从《静夜思》的两个英译本看唐诗英译的艺术美

唐诗是一种重要的文学载体,是中国文化的重要组成部分。艺术美是艺术家对现实生活进行创造性反映的产物。文学作品中的艺术美大致可分为偏重于再现的叙事类和偏于表现的抒情类两类。《静夜思》是唐诗中经典的抒情类作品,通过《静夜思》对不同版本译文的比较,阐述在唐诗英译中所体现的抒情类艺术美。     

论古典诗词的双重主体抒情现象

在中国大量优秀的古典诗词作品中,明显地存在着双重主体抒情的特殊现象,但并未引起学界的足够注意。本文通过对亲情、恋情、悼亡、怀古四类作品的具体分析,挖掘双重主体抒情的独特魅力,指出这是与西方诗歌的区别所在。     

论朱淑真咏秋景作品中的女性抒情形象

朱淑真咏秋景作品中主要塑造了两类女性抒情形象。一个愁肠百结的悲情女形象;一个秉性刚强的烈女形象。愁与愤的主流情感的交织与喷发彰显抒情主体人生的悲辛。     

论《诗经》怀人思归作品的风俗化抒情模式

《诗经》中有许多以怀人或思归为主题的作品。这类作品常常借助某些特定的风俗事象来抒发感情,表达主题,形成了若干风俗化的抒情模式。归结起来,《诗经》中借以表达怀人思归主题的风俗事象主要有四类,即服饰类风俗事象、婚娶类风俗事象、采集类风俗事象和舟车类风俗事象。在它们上面既折射着时代社会特定的文化状况和审美情趣,又寄寓着诗人复杂而深刻的生活感受和情思体验。它们从不同的侧面表现着诗歌的主题,在《诗经》中有其特殊的表达功能。《诗经》怀人思归诗的各种风俗化抒情模式为后人所继承,在后世同类作品中有着绵绵不绝的历史回响。     

严文井童话创作论

严文井是继叶圣陶、张天翼之后最有中国特色的童话作家之一。其作品浓郁的抒情韵味和哲理色彩,上接叶圣陶早期的童话创作,下启新时期抒情派童话,代表了中国童话作品的一种形态。其创作的特色大致可以概括为:师长的"严"与"爱";诗人的"抒情"与"哲理";寓言倾向。     

论散文写作的移情美质

一、散文写作的移情内蕴散文是抒情艺术,从抒情中言志。因此,散文作品不论写什么和如何写,都必须集中抒发作者的感情,抒情成了散文写作的中心。刘勰认为:“情者文之经”。“情”既然作为散文作品的“经”,它象一条主线贯穿作品的始终,把作品所写的各种内容穿结起来。从这个意义上说,散文的内容虽然是零散的,但从写“情”来看,又是凝聚的。“情”使散文成为完整的有机的艺术品。作者在散文作品中所抒发的思想感情,是作品的灵魂。作品有了灵魂,就有了生气和灵性。王夫之曾说:“烟云泉石,花鸟苔林,金铺锦帐,寓     

形散神凝 曲折多姿——谈《挥手之间》的谋篇布局

谋篇布局是任何种类的作品都要注意的,散文作品更要讲究。散文的表现形式自由灵活,写景叙事,言志抒情,象征寓意,作者不必拘于一格;大声疾呼,慷慨奏歌,热情礼赞,尽可舒卷自如。但这并非是说散文作者的笔可以象脱缰的野马,     

感物：中国古代抒情理论的项链和枷锁

抒情是诗学研究的重要范畴，中国古代抒情理论的发掘和整理需要新眼光和新思路的介入。以感物统摄古代抒情理论指涉的抒情起始阶段，其实质是心物关系的一种表达，推崇顺物之自然，感物的对象包括自然现象和社会事物，并偏重前者，结合论述感物的相关理论资料，指出感物在理论上的强调直接影响到中国古代抒情作品的风貌，即注重自然而然的抒情效果，排斥反思性的抒情，作品自然天成的同时，也缺乏内在情感的张力和层次。并以感物牵引出赋比兴等关联概念的分析，初步探讨感物抒情传统的文化学成因。     

中国古代妇女感伤文学的艺术品格

与妇女文学特定的生活、情感内容相联系,才女们的创作在艺术上也呈现出一定特色。本文试从作品的基本构成及总体风格人手加以分析考察。一、以优伤的情思为审美思维的形象脉络古代妇女的文学作品出自不同时代的不同作者之手,她们采取的具体表现手法也有种种差别,但就其艺术构成的基本方式而言,大体上是以忧伤的情思作为贯穿整个作品审美思维的中心线索,她们作品的抒情主体形象以及艺术氛围都是围绕着这一中心线索建立起来的。首先,我们来看一看抒情主人公的“瘦”、“病”“愁”古代妇女作品对抒情主人公形体的描绘大都比较简略,远不…     

课堂氛围的营造与抒情性文学作品教学情境的把握

优美的抒情作品本身是美的载体 ,更需要优秀的教师利用全面的、整体的情境挖掘它的神韵 ,使其形神皆美。一、抒情性文学作品传统教学中存在的弊端。抒情作品传统的教学大多是先介绍时代 ,背景并解题 ,再逐字、逐句、逐段地条分缕析 ,继而列出其结构框架 ,这种教学方法更多的是关注于抒情作品在表现形式上的独特性 ,诸如布局谋篇的精巧、遣词造句的生动贴切、抒情言志的切入点等等 ,这些形式美的因素往往成为教与学的重点与难点 ,教学如此“教”的目的在于使学生怎样写成一篇合乎教材规范的文章 ,而学生“学”的目的则是如何写成一篇合乎教师…     

端木埰与晚清词学

清代词学久成扞格的浙西词派与常州词派在近代能走向合流,既是词学发展的必然,也与一二关键人物的倡导有关.端木埰即堪称清代词学向近代转型的一个相当重要的过渡人物.他在创作方面兼师王沂孙与姜夔,旁涉苏轼,理论上远承张惠言和周济学说,近接金伟君、祁( )藻、周之琦及其尊人的词学观念,以"浙"济"常",以自己的创作、批点和选本,有力拓展了常州词派的理论格局,对"晚清四大家"产生了直接而深远的影响,并由此而奠定了晚清词学的基本发展方向.     

歌词流变及其创作思考

论及我国歌曲中的歌词流变过程,阐述歌词寻求独立价值的创作思考,提出文学形象与音乐形象的完美统一是歌词创作的永恒目标。     

自然描写与中国现代抒情小说

中国现代抒情小说的出现形成了中国文学新的抒情传统。自然描写对中国现代抒情小说情感氛围的形成有重要的作用。中国现代抒情小说的抒情方式包括融情于景、触景生情、移情于景和因情造景等等,运用的手法是传统的情景关系,一是移情,二是象征。中国现代小说的自然描写是一种情感话语,也是一种社会话语,是现实生活的审美符号。     

论晏几道的歌词自我传播

晏几道有浓烈的歌词传播意识,其歌词传播以“自娱”和“叙怀”为目的,有效地择取了歌妓口头传唱与书册传播并重的歌词传播方式,拓宽了歌词传播的时空域界。这得益于其对一己歌词传播的有力操控,《小山词》在当世与后世皆影响非凡,且现今的《小山词》保存完好,讹阙较少,给研究者带来了诸多便利,不失为歌词自我传播的成功典范。     

试论屠格涅夫的抒情小说

从屠格涅夫的抒情小说和个人的感情生活经历两个方面论述了屠格涅夫作为抒情艺术大师的本色 ,进而通过分析其抒情小说象征的意向性 ,揭示了其作品具有永久性艺术魅力的根源     

宋词抒情特性简论

词是典型的抒情文学,尤擅长抒发心灵深处窈深细腻而难以直叙的情感和情调.宋词抒情的内涵分别是具有代表性的豪情与柔情,后者以"本色"占据主导地位.宋词在大胆抒发私人化的情感、塑造生动多姿的抒情主人公形象、深入刻画无可名状的情绪和情调等方面体现了自己的抒情特色.宋词在抒情文学史上具有质的进步,对后世文学产生了重要影响.     

中国抒情文学体系深层建构的反思与期待

中国抒情文学体系深层建构所面向的问题,值得当下学界加以重视与反思。在现代历史语境背景下对中国古典抒情传统论题之隐然迹出,一方面有力地印认了中国诗言志、诗缘情的传统文学之味;另一方面也为中国文学思想进一步的研究拓宽了意识视界与阐释空间。这对人们从文类特征的独到角度来重新体识与发现中国古典抒情传统之内在意蕴,无疑有着深远的助益与启示意义。     

晏几道[诉衷情]组词末首题旨辨析

晏几道[诉衷情]组词之第八首，孙望、常国民主编《宋代文学史》、王根林校点《小山词》以及覃媛元撰《晏几道年谱》中，皆把它理解为表现时事政局的词作，覃撰《年谱》中更判定它是伪作。其实，该词并非表现时事政局，亦非伪作，其题旨与本组词中其它词作一样，都是用来表现男女相思离情的。     

罗伯特·弗罗斯特之抒情诗歌的解读

罗伯特·弗罗斯特的诗歌大部分以抒情诗歌为主,不仅对新英格兰地区的田园风光和风俗人情进行了描写,更为主要的是他在诗歌中表达了自己的看法和观点。摘取弗罗斯特的抒情诗歌进行简要的分析和评论,以对其诗歌的了解和更深的分析奠定基础。     

论苏轼初期词

苏轼的词创作在我国诗歌发展史上占有重要地位。长期以来,多数论者都把苏词研究的重点放在苏词创作的成熟期,这自然无可非议。本文提出苏轼初期词的概念,意在延伸苏词研究的视野,以使人们更为客观准确地把握苏词创作的全貌。