一种新的文化意识的觉醒——中国现时作家“玩文学”心态析

当今文坛上有一种现象令批评家们担忧:一部分作家正挥舞着“玩文学”的大旗在四处“冲杀”。“玩小说”、“玩诗歌”、“玩报告文学”,一个“玩”字总是十分潇洒地悬在嘴角,仿佛持一种很轻松的情绪在文学这条“寂寞之道”上悠然地踱着方步。“玩”字下面,文学仿佛已不再是神圣的事业,作家们也不再自欺欺人地默认或宣称自已是崇高的人类精英,文学与作家之问一种很“圣洁”的关系被轻描淡写地抹去了。由此,使命感     

认知视阈下情绪生成机制的探讨

关于情绪的产生有许多不同的观点,在认知领域的分歧表现为两大阵营:一种是情绪的产生是由生理反应引起的非认知过程,另一种是情绪的产生是一种认知的加工过程.基于以上分歧,通过对于记忆、意志、知觉、认知评价等认知成分对情绪作用的分析,我们更倾向于后一种观点,即情绪的产生依赖于认知的作用,而不是对身体变化的“应激”反应.     

论网络文学创作主体"自我内部的统合"——网络创作与健康人格的探索之一

网络文学，与传统文学相比，往往体现出其创作的特殊性：创作主体的自我意识较多地表现出处于意识中的“角色层”；其情绪体验往往不经过心灵感悟和理性思考的“冷处理”过程，在创作中形成一种情绪的直抒式或倾泻式；其创作目标则是多种、复杂的，形成有宣泄型、游戏型、功利型和精神追求型。只有在网络创作中体现出创作主体正确的自我意识，积极的情绪体验和崇高的写作目标，才有利于他们的自我内部的统合，促进健康人格的塑造与发展。     

“文革”10年文学探微纲要

“文革”１０年文学探微纲要高有鹏一、引言·综论“文化大革命”已经成为灾难历史和沉痛记忆的文化积淀物。如何全面而深刻地认识“文革”１０年的文学，自文学的“伤痕”时期至今，有许多人进行过或正在进行着不无意义的探求，但从大量的事实来看，文学自身的搜集和钩沉...     

文学作品中的通感现象刍议

通感是一心理学术语,指的是一种已经产生的感觉引起另一种感觉的兴奋。文学作品中通感现象是心理感觉之间的交叉使文学形象的情感色彩或情绪感染得以强化的一种方法。通感是艺术家(特别是以语言为材料的文学家)创造才能的高低的标志之一。     

东南亚华文文学的移民心态与本土心态

作为汉语世界里的一种话语生产，东南亚华文文学难免受到汉语母体文学（古典或现代）的影响。从历史的层面说，东南亚华文文学的初期阶段基本上是以“侨民文学”的形式发展起来。过去东南亚华文文学曾经是中国文学的支流，是尚未具有主体性的侨民文学，因此中国性的展现是非常自然的。从中国飘洋过海而来的祖辈们把“中国”的记忆传递给下一代，并且一代接一代地传递下去，以致东南亚华文文学始终无法抛开与中国文化藕断丝连的关系。     

文学意象的本体论

本文通过对文学意象的本体分析认为:文学意象作为一个重要的审美范畴,绝不仅仅是一种创作方法、写作技巧,也不单纯是客观的物、主观的意,它不能只在心物同一、情景交融这一浅表层次上去理解。确切地说,文学意象是作家艺术家在大脑中构思的文学模型、文学蓝图。它作为一种艺术化的心理结构形式,是作家艺术家在完整的意识活动(包括意识与潜意识)中,借助于贮存在记忆中的表象,对唤醒表象的现实客体的审美表现性(审美价值)的追忆,对曾经体验过的情感生活的回味和对某种未实现的理想的憧憬与向往,它具有创造性、表现性、易变性。     

为艺术派自我小说的构成与演变

本世纪20年代初我国文坛上出现了众多的文学派别，“为艺术派”就是其中一种。其在文学创作上呈现出一种自我情绪型的浪漫、伤感色彩，提倡“自我表现”、写身边事、以抒情为小说的中心枢纽。它是“五四”特定时代的一个小说品种。     

与生命同行--评吴义勤《文学现场》的批评姿态

“对我来说，中国新时期文学无疑是一段非常美好的回忆。”“　在这个过程中，我生命的旅程发生了许多变化，……但是自始至终我都没有丧失对新时期文　学的热情与信心。阅读、思索，对话，争论，写作……新时期文学时时刻刻都在影响着我的　生活。”（《文学现场·后记》，山东文艺出版社２００１年１０月）这一段坦诚的告白叙说了吴义　勤教授对　于中国新时期文学发展过程的生命记忆。换句话说，文学的潮起潮落已融入作者真实的生命　空间，既潜伏着不可或缺的时间流程，又跳跃着文学自身的脉搏与心动。这是一种亲临现场　的有趣意味，…     

帕慕克的忧伤

帕慕克的作品中,充满着忧伤的情绪,甚至已成为他自身创作的一种习惯。他的忧伤,有着多方面的原因,从民族文化角度来说,他的忧伤来自于“失落的集体记忆”,来自于土耳其在西化过程中对民族集体记忆的屠杀;而从个人角度来讲,他的忧伤又来自于中心感的丧失,由奥斯曼帝国文化衰微而滋生的中心感的失落,又衍生了自我中心感的失落,这二者交缠盘错,探寻自我中心的失落使其更加缅怀帝国的兴盛,而对帝国兴盛不复存在的慨叹,又加深了自我失落的伤痕。因此,在审视自己的伤痕后,帕慕克将文学,特别是苏菲文学,视为一种探寻中心,走出失落的尝试途径。沿着上述脉络,就帕慕克数部作品中忧伤情绪的发展和走向,作了一个初步的分析。     

“黑色幽默”的艺术特色

“黑色幽默”的艺术特色刘加媚六十年代，美国文坛出现了一批中、青年个说家，创造了一种被称为“黑色幽默”的文学流派。它作为一种文学流派曾经风靡一时，是六十年代美国小说创作中最有代表性的流派之一。进入七十年代后，“黑色幽默”的声势大减，但不时仍有新作出现，...     

文学流变的"源头活水"--评肖四新教授《西方文学的精神突围》

“西方文学的历史,其本质是寻找精神出路的历史,是精神突围的历史。”这既是《西方文学的精神突围》(肖四新著,中央编译出版社2003年1月出版)一书的结篇之语,也是提携与统领全书的一条红线,它道出了西方文学发展历史的真谛。文学就其本质而言是人类精神的一种归宿。精神的困顿与苦闷总是会转化为艺术创造的动力。每一位文学大师的诞生,每一次文学艺术的突破,都是一次精神的突围。正因为文艺是“苦闷的象征”(厨川白村语),所以各个时代的伟大艺术家都无法逃避精神苦闷的困境,他们为了在时代氛围中“突围”,在历史和文化传统中“新生”,结…     

“奇”从何来?——白先勇小说艺术

作者认为，从思想倾向上说，白先勇是一位悲剧艺术家，从他的某些作品中看出，他继承的，正是“五四”文学乃至整个中国古典文学的悲剧传统；白先勇在运用西方现代派的手法、技巧上，不是顶礼膜拜，而是一种为我所用、“拿来主义”的借鉴与吸收。作者运用大量的作品，分析、展示了白先勇小说的“奇”，并认为他融传统、现代于一炉的艺术经验是很值得人们重视的。     

大众传播与当代中国——从受众、媒介、传者角度浅析“行走文学”的兴起

文章试从受众、媒介、传者角度浅析了“行走文学”的兴起。认为从受众的角度分析,广大读者有通过“行走文学”提供的“行走读物”获取知识型资讯和情绪型资讯的渴望。从媒介的角度分析,“行走文学”的媒介是书籍,出版社是“行走文学”的真正发起者和主持者。从传播者角度分析,作为“行走文学”传者的作家有四个条件使他们能担任起这一重担。     

基督教文化对周作人文学观的影响

分析了周作人“爱之福音”的文学观与基督教文化的关系。周作人认为，文学不仅与宗教关系极为密切，而且文学的发达大都出于宗教，虽然近代以来文学逐渐脱离宗教，但它们之间仍有很多相同和相通的地方，尤其是近代人道主义思想和文学与基督教的关系更为密切。基督教强调“爱”，周作人认为文学的终极价值也是“爱”与“同情”，而怨恨与文学的本质根本冲突。尽管周作人的主张与强调“反抗”、“复仇”的主流文学话语极不合拍，但他所强调的善待弱者，关爱生命，警惕任何把人当作工具的观念和一切怨恨、报复等非理性情绪，做一个成熟而理性的现代公民，无论如何都是一笔珍贵的财富。     

重构砚乡的文化记忆——读《宝砚庄》

长篇小说《宝砚庄》是一个文学的“异数”,它以散点透视的手法,多角度重构砚乡的文化记忆。《宝观庄》可视为“非虚构”写作,但因其取材于过往旧事,故读者感受到的是一种文学叙述,而非生活实录。     

艺术家人格的类型学分析述评

艺术家人格的类型学分析述评徐挥美国著名文艺理论家韦勒克，在其《文学理论》中阐明了这样一个观点：从“心理学的角度，把作家当做类型和个体来研究”，应该是文学心理学的一个组成部分。这是站在客观的、学术史的立场所做出的公正的论述。而换一种立场，从新批评派的文...     

论沈从文的创作动因

写这个问题之前，得先加个子题：感情是创作的动因，作家一种情感赋予他一系列作品以体系上的统一性。黑格尔在《美学》里讲到情感与艺术关系时这样说：”激情是构成艺术的真正中心和真正世界，”文学写什么和怎么写，是“艺术家自己所意识到的和感受到的。”沈从文对此有许多深刻的认识，他认为“一切作品需要个性，都必须渗透作者人格和感情。”（《沈从文别集·边城集》）如果“过分加重他的道德观念的责任，而忽略产生创造一个文学作品的不可少的情感动力”（《抽象的抒情》第9面）是写不出好作品的，文学就其本质而言，不过是“见于文…     

“悲秋”新探

悲秋,是我国的传统文学之一,它是借“秋”的景物气氛抒发作者“悲”的情绪,造成情景交融的艺术氛围,是最富民族特色的一种文学方法。在整个中国文学史上,无论是诗、词,还是歌、赋,在各种文体中,悲秋的作品都层出不穷,历经两千多年而长久不衰。“悲秋”缘何而起?它究竟具有何等思想价值和艺术价值?这些确是文学史研究者不容忽视的课题。研究这些问题,当是我们整理民族文化遗产中一件很有意义的工作。我们已经知道,悲秋题材的作品在《诗     

感伤的起源

“感伤”指的是艺术家主体所固有的不因其他因素影响而转移的普遍的根本的和必要的情绪质素 ,是决定着艺术家们能否创作、创作境界高低的一种不可或缺的情感条件 ,自然也是判断艺术品境界高下的一个重要标画。感伤起源于艺术家对时间、空间、灵魂和文明的超常的敏感。