服装史课程多媒体教学的研讨

针对服装史课程运用多媒体技术进行研讨,基于切实培养服装专业学生的专业涵养和创新能力的要求,总结服装史课程应用多媒体的教学经验和教训.     

论高校服装表演专业学生媒介素养的培养

模特是借助自己的肢体语言给予服装以完美诠释的媒介。这种通过认同、信息表达、传播以及问题解决方式创造出一种参与、交互、对等、包容、共享的新型媒体使用行为,不仅改变了服饰固态美的本身,而且还让观者通过参与式文化行为去改变现有的服饰美秩序。高校要从服装表演专业学生个体的生活方式、认知习惯和心理预期出发,引导他们正确使用媒介信息,通过强化媒体素养教育,加强对服装表演学生的人文精神和思考力的训练,培养他们对媒介信息选择判断能力,让服装表演角色不只是展示服装的"道具",而是有学历、有文化、有修养的专业技能型人才。     

论“广告策划”课程教学模式的改革与实践

随着社会的发展、经济的繁荣,社会对广告策划人才的要求越来越高,如何使广告学专业学生在校期间掌握扎实的广告策划知识和技能,成为广告策划授课老师必须要考虑的现实问题。广告策划课程教学模式改革势在必行。在此从广告策划课程改革的意义、目标以及具体内容进行探讨,以进一步提高广告策划人才培养的质量。     

对声乐课教学改革、教学研究的思考

声乐课程采用教、学、做一体化教学模式、在实际教学与演出情景高度一致的情景教学中,使学生逐步具备岗位职业能力。目标是使学生掌握正确的歌唱方法,声乐教学的指导方法,具备一定的歌曲演唱能力,自弹自唱能力,课外声乐活动指导能力等,使学生获得音乐教育与表演的职业技能,为以后从事音乐教育与表演打下专业基础。     

浅谈艺术设计专业方向课程改革——基于服装营销与传媒人才培养

从服装艺术设计专业教育发展的基本特征出发,结合目前国内外服装行业的发展趋势,论证了设置艺术设计专业方向教学改革的新型交叉学科——服装营销与传媒的必要性与可行性,探讨了服装营销与传媒人才培养教学改革的内容和形式,提出了专业设置及课程建设的具体步骤。     

服装专业教学改革与探索

服装专业以服装设计与结构设计为主体,同时带动工艺课程同步发展的教学指导思想,强调了服装结构设计的中心位置,突出教学内容重点,加强课程之间的联系,并使学生掌握新技术的应用手段,具有设计的整体意识,从而培养艺术与技术有机融合的应用型人才。     

迈出企业需要的第一步——服装制图教学之新体会

本地服装专业教学发展举步艰难,服装专业毕业的学生就业困难是导致学校服装专业办学困难的主要因素.本地服装企业蓬勃发展,然而学生为何就业困难?这是应当引起我们重视的一个问题.如何加强服装结构制图教学的改革,加强服装结构制图知识、技能的引领,使学生掌握企业中服装制板工作的基本技能,满足企业服装制板工作的实践要求,培养技术性人才,值得我们每一位服装专业教师探索和研究.     

服装史课程多媒体教学的研讨

针对服装史课程运用多媒体技术进行研讨，基于切实培养服装专业学生的专业涵养和创新能力的要求，总结服装史课程应用多媒体的教学经验和教训。     

形象化妆课程的教学改革与实践分析

形象化妆课程一般只在影视院校和美容美发专业学校开设,为适应服装专业的教学需要,开设课程须调整原有课程中的相关内容.在教学实践中,要克服教学硬件设施不足的制约,改善学生适应程度不一、动手能力软弱的现象.     

论服装专业博物馆在服装教育中的地位和作用

服装专业博物馆作为服装文化、艺术和技术的载体在服装教育中具有重要地位 ,建设服装专业博物馆之于中国进一步提升服装教育乃至服装产业总体水平尤为迫切。服装专业博物馆除可以作为社会教育体系的有机组成外 ,主要承担服装教育和研究的基地功能。它是服装史论、服装艺术设计课程的生动课堂 ,也是对学生的服装文化和艺术的潜移默化和设计灵感激发。同时 ,通过服装博物馆建设可以进一步推进服装文化和服装理论研究的深入 ,并进而使中国的服装教育水平再加提高。关于东华大学建设中国服装艺术博物馆的设想也一并简述     

成功的专业导论课程设计与教学模式的思考

针对如何开设信息安全方向专业导论课程进行了讨论.提出了本课程设置的必要性;探讨了教学内容设置的问题;提出考核方式要多样化;突出数学在学科专业发展中的重要性;强调自学在学习中的地位,并结合本专业方向给学生深入分析就业的相关问题等.通过专业导论课程教学,让学生了解了专业发展方向与课程学习的关系,为以后的学习研究打下了基础.     

舞蹈素质训练与服装表演

服装表演从14世纪创立至今,已呈现出不同的服装风格、舞台表演样式以及对模特专业素质不同的培养方法。尽管服装表演的最终目的是进行服装商业活动,但艺术训练在舞台服装表演、模特的舞台感觉和素养建造上一直辅以并进行着最纯实的工作。本文将借助舞蹈这一最贴近人的身体表现、最能表达人的真实情感的艺术,探讨舞蹈的练习与服装表演训练的相关问题。主要是通过舞蹈表演训练中的身体感觉、风格、情感、审美等训练方法,探索研究对舞台服装表演和模特训练的艺术锻造,以及发展的必然性。     

培养商务策划管理专业学生创造性思维能力的实践研究

创造性思维不同于一般思维,它更多强调在现有材料的基础上进行创造想象,从而开拓认识新领域,获得新成果,它的外化和物化表现形式是创造能力.对创造性思维的认识决定了创造性思维能力的培养在商务策划管理专业学生教育中尤显重要.几年来,通过学科专业研究方向的课程教学,实践性的挖掘了创造性教学在此专业教育中运用的途径和方法,获得了较为显著的效果.     

音乐剧元素与综合类重点高校艺术类学生的专业成长

音乐剧是一门集表演、声乐、舞蹈、服装设计、整体造型设计等为一体的综合性舞台艺术,目前在中国,仍属朝阳文化产业.对小型音乐剧进行创作与编排,正是整合东华大学服装·艺术设计学院中的表演、服装设计、整体造型设计等相关专业师生资源为一体的重要可行性项目.教师和学生共同参与到制作与演出中,进一步促进自身的专业成长,由此总结提炼音乐剧分支的相关理论知识,更是为学生提供一个实践和学习的平台,将所学付诸实践,在实践中接受观众的检阅,提高专业水平.本论文笔者着重探讨在综合性重点高校开展艺术类学生实验性小型音乐剧演出的意义不仅体现在创作上,更体现在资源整合方面,作为重要的跨学科探索,整合培养综合高校艺术类学生的专业技能,提高学生的实践能力,进一步提升艺术专业水平.     

“任务驱动”的合作学习在平面设计教学中的应用

平面设计课程旨在培养学生如何把图形图像设计与制作的能力更好地运用在平面视觉媒体中,为提高学生就业能力奠定基础.任务驱动的合作学习是围绕着广告策划与创意这门平面设计课程展开的,通过合作学习,使学生在完成任务的过程中,掌握语言沟通与图形图像设计的技巧,掌握广告策划案的制作,培养学生自主学习、协作、探究与创新能力,提高学生的广告策划与创新的综合能力.     

音乐表演专业钢琴基础课程教学改革之我见

钢琴基础课是音乐表演专业的一门非常重要的基础课程。为提高音乐表演专业钢琴基础课程的教学质量,本人根据目前钢琴基础课教学的实际情况,从提高入学考试的标准、提高教学标准、有针对性地选择教材、教学方法的创新以及如何提高学生的音乐鉴赏能力等方面入手,提出自己的浅见,希望对提高这门课程的教学水平有所帮助。     

以培养制版师为中职服装专业取向,改进服装制图课程教学方法

本文就多年来<服装结构与制图>课程教学总结,提出服装结构制图课程应与服装缝制工艺课密切配合.利用工艺课中制作服装的合体与否、造型优美与否来验证服装结构制图的正确性、合理性;确立"以学生为中心"的教学方法激发学生的学习兴趣,建立形象思维与逻辑思维的结合,使学生理解"二维"图纸与"三雏"服装成品的关系;"教学工厂"式实践教学设计,建立教学新模式;探寻既科学又适合教学的制板方法.     

基于设计艺术学的三维CG课程建设

三维CG课程既为学习设计艺术提供强有力的技术工具,也对学生的思维方式产生重要影响。应当把这门课程的建设作为一项系统工程,在正确的目标定位基础上,根据不同专业和不同专业方向的实际需要,理顺课程的知识体系、精心选择合适的教学内容与教学方法,营造良好的学习环境,使之成为一门精品课程,并以此推进设计艺术学科的数字化提升。     

服装设计专业基础课程与专业课程合理对接研究

针对服装教学中基础教学与专业教学脱节这一问题,从较为宏观的视点出发,通过系统分析服装基础课程和服装专业课程的特点,寻找专业课程和专业基础课程有效结合点,以此为依据提出5方面的衔接,以及基础图案、民族服饰考察与服饰图案设计的对接;给出了专业课程与基础课程合理对接的可行性方案和教学体系.     

“土木工程概论”课程教学的几点思考与探索

"土木工程概论"课程讲授应注重课程体系尤其是知识体系的介绍,引导学生重视技术哲学和工程哲学,并重点介绍建筑工程、道路与桥梁工程、水工与岩土三个专业课程组,把主要专业基础课和专业课按基本研究方法分成四种基本类型,即基础理论类、应用理论类、工程实践类和管理类.对前三类课程在逻辑结构和学习方法上重点讲解,使学生真正了解土木工程中相关专业方向的工作内容和特点.