论莫里茨·盖格尔现象学美学及其意义

莫里茨·盖格尔作为现象学美学的创始者和奠基人,在他的现象学美学理论中,通过考察审美判断确立出三种价值与三重自我,他对存在的自我与艺术的积极内容价值的论述启示我们艺术和艺术家须保持其深刻而高尚的纯粹性。     

纯任天机的审美观——傅山的美学思想

傅山是明清之际的杰出的思想家,也是那一时期的一位杰出的美学家。他的诗文写得很清新,还工书法、金石篆刻和绘画,书法在清初有“国朝第一”之誉,“画入逸品”。因此他的一系列关于美学问题的命题和论述,既有思想家的深刻性,又有着文学艺术家的准确性。他既强调文艺创作的真,显示了那一时期美学思潮的时代特征和进步意义;又重视文学艺术家的人品操守,并把这一点摆到头等重要的位置,显示了他的思想理论的完整性和科学性。他富有说服力地论述了真善美的统一。遗憾的是,傅山的这一美学遗产并未引起我们学述界应有的重视,一些美学家在谈到那一时期的美学时,往往只讲王夫之,而对子傅山,却未予理会。实际上,傅山的美学理论,特别是他对于诗歌和书法艺术的论术,在理论价值和思想意义上,并不比王夫之的诗歌美学理论逊色。更由于傅山的思想理论“皆反常之论”,而王夫之则自居正统,因而两相比较,傅山的理论体系更少保守性,更具进步性。     

试论黑格尔艺术理论中文艺与读者关系的思想

黑格尔是德国古典唯心主义美学的集大成者。作为一位美学家,他超越了以往任何美学家,使美学成为一门完整的历史科学,作为一个艺术理论家,他在《美学》中以艺术作品为核心,从作品与艺术家、作品与世界、作品与读者(观众)等角度,对艺术的审美特性进行了深入的研究,提出了一系列深刻而独到的艺术见解。黑格尔关于艺术美的特征、艺术与艺术家、艺术与世界等方面的美学思想,曾受到研究者们高度的重视,至于他关于作品与读者方面的一系列精辟的思想,至今似乎还没引起人们足够的注意。其实,黑格尔在这方面的艺     

《庄子》美学特征论略

《庄子》美学特征论略王守国当我们从美学史的角度对作为美学家的庄子深表敬意的时候，是不该忽略《庄子》一书所显现的美学价值的。因为庄子对中国美学、中国艺术发生深远的影响，既是作为美学理论家的，又是作为艺术家的，甚至可以说作为艺术家的庄子比作为美学理论家的...     

尼采的美学人生观探析

尼采的美学人生观探析吕占华尼采的哲学作为一种人生哲学，其独特之处在于把美学和人生联系起来，试图用美学解决人生问题，提倡一种审美的人生态度。他的第一部著作—《悲剧的诞生》，就是一部阐述美学人生观的著作。据他说，该书的任务就是“用艺术家的眼光考察科学，又...     

现代主义艺术中的原型美学——以挪威艺术家爱德华·蒙克为例

挪威艺术家爱德华·蒙克（1863—1944）是现代艺术之父,他以表现主义风格颠覆了西方艺术的古典传统,开创了激进的现代主义艺术。首先,从艺术与原型关系入手探究蒙克一生反复绘制同一主题的心理动因,进而阐释他的诸多重复性形象所具有的突出的原型美学特质。其次,着力分析蒙克最具代表性的三种情感原型形象：死亡意象、爱欲意象和孤独意象。这三类原型形象在其生命的不同阶段反复出现,由此构成了蒙克艺术的独特气质,进而成为深受其影响的德国表现主义艺术的典型形象。最后,转向艺术家蒙克的一个个体性问题,他明显带有情绪障碍的不稳定状态,为何导致了生命力旺盛的长寿艺术生涯,这其中的重要原因乃是艺术创作与艺术家自我慰藉的心灵疗愈关系。蒙克作为一个现代主义大师,其艺术为美学思考提供了丰富的案例。     

文艺作品的符号是怎样表达信息的

一部文艺作品,它的美学情趣,情感、思想、道德对欣赏者有着主要影响,表达它们的形式是以它们为转移的。因此,我们评判一部文艺作品是否成功主要应看它的内容是否对社会发生了有利的影响,产生了积极的作用。可是,我们对文艺作品的结构作理论性划分时,在“形式”这个名辞下很难给予一个适当的内涵。“形式”概念本身把一切作为“内容”的东西都放到了对立面的位置,事实上,作家的美学情趣、情感、思想等在被传达的时候,其中有一部分就直接体现在所谓“形式”之中。我们把艺术家在作品中表达的美学情趣、思想、情感等统称为审美体验,它们是艺术家创造的一股艺术信息,传达这股艺术信息的负载物,我们称之为艺术符号。在一部文艺作品中,艺术符号不但传达了艺术家欲表现的艺术信息,并且体现艺术家怎样表达这股艺术信息的艺术信息。照“内容”、“形式”的划分,后一种艺术信息就被归入到“形式”的范围中去了,我们认为对文艺作品合理的划分是把它分为艺术信息与艺术符号两部分。本文拟对文艺作品的艺术符号怎样表现艺术信息,有什么特点,作一点探索。     

普列汉诺夫文论二题──读《没有地址的信》札记

普列汉诺夫是一个既具艺术家的敏锐,又富思想家的睿智的学者,因此,他的文艺理论常常就又是美学理论。他对文学基本原理的阐述,总是闪烁着独特的美学光辉,从多方面丰富了马克思主义美学理论的宝库。美是什么即美的本质问题,是美学领域中的一个难解的“斯芬克司之谜”,因为它涉及美的根本性质,故也为普列汉诺夫所重视,并且在《没有地址的信》中作出了独特的回答。普列汉诺夫的回答是沿着发生学的思路,从对原始民族的装饰品的考察开始的。他指出,动物的皮、爪和牙齿在原始民族的装饰中是起着非常重要的作用的。北美洲西部的红色人种…     

社会存在、人的感觉和审美意识——马克思在《手稿》里是怎样论述审美的

马克思不曾留下一本系统的美学专著,他的美学思想往往是以片断的形式——就象我们在《1844年经济学哲学手稿》(以下简称《手稿》)里所看到的那样——散见于那些卷帙浩瀚的非美学的著述之中。这使人们在探讨他的美学思想时,首先面临着一个如何确定研究范围的问题。某些同志认为,既然现在所要讨论的是马克思的美学理论,因此我们也只需着眼于那些直接有关美学的片断就够了。超出了这个范围,就有穿凿附会、捕风捉影之嫌。但是他们忘记了,正因为马克思是在非美学的著述中,论及到了美学问题,因此他的那些看起来似乎与美学无关的论述,在实际上却往往是他美学见解的理论     

审美意识与创作方法——(创作方法札记之一)

創作方法是美学中一个非常复杂的問題。本文作为粗糙的讀书札記,許多論点只具有初步探討的提綱性貭。一第一个問題:什么是創作方法,它包括些什么內容? 不进行艺术創作,就沒有也不需要有甚么創作方法。可见,創作方法构成艺术家之所以为艺术家特征所在。艺术家的全部財富,他的世界观、阶級立场、社会政治思想直到他的生活經历、习慣爱好、个性特点,都无不直接間接地体现在或折射到他的創作方     

康德美学的出发点及其现代启示

康德美学作为其哲学体系的重要组成部分,其出发点是通过审美判断力在知性和理性之间架起一座桥梁,因此也使得康德美学具有了“桥梁”性质;这一点决定了康德美学的优长和不足以及他对美学的深刻洞察和育机。康德美学从正反两方面都为我们认识美学的性质、思维方式、作用和存在理由,为我们思考现代美学问题提供了深刻的启示。     

现象学视域中的自然美

现象学美学对这一问题的论述集中体现在杜夫海纳的相关论著中 ,因此 ,我们就把焦点集中在他的身上。现象学从美学的角度对自然对象进行探讨源于以下几个方面的原因 :第一 ,只有自然的审美对象才真正体现了人与自然 ,即主体与客体之间那种真正的密切关联的关系 ,如杜夫海纳所说“有关审美对象的思考一直偏重于艺术。……如果这个经验 (指的是艺术作品的审美对象 )从现象学看来是最清楚不过的话 ,从本体论方面来看就不清楚了。① 他认为 ,作为艺术作品的审美对象是被制造出来的 ,在这个对象身上打下了艺术家的人性烙印 ,这样的审美对象是一个…     

王充“真美说”批判

王充的《论衡》所蕴含的美学思想是中国古典美学结构体系中的一环,深入探讨王充的美学思想,看他从前人那里拿来了什么,给后人又留下了什么,这无疑有助于我们准确把握从先秦到魏晋美学的发展脉络。更重要的是,作为一个唯物主义哲学家的王充,其在美学上的发现得力于何处,何处局限了他的发现,弄清这些问题,对我们今天构建和发展马克思主义的美学体系可能还有其特殊的借鉴价值。     

论邓以蛰艺术美学的独特建构

在中国现代美学的草创时期,美学家邓以蛰努力寻求构建一个独特的艺术美学体系,尤其在艺术分类原则上,他与亚里士多德、莱辛有着很大不同。在《艺术家的难关》一书中,邓以蛰强调艺术家官能性情的直觉性,趋向于克罗齐的美是"刹那间的心境的圆满"之说,并遵从彼特拉克为代表的人文主义尊重人世、艺术是人生批评的准则,重视个体生命与社会生活碰撞触点的"境遇"。他接受黑格尔的精神流程的逻辑导向,在由"印象—知识"两大坐标点构成的轴线上,为日用器皿、建筑、音乐、书法、绘画、雕刻、诗、戏剧等艺术门类排出序列。他又融合诸种西方美学观念,并以东方学人的情怀介入,构建出一个独立自存、唯其所特有的体系。遗憾的是中国学界对其关注不够,随着时光的流逝,其个性化的声音逐渐被普遍性的声浪所淹没。     

袁枚美学思想管窥

袁枚是我国清代著名的诗人,同时他也是一代美学大师。在他的美学思想中, “情”是一个基本而核心的范畴,在他对于“情”的界定与倡导中,他不仅提出了其重要的 美学主张：“性灵说”,提倡创新与变革,更对当时文坛与诗坛上风行一时的复古主义、门 户之见等保守落后的美学主张提出了严厉的批判。时至今日,袁枚的这种批判仍不失为一 种真知灼见,对我们今天建设具有中国特色的现代美学体系启发良多。     

论张载的美学思想

论张载的美学思想潘立勇张载作为一个潜心于性命义理之学、专志考究天人之际的理学家，他直接表述的美学和艺术见解并不多见，但他的哲学思想中包含着深刻的美学意蕴，而且对当时及后代的美学思想产生了深远的影响。我们不妨透过其理学外壳，考察其美学文亮点。一、张载的...     

艰难时世中的曲折心路——邵荃麟美学思想的发展轨迹

邵荃麟美学思想的主旨在于致用,启蒙是他一贯的美学追求,这些要素构成了邵荃麟美学思想内在的联结环扣,使他的美学思想显示出鲜明的逻辑一致性和整体性。尽管这样,我们还是能发现他美学思想发展过程中的某种阶段性,并过滤出产生这种阶段性的因缘。本文正是试图勾勒特定的时代氛围中邵荃麟美学思想发展的曲折心路,并大致分为三个阶段,以寻找偶然性背后隐藏着的必然性。     

李成山水画树石形式的美学意蕴

李成山水画的树石形式蕴含着深刻的美学内涵，作者把他富有个性的艺术创作理念以及他对自然诸物的哲学思考都熔铸于他的树石形式之中。李成的树石形式给予了人们深刻的启示：艺术形式大抵是创作者对自身经历及人生感悟的物化形式，追求形式方面的自我娱乐并不是艺术家的最高旨趣。     

马克思早期美学思想发展探源

研究马克思早期美学思想,我们必须从这种思想的最早源头入手。我们不仅要从马克思本人最早的文字作品中去探索,还要到他生活的环境中去寻找一些影响他的美学思想的精神因子。 马克思本人写了什么固然重要。但是哪些人对他的美学思想产生过重要作用,他读过哪些人的著作,他受过什幺样的文化思想教育,这对于研究马克思早期美学思想的产生与发展也是十分重要的、不容忽视的方面。一个人的思想不是一天形成的,某种思想上的转变也不是一夜之间突发的,这里有着深层的精神土壤和思想种子在起作用。     

王国维美学方法论

王国维开创的中西参证和互证的美学研究方法,为中国美学走向现代化开辟了道路.他取西方的不只是观念,而更是方法,中西结合,互为补充.他力求美学研究的思辩性与实证性统一,高度重视美学研究的实证精神,这种实证精神宏观上借鉴了西方的科学方法,而在微观上则继承了"汉学"以来的考据传统和点评方法,两者统一,使得他的美学研究趋于严谨.他的"取异族之故书与吾国之旧籍互相补正"的史学方法在美学研究上也有所体现.而他的"二重证据法"对我们研究上古审美意识史更是有着重要启发.他还认为,哲学、艺术乃至美学在研究态度和方法上,也应该超越功利,强调美学的"无用之用".他的方法论对后世朱光潜、宗白华等人产生了广泛而深远的影响.