科学创造的风格

随着科学美学研究的深入,人们开始注意到一个特殊的范畴:风格。本文围绕着这个范畴,具体探讨科学创造风格的美学意义;风格的表现形式;风格的类型及它与科学学派的关系;风格的形成原因等。本文采取借鉴艺术风格研究的形式,结合科学研究的内容,目的是为了阐明科学家在探索过程中和成果中表现出的独有的风貌和特色。对科学创造风格的探讨于科学和美学的研究都有意义,反过来,随着科学和美学的不断深入,科学创造风格的研究也将会得到进一步的发展。     

浅谈文艺作品的节奏

犹如鱼之于水,炊之于米一样,一切文艺都离不开节奏。美妙、悦耳的音乐,不正是以不同音符的搭配,构成抑扬谐和的节奏,产生种种动人的旋律吗!“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落五盘。……”获得这种音响的效果、这种音乐的形象,不正是节奏的作用吗? 绘画艺术则以墨痕浓淡,章法布局,虚实相生,寓动于静等手法来显示节奏。优秀的绘画总是能给人一种动人的节奏感。我们欣赏白石老人的名画《蛙声十里出山泉》时,不正是能“听到”或感觉到的噪鸣、急流的欢唱、蝌蚪的游姿吗?不是感到处处充满了起伏的节奏吗?     

浅谈文艺作品的民族特色

反映少数民族生活的当代文艺作品,必须是社会主义内容和民族形式的和谐统一,必是时代精神与民族风格的有机结合,必须具有鲜明的民族特色,这是大家一致公认的。可是关于作品的民族特色问题,多年来很少有文专门探讨。这主要应归咎于极左思潮的破坏与作祟。谁强调了作品的民族特色,似乎谁就忽视或取消时代精神和政治倾向;谁主张作品要具有民族特色,似乎谁就在宣扬和美化什么“四旧”;使得缺乏民族特色的、一般化、雷同化的民族文学涌现不少,使得研究民族特色的问题形成“禁区”,无人问津。然而中外古今的客观事实告诉我们:文艺作品愈是民族的,就愈是国际的。民族特色愈浓,不仅在本民族读者和观众中愈有广泛的群众性,同时也愈能为其他民族所接受和珍     

科学创造主体的审美创造风格

科学审美创造风格是科学创造主体整体人格的光辉,是科学创造主体全部修养的结晶,贯穿于整个科学创造过程及成果之中。不同的科学创造主体即科学家有着不同的科学审美创造风格。翻开科学史册,我们不难看到：爱因斯坦的审美创造风格偏重直觉和想象;狄拉克的审美创造风格偏重追求数学美;汤姆逊的审美创造风格擅长实验;麦克斯韦的审美创造风格注意形式的对称美。概括而言,科学家不同的审美创造风格主要体现在实验创造风格、逻辑创造风格、直觉创造风格、按形式美法则创造风格以及各种科学表述风格等几个方面。科学审美创造的实验创造风格…     

文艺作品要以情动人

文艺作品要以情动人,这本来是常识。可是,就在这样的常识问题上,长时间来却成了老大的一个问题。“四人帮”独霸文坛时的那些东西,完全是概念的图解,堪称为无情的文艺。“四人帮”粉碎以后,文坛勃勃生机,大有改观,可在一部分创作中,缺乏情感,引不起人们思想感情共鸣,仍是它的通病。因此,探究它的根源,找出问题的     

文艺作品社会作用的特点

邓小平同志在四次文代会的祝辞中提出了要注意文艺作品的社会效果问题.这是一个科学命题,它的内涵十分丰富,需要运用多种科学知识进行研究,才能逐步得到一些科学的理解,从而对于加强文艺作品的社会作用或效果真正有所裨益.在这个问题中一个十分重要的侧面是要研究文艺作品产生作用的特点,研究文学艺术教育作用和其它教育手段的区别.鲁迅曾说:“革命之所以于口号、标语、布告,教科书……之外,需要文艺者,就因为它是文艺”(《革命与文艺》)文艺作品产生作用的特殊渠道是什么?它具有什么独特的,不可取代的作用?本文想针对这两个问题,谈一点浅见.     

文艺作品价值取向漫议

历史喜欢跟人开玩笑,向前转了一大圈,好像又回到了原先的出发点。四十九年前,毛泽东同志在延安文艺座谈会上讲话涉及到的基本问题,又被近年来文艺界的现实尖锐地提了出来。“讲话”虽发表了近半个世纪,但它的基本精神,依然闪耀着真理的光辉。近年来的文坛、影圈,可谓五彩缤纷、良莠并举。是真理是谬说都自命一家;是朱砂是红土都自封流派。这家那派,还有××现象,多得令人眼花缭乱,如堕五星雾中。以作者论,有人追逐新潮而崭露头角;有人脚踏实地而暂时沉寂。以作品论,题材领域拓宽了,表现手段丰富了。但是,出现的一些作品和它反映出的价值取向,不能不令人忧虑。     

创作不同形式和风格的社会主义文艺作品——学习《关于正确处理人民内部矛盾的问题》

伟大领袖毛主席在《关于正确处理人民内部矛盾的问题》这篇光辉著作中,运用唯物辩证法的对立统一的观点,分析了社会主义社会的矛盾,总结了文艺、科学发展规律,明确地指出:“百花齐放、百家争鸣的方针,是促进艺术发展和科学进步的方针,是促进我国的社会主义文化繁荣的方针。艺术上不同的形式和风格可以自由发展,科学上不同的学派可以自由争论。利用行政力量,强制推行一种风格,一种学派,禁止另一种风格,另一种学派,我们认为会有害于艺术和科学的发展。”毛主席在这里亲自为我们制定了繁荣社会主义文化的     

为人民奉献喜闻乐见的文艺作品

习近平总书记在文艺工作座谈会上强调,文艺工作者要跟上时代步伐,把握人民需求,创作生产出人民喜闻乐见的优秀作品,让人民精神文化生活迈上新台阶.从接受美学、审美欣赏的角度来说,“人民喜闻乐见”,是指受众对优秀的艺术作品产生一种持续的、兴味盎然的审美注意,审美态度积极,通过听觉、视觉对艺术作品的凝神观照,获得的审美享受和心理愉悦.艺术作品要想让人民喜闻乐见,内容要精深,形式要创新,趣味要暗合.把握受众的审美趣味,暗合其健康的审美趣味,抵制庸俗、低俗趣味.人民要实现对作品的喜闻乐见,要具备社会化的审美感官,必要的艺术修养,有一定的审美心境.     

文艺作品的特性与文化市场

党的十四大报告明确提出:“我国经济体制改革的目标是建立社会主义市场经济体制,”这是我国社会主义建设中的“又一次伟大革命”,必将引起我国经济领域的巨大变革,而且也将极大地影响文化艺术领域。在新的历史条件下,正确认识文艺作品的特性,适应社会主义市场经济的要求,建设有中国特色的文化市场,是摆在广大文艺工作者面前的重大课题。一、对文艺作品多种特性的认识 1、文艺作品具有商品性文艺作品的物质载体具有商品的交换价值。文艺作品虽是精神产品,但思     

文艺作品要坚持正确的舆论导向

作为社会意识形态之一的文艺作品，尽管它在思想内容的表述方法、表现形式和传播特征上与理论著作、新闻报道、应用文体、广播电视（指非文艺节目）有着明显的差异，但仍属于一种社会舆论一一即对某些事物或问题公开发表带倾向性的意见．舆论有积极与消极、正确与错误之分．前者引导人们科学客观地认识历史社会人生，从而乐观进取艰苦奋斗，投入改造自然和社会的实践活动，创造辉煌业绩；后者则对一些读者（观众）的种种思想认识产生误导，从而使之走向无知愚昧、自私褊狭、消沉颓废，甚至犯罪毁灭，阻碍社会进步。正如江泽民同志所讲：“舆…     

试论文艺作品与人的社会化

文艺作品以人为表现中心,把价值观念、道德评价和行为规范熔铸于栩栩如生的艺术形象和艺术图画中,为人的社会角色的确认和定位提供一个参照.文艺作品对人的社会化影响既是巨大的,又是潜在的,具体表现在影响人的社会角色,转变人的社会态度和影响人际关系三个方面.     

邓小平的伟大风格和科学理论的思路

邓小平波澜壮阔的革命生涯中所体现的伟大风格和他创立的建设有中国特色社会主义理论的思路有着内在的一致性；邓小平的伟大风格和他丰富的社会实践，使他的科学理论的思路别具一格，富有鲜明的时代特征和伟大的创造性。     

坚持文艺作品的社会主义意识形态性质

一、这是我国社会生产生活实际和文化发展规律的反映 ＂一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映。＂毛泽东同志这一论述既是辩证唯物论的反映论,同时也揭示了历史唯物论关于文化与社会政治和经济的关系。这个观点,对思想文化战线大多数同志来说是赞同的。     

当前电视文艺作品之走向

电视文艺作品的包装是时尚的需求、是时代的需求、是审美的需求,也是文化市场的需求。从一定意义上讲,电视文艺作品走向、趋势,可能营造出一个新的文化环境。这个新的文化环境,就可能在发展先进文化中起到一个时期的主导作用。1.电视文艺作品越来越多的注重平民性所谓电视文艺作品的平民性,也就是大众性。这就要求我们的创作、制作要合乎大众的审美倾向,欣赏情趣与接受习惯。也就是说,要采取大众喜闻乐见的表达形式,表现大众认同的价值观念,抒发大众所企盼的思想感情,满足大众认可的追求境界。如今,我们许多的电视人,就是瞄准了从平民百姓最…     

文艺作品中色彩词的言语义初论

文艺作品中色彩词的言语义初论周延云世界中瑰丽斑斓的色彩反映到语言中来，就形成了丰富的色彩词．它们在文学作品中具有形象生动、意蕴多变的艺术魅力。而要想真正领悟作者遣词造句的匠心所在，就须准确地把握作品中色彩词的言语义．本文试就文学作品中色彩词的言语义的...     

试论文艺作品社会作用的时限性

1852年6年11日,恩格斯在给约瑟夫·魏德迈的一封信中,有这样一段话: 因为第二期的内容只有弗莱里格拉特的诗,所以大概已经印好了。这些东西,特别是关于金克尔的诗,除非必要,一分钟也不能多耽搁。其实,这些诗在金克尔返回纽约时,就应当以某种形式发表;它们搁得越久,就越失掉现实性,因为甚至对那些为了永世长存而写的多数作品来说,发挥其最大影响和最强时效,也是有一定时限的。(着重号为引者所加)恩格斯所说的“关于金克尔的诗”,是指弗莱里格     

风格学是一种文学的科学吗?

密德登·麦雷(Middleton Murty)有一次把文学批评形容为“一种独立的文学艺术”。我们忍不住要说文学批评只享受到一种有条件的独立性。当然,有一个时期,人们研究任何一个作家时,把什么规则和理论全抛到九霄云外,批评家弄得只能完全信任自己的经验、喜爱和判断了。但是那些导致文学批评行为本身的各个阶段则是另外一种情况。在文学形式上,没有比文学批评更多地倚赖其它学问的了。     

从文艺作品的层次结构看创作方法的实质

从分析文艺作品的层次结构入手,探讨创作方法在哪一层次上发生作用,并据此推断创作方法的作用和实质。认为创作方法仅存在于具象性艺术作品的形象层次上,并从形象自身的分类原则上找出了创作方法的根据。进而推论:创作方法是根据人的知觉对客体的分类原则而设定的形象体系的原则,它为形象在创作中的自由设定了界限。不同的自由度,构成了形象体系的差别。分析了创作方法与其它层次结构的关系,认为创作方法只是形象构成方式的原则,并不涉及内容的正确与否。