山水艺术与中国文化精神

中国山水艺术———山水诗、山水画、山水园林,在世界上是独一无二的。山水艺术折射了中国传统文化的整合精神,是中国哲学思想的最高物化表现。     

环境理想与文化创造

人类栖居于地球的环境美学模式首先取决于自然条件及其孕育的环境理想。中西古代城市均依赖自然山水条件,但中西文化对自然环境持有不同的价值观与审美观,形成了截然不同的环境理想。中国文化看重自然山水环境的乐居、乐游价值,创造了独特的山水文化,如山水城市、山水园林、山水诗、山水画。     

论何海霞的青绿山水画艺术

何海霞是当代青绿山水画坛的成功典范,他在青绿山水画的继承与发展方面做出了巨大的贡献.为了更好的弘扬中国山水画健康和谐的色彩观念,探索山水画色彩发展方向,通过何海霞青绿山水画风格形成的原因、时代意义及对当今画坛的重大影响.认为应该从更为健康多元的角度来全面构建中国山水画色彩的格局,提出在拥有悠久丰富历史的中国山水画坛,应有更好的守护与继承传统的自觉意识,开拓中国山水画斑斓多姿的色彩世界.     

山水图式与人文意象

中国传统山水画艺术体系的完整性,从传统山水画技巧形式的营构到现代山水画视觉图式的转化,从山水画人文修养的展示到现代人文意识的表达;从自然山川物象的真实描述到感性人化山水的意象塑造,都让我们感受到中国山水画作品所蕴含的传统意味与现代思想体悟的结合。     

中国传统环境艺术的信仰精神及其现代使命

古代山水诗、山水画、山水园林、山水城市等山水艺术体系承载了人与自然和谐共处的生存理想与信仰,是中国特色环境艺术的重要内容。在中西宗教与信仰文化语境中,传统山水艺术所包含的信仰精神并未受到应有的重视和理解:一方面,传统山水艺术的信仰基础如审美生存环境容易被忽略;另一方面,信仰在传统山水艺术创造与发展中所起的作用未能受到足够重视。实际上,传统山水艺术所蕴含的人与自然和谐共处的信仰精神,既有自由意识的培育和发展,也有对最高本体的认识与表达,它们体现了中国人特有的生存环境理想。中国当代环境艺术理论与实践需要引入信仰维度,以期创造更多承载人类生存希望与信仰的作品,并在全球化语境中实现更加广阔的跨文化对话与交流。     

浅谈青绿山水画的设色

青绿山水是中国山水画成熟最早的一种样式,宋代以后,青绿山水画逐渐退出了中国山水画的主流。青绿山水画的色彩观源自南齐谢赫"六法"中的"随类赋彩"。在今天看来,青绿山水画的设色仍然有着较大的探索空间。随心、随情、随境赋彩,让色彩走出随类的局限,对青绿山水色彩的重新审视将有利于现代青绿山水画的深远发展。     

浅谈青绿山水画的设色

青绿山水是中国山水画成熟最早的一种样式，宋代以后，青绿山水画逐渐退出了中国山水画的主流。青绿山水画的色彩观源自南齐谢赫“六法”中的“随类赋彩”。在今天看来．青绿山水画的设色仍然有着较大的探索空间。随心、随情、随境赋彩，让色彩走出随类的局限，对青绿山水色彩的重新审视将有利于现代青绿山水画的深远发展。     

论山水审美中士人的主体建构与人格完成

山水诗展现了中国人独特的心灵境界。山水审美参与士人主体的内在建构和心灵完善,是对传统政治人格的极大补充。这一参与建构的过程呈现出历史阶段性：晋宋山水突出了个体意识的觉醒,为士人打开了一个相对独立于朝廷、政治的审美境界,为个体人格注入了非功利的审美因素,山水的审美品貌和依托形式也大致确立;唐人山水突出了情理的和谐交融和感性生命的自由舒展,创造出壮阔雄浑的山水兴象和秀逸明净的山水诗境,但中唐的文化转型造成传统人格的萎缩,也使山水境界从荒野林泉转向都市亭园,启迪着宋人的山水新路向;宋人山水突出了对宇宙人生之理的关注,将山水也纳入人文精神的范围,宋学中理学标举的天理本体与苏轼蜀学所提倡的情本体,使士人在山水中定位的理想人格朝不同方向发展,并对明清以后的山水美学与人学产生深刻影响。     

“天人合一”与中国传统山水画

“天人合一”的学说是中国传统文化最基本的特征之一,它对中国传统山水画的影响,形成了独特的中国传统绘画风格。中国传统山水画“以大观小”,天道与人德的结合,体现了“体道”而“同于道”的“天人合一”观念。     

山川参悟中的审美观照:《山海经》“山水”内质分析

中国传统山水审美意识的启蒙与完成经历了漫长的动态过程。与已有研究对《山海经》山水所作的"地理山水"、"神话山水"、"文化山水"的解读相比,审美经验的阐释路径使得《山海经》在中国传统独立山水意识诞生旅途上的意义更为明朗,《山海经》所蕴含的"山水"资源具有标本性的意义:《山海经》以空间引领时间的独特方式及山水审美张力的构建,实现了对审美经验的早期祛昧。尽管距离山水在魏晋时期所实现的审美独立还有一段距离,但《山海经》所提供的平等、包容的审美质素却为中国传统审美意识的独立作出了自身的贡献。     

仙道踪影神异山水——试论汉赋中山水形象及其审美特征

我国古代文学中描写山水的内容非常丰富 ,在汉赋中也有大量的山水景色的描绘。汉赋中的山水描写主要表现山水的神异色彩 ,这种神异色彩塑造了山水美的独特内涵 ,也形成了传统山水审美的独特视角 ,对后世的山水审美方式和山水文化内蕴的形成都产生了很大的影响。     

岩山寺文殊殿金代壁画中所表现的山水画

山西繁峙岩山寺文殊殿壁画,是目前所知现存唯一一处金代青绿山水画作品。以青绿山水的绘画样式与风格演进为主线,同时兼顾与之相关联的历史文化、作品系统、工具材料、画家主体等方面来展开讨论,探讨壁画中山水的渊源和风格形态,可以看到金代岩山寺壁画中山水画独特的艺术价值。     

即色、无心和澄怀味像——宗炳《画山水序》理论来源再议

宗炳的《画山水序》是中国绘画史上的重要著作,其产生受到了当时思想环境的影响,彻底摆脱了“助人伦、成教化”的传统绘画理想,转而从山水中寻求“道”的真谛,成为绘画史上“艺术自觉”转变的重要标志,并为中国山水画的发展奠定了思想基础。梳理其理论渊源,认为《画山水序》一文受儒释道三家影响均有,但其理论灵感激发则是当时玄风振畅的结果。     

新疆山水画的思考与展望

老一辈画家对新疆山水画的开拓,使得用传统笔墨描绘新疆独特的地域山水成为可能。但要创造高品位的新疆山水画,仅凭写生和挖掘地貌资源还是远远不够的,因为新疆的山水画有自己独特的审美品格,只有深刻探究传统和地域文化,深入体验民族生活,才能在新疆山水画的写生和创作中不断提升审美情操和文化品位。     

似淡而实美——论董源山水画的平淡美

南唐画家董源善画山水，其水墨山水画呈现一副淡、墨轻岚，文雅柔润，平淡天真，缥缈轻逸的独特风格，为后世文人所推崇。文章就董源山水画平淡之美的风格形成原因、特征及影响作简单论述。     

土家族民居建筑与山水画艺术

土家族民居建筑在湘、鄂、川、黔广大土家族聚居区形成了独具特色的山水自然景观 ,其建筑与自然山川和谐相处 ,具有丰厚的中国文化内涵 ,是进行山水画创作的重要题材和内容。山水画艺术是中国文化的独特表现形式 ,它所折射的人与自然的关系 ,最本质地表现出宇宙与人格精神的最高境界。     

古代摩崖题刻书法的装饰功能与中国山水文化

古代摩崖题刻书法是石刻书法中的一大类别，其功能起初主要是为了实用。魏晋以后，摩崖题刻书法渐与中国古代山水文化相结合，从而具备了一定的装饰功能，它融于自然、装饰自然，赋予大自然生命和灵气，并引领人们从中体味山水之情，感受中国山水文化的独特审美特征。     

柳宗元山水游记简论

本文结合中国山水游记的发展进程 ,探讨柳宗元永州八记的产生的特定环境及其寄情于物的象征意义 ,特别指出其以“文有诗情”的手法开拓山水游记的意境 ,使之具有独特文体内涵 ,对中国山水游记的发展作出了特殊贡献     

浅谈中国木刻版画艺术的发展与传承

木刻版画艺术作为中国雕刻历史长河中出现较早的表现手法，以其精湛细腻的刀法、源远流长的技艺、新颖独特的制作方法闻名于世。中国木刻版画在其发展中不断传承和借鉴，逐渐形成中华民族特有的艺术品格和传统风貌。木刻版画作为一种融绘画与雕刻为一体的艺术，已经成为当代多元艺术发展态势之一，其历史发展与传承是中华民族传统文化独具特色的精神寄托，同时也是中国艺术界需要正确面对的重大课题。     

中华山水中的人生哲理

中华山水滋生并哺育了中华民族光辉灿烂的传统文化，也丰富发展了我国古老哲学中的人生哲理。本文选择传统人生哲学中有关道德、胸襟、见识、心境、务本等观念，分析其与自然山水的内在联系，探讨了这些观念在人与山水的交流中形成和丰富的过程