对高师少儿舞蹈师资生创编能力培养的实践研究

通过调查统计发现,教学目标导向缺失,创编意识培养、创编实践和课外延续学习不足是影响少儿舞蹈教师创编能力的重要因素,提出了以培养学生创编能力为主线,以创编能力培养促进学生技、表能力提高的舞蹈教学创新思路,经过实践培养了一批高素质的毕业生,创编了几个优秀的舞蹈作品。     

舞蹈艺术的创作教育

艺术创作是属于高级形态的一种精神实践活动。舞蹈艺术创作受社会经济结构、文化心理的制约,与时代脉搏共振。舞蹈艺术创作教育首先要重视基础知识教育,全面提高舞蹈编导的学养。其次,要理论联系实际教育,理论指导实践,注重理论的连贯性,以精益求精的态度对待舞蹈艺术创作,使舞蹈创作理论知识在创作实践中发挥其主导作用。再次,在创作实践教育中,自己创编的作品的表演,是受教者真实情感的流露表现。     

高师舞蹈教育与探究性学习

新一轮的高师课程改革,特别强调学生学习方式要从接受式学习向探究性学习转变,从某种意义上说,探究性学习具有更强的自主性和合作性,因而更能在学生情感、态度、价值观的培养和陶冶方面发挥重大作用。本文就高师舞蹈教育的培养目标等方面探讨了高师舞蹈教育与探究性学习的关系及应注意的问题。     

舞蹈教学中审美能力的培养

审美素质教育的主要途径有很多，但通过舞蹈教学进行审美教育是重要的途径之一。一、在基础训练中培养学生的审美能力 舞蹈的基础训练对于任何舞蹈教育来说都是必不可少的，中等师范教育专业舞蹈教学基本训练课程的目的主要是通过基础训练使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离最大限度地缩小，使身体或身体某一部分的力量，柔韧性和动作协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。在舞蹈教学的初级阶段，基础训练是很枯燥的，必要的手法是培养学生养成一种习惯，即在基础训练中让学生感到一投足、一举手就是美，就有音乐，就有思想，就有灵魂，要让学生认识到再简单、再单一的动作里也有美，也有艺术。如学生在学习擦地组合训练中，要让学生感到这是在表现一种美，必须用心去感悟，让学生想象在空间运动时所能表现的美感。     

舞蹈教学中对学生表现能力和内心情感的培养

舞蹈是肢体的艺术,“动”是舞蹈的核心,“情”是舞蹈的灵魂,二者相辅相成,缺一不可。在高校舞蹈专业课的教学中,要使学生具备全面的舞蹈素养,就必须在肢体动作训练的同时,加强舞蹈情感、表现能力的培养。一要培养学生的内在情感、体随情动、因情而舞;二要创设舞蹈教学意境、借助想象、激活学生的舞蹈表现力;三要培养学生的观察力、开发其创造意识。使学生从用脚跳舞逐步向用心跳舞过渡,实现身体硬件和思想软件的有机结合,达到身心合一的境界。     

重塑学生自信心的情感教学法初探

现代教育培养的人才应具有健全的人格、较强的创新精神和实践能力,善于协作和敢于竞争.然而,目前高校中有相当一部分学生因为学习成绩差等原因而丧失自信心,陷入不良情感的心理障碍中不能自拔.基于人本主义学习理论的情感教学法注重教学过程中的师生互动和情感交流,能够有效地促使学生重塑自信心,恢复积极向上的健康心态.情感教学法可从五个环节来实施:(1)简介课程的概况,确立课程的学习目标,对学生进行积极的鼓励;(2)调查学生的情况,将学生进行合理分组;(3)在教学过程中将课程知识传授、能力培养与信心培养相结合;(4)实行阶段考察,鼓励学生进一步学习;(5)课程结束时对"差生"实施积极的补救措施.     

论舞蹈教学学生表现力的培养

培养学生的表现力已成为我国舞蹈发展的大趋势.应该把舞蹈教学与舞台表演紧密结合,把表现能力、内在情感的培养确立为舞蹈教学的重要评价标准,在师资培养、教学方式、课程设置等方面都进行创新和改良。培养学生的内在情感和表现能力是一项长期的、多方面的工作,它需要有科学的方法指导,更需要有博学、耐心、思维活跃的教师来执行,它对舞蹈教学的要求是全方位的,也是深层次的。     

论高师音乐学专业举办视唱音乐会的意义和方法

高师音乐学专业学生举办视唱音乐会有利于促进教师课程教学改革和学生评价体系改革，有利于学生学习兴趣的提高和艺术实践能力的提升，可以使视唱练耳课程更好地为其他技能课程服务。音乐会的节目可以来源于教材、其他参考书籍、网络以及学生自己的创造，可以是自弹自唱、合唱、节奏律动以及学生自己创编的丰富多彩的形式，通过教师的充分发动、积极谋划和悉心指导，每学期或学年都可以举办一场视唱练耳音乐会。     

基于幼儿动作发展的音乐游戏创编路径探究

本文将奥尔夫音乐教学法的先进教育理念、独特教学方式引入儿童自娱性舞蹈音乐游戏创编中,并与3—6岁幼儿动作发展目标有机结合,让幼儿各年龄段动作发展与音乐游戏交融,使音乐游戏的创编理论统整化、选材生活化、游戏活动化;运用多学科互相渗透的方法,本着音乐教育的核心“原本性”,以儿童动作发展“非线性”为依据,有目的、有计划地围绕音乐游戏“好玩”这一核心,从目标、过程、方法、游戏评价这四个方面进行音乐游戏创编设计,以期为幼儿音乐游戏的创编提供一种新思路、新模式。     

提高民间舞教学效率初探

要提高民间舞教学效率,就要注重各民族舞蹈的特色,激发学生的创造思维,重视教学实践和课程设置,提高学生综合素质,使舞蹈教学向着更高层次发展。     

建构主义任务型教学法与大学英语教学

大学英语课程的教学目标是培养学生的英语综合运用能力。英语综合运用能力的培养是建立在学生语言技能、语言知识、情感态度、学习策略和文化意识等素养整体发展的基础上。课程强调要关注每个学生的情感,激发他们学习英语的兴趣,帮助他们建立学习的成就感和自信心。使学生在学习过程中发展语言综合运用能力、提高人文素养、增强实践能力、培养创新精神。任务型教学法就是建立在这种思想上,以促进学生主动发展为宗旨的教学模式。任务型教学法在英语教学中的运用是将英语的教学目标整合到一个或多个具体的活动任务中,使学生在使用英语完成任务的同时,不知不觉中学会英语,更主要的是培养学生运用英语的能力。     

浅谈在英语教学中应用情感教育

学习语言的过程本身就是很枯燥乏味的,同时英语教学这一公共基础课是各大高校、各学科学生必修的重要课程,如何使英语教学效果发挥的更好,使学生英语学习能力得到更大的提高,这就要求老师在教学过程中不仅要做好教学内容的讲解,还需要重视情感教育的应用。     

普通高校音乐专业舞蹈课教学内容探究

《舞蹈》是音乐专业学生的必修课程之一。它让学生在形成良好体态、提高肌体柔韧性与协调性的同时，帮助学生开拓艺术视野，增强舞台表现力以及艺术创造能力。体现到实际教学中，我们应当更加科学有效地利用课堂，在传统舞蹈基训的基础上，强调民间舞蹈教学与剧目排练课的重要性，同时培养学生的基础创编能力与艺术实践能力，为高素质的人才培养打下坚实的专业基础。     

英语激情教学策略

学习主动性受情感的影响,而情感因素在英语学习过程中起着非常重要的作用。通过精心设计教学方法,调动学生的学习激情,提高英语教学效率,促进英语教学,在英语基础教育课程中是行之有效的途径。     

浅谈高专音乐教育学生舞蹈形体训练

舞蹈作为一门独立的学科,在音乐教育专业中起着非常重要的作用,也是音乐教育专业的必修课程,其目标是培养具有舞蹈教学能力的中小学音乐教师,为开展第二课堂奠定坚实的专业基础.通过多年的教学总结及小学实际考察,从实际出发,将芭蕾基础训练、古典舞身韵、民族民间舞组合训练、儿童舞及舞蹈创编作为教学内容,以口传身授为主要教学方法,示范与模仿相结合,提高学生的表现能力和创造能力.     

情感教学在电大成人英语教学中的运用

在教学中,情感是一种非常重要的非智力因素,它对激发学习者的学习动机、促进学习者的认知等方面能起到积极的推进作用。情感因素在电大学生学习英语的过程中受到的关注往往不多,注重对电大学生的情感教学,可以提高英语教学质量,使电大学生的自主学习开展更有成效。     

析情感因素对大学美术欣赏课的作用

美术欣赏课作为基础理论类课程旨在拓展学生审美兴趣,审美情感,提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。在现实的教学过程中,有的教师在一定程度上有意无意地将教学中的情感因素忽略掉了,其结果是：教学过程枯燥乏味,教学效果不佳。因此,对情感因素的重视,应该成为教学改革的一项重要内容。本文分析了情感因素在美术欣赏课程教学过程中的作用,探索了如何在美术欣赏教学中挖掘情感因素,对提高美术娄课程的教学质量有一定的启示作用。     

运用“三导”,提高中职素描课程教学质量

素描课程在中职学校相关美术专业是一个重要的基础课程,但学生对这一课程感到枯燥和厌烦,影响了专业教学质量的提高。运用"疏导学生厌学情绪;引导学生保持学习兴趣;指导学生抓住关键点进行训练"的"三导"方法,较好解决了以上问题,使学生增强了对素描课程学习的信心,课堂教学得以有效实施,学生素描水平有了较大的提高。     

形体舞蹈课教学中如何渗透育人思想

形体舞蹈课是在运用身体动作来表达情感、表现美、塑造人体美的教学。它集中体现厂人们正确的审美观，使人精神焕发，塑造了人体线条（曲线），充分体现形体舞蹈的文化魅力，深受学生的喜爱。但是，如果不将形体舞路课的“教学与有人”紧密联系起来一全面真正领悟到它的内涵，是难以达到上述的教学效果。艺术系学生大多来自高中毕业，有一定的声乐或器乐基础．但几乎没有舞蹈基础。遵循教学原则．在传统的教学方法上，传授舞蹈的基础知识、基本技术、基本技能，结合美学、心理学、社会学等，将“育人”思想融入教学中，这样不仅提高了学生们…     

略论少数民族文化与舞蹈教学的整合

在舞蹈教学中,教师不但要教授舞蹈技艺,更要提高学生的舞蹈素养,向学生传播舞蹈文化,使舞蹈文化与舞蹈教学进行有机的结合,有利于提高教学质量。