫电影符号体系的继承性与发展性。     

双重翻译中的改写与杂合现象——以影片《一剪梅》为例的考察

在我国无声电影的制作拍摄中,外国文学作品是中国电影人的创作源泉之一。我国早期的电影人具有非凡的国际视野,很多无声电影在制作时就直接在影片中加入了汉英双语字幕,以便于国际观众的欣赏,并利于输入国际市场。对于改编自外国文学作品的电影来说,就形成了非常有趣的双重翻译现象。以影片《一剪梅》为例,从意识形态、赞助人和诗学三个方面来考察我国早期电影制作中对外国文学作品的改写。在电影的对外翻译中,以国际观众为目标群体,译文中既存在对原著的尊重与保留,对目标语语言与文化的贴近,同时也保留了汉语中的语言、文化的差异性,使中英语言文化在杂合中得以融合。     

试论作品意义的“精神产权”

谁是作品意义的创造者?或者说,谁对作品意义拥有“精神产权”?对这一问题的回答将有助于我们全面并深入地认识文学的本质特征。以下,我们拟从作者和读者两个方面,对这一问题作些分析。创作意图:引导与影响作品意义固然只存在于读者阅读理解之中,但却绝不应当象美国读者反应批评理论所主张的那样,否定作者对作品意义应当拥有的那部分“精神产权”。作品是作者创作意图的产物,读者的阅读理解要想不受创作意图的引导和影响实际上是不可能的。这是因为: 其一,语言表述只能是线性的,因此作品对生活画卷的描绘,必然是作者从创作意图出发精心安排语言序列的结果,目的是使“句子在运动中建立起一个能够导向存在于读者头脑中作为相关物的审美对象的形式”。结构主义试图排除作品语言序列的形成与作者创作意图之间的联系,把这一序列形式孤立起来,     

电影作品与原作品之法律关系探析

电影作品是随着现代技术发展而产生的新作品形式的典型代表,如今已成为娱乐消费文化的重要部分、而电影作品与原作品的关系是否能适用演绎作品的一般规定,《著作权法》没有明确规定。这便产生了实践中电影作品与原作品的权利纠纷。对于两者的关系,主要有两种观点,一是将电影作品作为原作品的演绎作品来看待;二是认为电影作品是特殊的作品,独立于原作品。再对比国外的立法,考虑到我国的市场实践,独立性解释能够最大限度地激励电影作品以及原作品的创作,平衡双方著作权人的利益．因而是应当选择的解释模式。     

《小城之春》与《湖畔奏鸣曲》、《廊桥遗梦》的比较——兼谈费穆《小城之春》的世界意义

本文对<小城之春>(中国)与<湖畔奏鸣曲>(前苏联)和<廊桥遗梦>(美国)等电影作品进行了比较分析,指出三部影片在情节框架、人物关系、主题和艺术风格方面基本相似.<湖畔奏鸣曲>和<廊桥遗梦>的创作受到<小城之春>创作的影响,但两片又是具有鲜明艺术个性的生动活泼的电影创作.<小城之春>开启了家庭与婚姻方面感情与责任之关系探索的先河,是爱情题材影片创作的一种深化.它是一部诗电影,是世界诗电影创作进入成熟期的代表性作品.     

乔冠华国际述评创作研究

乔冠华的国际述评作品先后经历了香港和重庆两个主要创作时期,其作品视野开阔深远、材料丰富翔实、立论精辟深刻、论证理性缜密、语言独具诗性、情绪乐观奔放,研究其作品,对于当前我国国际述评的写作与繁荣具有重要的指导意义与借鉴作用。     

构思精密 寓意深长——談《閃閃的紅星》的一个鏡头組接

镜头组接是电影的一种特有艺术。影片《闪闪的红星》在镜头组接上,遵循三突出的创作原则,构思精密,寓意深长,比较成功地发挥了电影艺术特有的感染力。看过影片《闪闪的红星》,都不会忘记,游击队袭击柳溪战斗结束时,冬子用双脚猛跺“靖卫团”的木牌子;紧接这一个镜头,就是胡汉三疲惫不堪地从地上抱起“靖卫团”的破木牌子,咬牙切齿地狂喊:“封山!封山……”。这一“跺”一“抱”,针锋相对,波澜起伏,以鲜明的形象和跳跃的跨度,构成了内涵丰富、耐人寻味的镜头组接。     

城市空间的逼仄与人的迷失——转型期社会在宁瀛作品中的真实呈现

宁瀛具有一种革命性的独立创作精神,在人们不由自主地被"时尚和流行"的浪头打得晕头转向的时候,她的作品却使人清醒。本文以宁瀛作品创作时间为纵线,将她镜头中的城市空间作为切入点,深入探索社会转型期城市变化背后的秘密——人的迷失以及社会秩序的重构。     

中国绘画语言管窥——研读《历代名画记》所记

一绘画语言,作为一个“术语而非比喻”,①意指在绘画中体现创作构思的技术手法和造型表现手段的总和。这里“语言”一词属于借用,主要是侧重于对绘画作品的符号意义和交流功能的分析和理解。因为无论是绘画的过去还是今天,来自创作和理论的双方都已逐渐意识到,绘画所具的造型空间所包含的特殊而丰富的内涵,已非能够用描述性语言予以等同地表达和解释。绘画语言的注重,旨在说明在人们的主观意念、审美经验和线条、色彩、体块等造型形式因素之间,存在着某种思维和现实的内在结构规律;而绘画语言的构建,则相应地表现为艺术家、观众心理模型和作品形式模型两者的不断丰富完善和有机结合。台北学者管执中先生曾在谈及中国古典绘画问题时,认为魏晋以前的绘画语言是“粗朴     

网络创作的游戏性与儿童文学的“游戏精神”

网络创作的游戏性贯穿于创作活动的全过程,从创作心态到创作过程直至表现方法无一不充溢着令人心醉神迷的游戏气息。所以,创作者利用网络进行文学创作,能够激活文学活动应有的游戏的感觉,创作出"游戏精神"勃发的作品来。这对于以游戏作为其生命存在的儿童来说,对于以"游戏精神"作为其独特的审美品性的儿童文学来说,更具有不容忽视的价值和意义。     

蒙太奇与小说创作

蒙太奇,原是电影艺术所特有的表现手段,它借助于先进的电影技术,通过对镜头、画面的剪辑、组合,生动鲜明地反映现买生活。在文学艺术发展史上,不同艺术形式的表现技巧是可以互相影响、互相渗透的。蒙太奇由于具有节奏鲜明、灵活多变、反映现实生活的能力强等优点,已被越来越多的文学样式所吸收,其中,尤以小说创作用得最多。电影是视觉艺术,要想在有限的片头长度内反映出丰富多彩的社会生活,就必须按一定的创作意图的需要,充分运用蒙太奇对镜头进行剪辑组合,使观众能够突破时间和空间的限制,“观古今于须臾,抚四海于一瞬”。在小说创作中,蒙太奇这一特点常常成为作家用以扩充作品的容量、增大作品浓     

影像中的“父子”叙事与隐喻——对电影《马背上的法庭》的解读

剧情片《马背上的法庭》运用纪录式叙述风格与唯美式的镜头语言．讲述了中国边远乡村一个司法实践故事。在“父子”形象的建构、冲突和潜在的主题逻辑运作中,影片既完成了一段有头有尾的影像叙事,又放大了边远乡村“朝圣”司法的现代主流意识。整部影像创造了一个独特的叙事时空和人物关系,在南国的山路绵延中,传统的西方俄狄浦斯情结也发生了一次悄然移位。“父子”叙事模式力图通过父子间的默契或对抗来进行影片情节安排、表现人物性格和提升审美特质,这种以“父子”为核心的家庭谱系也可以作为一种镜像来安置多种文本秩序,创造一种隐喻效果。     

影视动画作品中色彩语言的表意功能 （上海大学影视艺术技术学院

 影视动画作品中色彩作为一种独特的介质和表情达意的符号,形成自身一系列传递信息的方式。首先,在色彩和概念之间已存在某种普遍认同的契约关系;其次,色彩语言与普通语言一样,遵从聚合关系和组合关系。其与普通语言的不同在于,它具有模拟代码和表现代码的双重特征。色彩语言与影像语言实属两个代码系统。影像语言无法完全涵盖色彩语言的关键问题是,在能指（影像）基本相同的情况下,往往会因色彩及亮度的不同,在所指层面上形成巨大反差甚至传递出完全相反的意义。色彩语言用色素创造出某种能够与观众进行沟通交流的表达句。这种色素构成的表达一般受文化习俗和色彩暗示两种规约性的限制。不同文化习俗的影响,使色彩语言带有某种民族特点;而由色彩暗示产生的心理联想意义则是普世共识的。色彩语言能塑造形象推进剧情的发展。无论是单格图画内的色彩组合抑或画面镜头之间的色彩组合,色彩要素的不同搭配均可以构成特定内涵的“句子”,组成对人物善恶美丑等性格特征的陈述性表达。镜头与镜头的转换衔接又使色彩具备了“线性”组合的特征,更倾向完成对一段复杂事件的意义传递。色彩之所以成为一种语言,不仅由于色彩具有表意特点、具有语言的聚合及组合关系;更为重要的是,这些模拟、表意、聚合、组合等内涵都是现实生活赋予的。某些色彩形式早已对人们的意识构成过影响。那些成为某种表达模式或公式化标记的色彩语言,往往是启动了观众已有的生活经验或知识储备,因此,能够在色彩与概念之间形成默认的契约关系;人们很容易接受其中所蕴涵的表达意图,从而使色彩语言具有了表意功能。     

摄影创作中图形语言的运用

摄影作为一门视觉艺术,在创作上不仅要充分利用摄影的各种技术,提炼光影、色调和构图等造型语言,还可以融入一些设计及其他艺术的理念,拓展创作手法,形成更丰富的风格作品,图形语言的运用就是其中的一种,文中试图探索图形语言在摄影创作中所形成的几种手法的艺术风格。主要包括：影调压缩法、剪影风格、投影风格、抽象风格以及对构图拍摄角度的选择。通过这些艺术手法,使摄影作品有别于以往传统画面模式,产生一种新的视觉感受,显得画面简洁干净,主题图形突出,形式感强。这种主要受到现代设计理念影响的图形造型手法将会在摄影创作中得到丰富和发展。