从媒介变化看当代审美文化生产

20世纪90年代以来,随着媒介的变化以及媒介的全面市场化转型,电影、电视、互联网等新兴媒介及其产品日益渗透到人们生活的每个细节,媒介及其符号价值越来越成为经济世界的组成部分,媒介以其特有的技艺和商业资本联袂创立了一整套审美标准与社会趣味,并越来越控制了人们的精神活动,媒介制约和影响着当代审美文化的生产和消费的方式,当代审美文化日益变为一种新的“视觉文化”;当代审美文化生产体现了愈来愈鲜明的娱乐性与非历史化倾向;技术本体化是当代审美文化生产中无法回避的问题,加强当代审美文化生产的人文价值是文化发展的必然要求。     

数字动画艺术与体验美学

以体验哲学为基础的西方当代体验美学,是以批判一切传统哲学的思维方式为前提的,它要消除主客体的简单对立,确切地说,就是要消除审美客体化的思维.体验美学认为审美对象既是审美体验的对象,又是审美体验的产物.利普斯说:"我感到活动并不是对着对象,而是就在对象里面,我感到欣喜,也不是对着我的活动,而是就在我的活动里面.我在我的活动里面感到欣喜或幸福."体验美学和体验观念对艺术创作有很大影响.对于动画创作和欣赏来说,体验美学是一个不可忽视的因素.而从体验美学考查数字动画这一新兴艺术类型将是一个新的视觉.     

关于“泛动画”及其产业意义的思考

动漫早就具备假定性、娱乐性、技术性、教育性、商业性和多样性.它在新世纪呈现出如下特点:利用数码技术营造奇观,设计可交互的大千世界,借助新媒体而广泛流传,应用遍及各个专业领域,通过服务实现双赢增值,在建构与解构中求发展.这些特点在影视动画、游戏动画、网络及手机动画、演示动画、广告及影视包装动画、实验动画等方面获得了相对鲜明的表现.因为动画的用途变得日益广泛的缘故,我们需要新范畴在分类学的意义上描述它所出现的变化,"泛动画"就是这样一个范畴.我们试图在举办厦门国际动漫节的过程中贯彻"泛动画"的理念,使动漫业的发展有更大的空间.     

试论当代中国动画发展中的民族性问题

对任何国家而言,动画作品的民族性问题都是一个必须重视的大课题,在全球化的今天,对后进的中国动画艺术的发展而言,更是一个考验。当代中国动画应把艺术的民族性与世界性有机结合,用民族性形式和题材去表现世界性的主题,表达当代人类共通的基本情感和普遍的生存境遇。学习日本和欧美的动画,挖掘具有民族文化特色的动画艺术形式,重视动画人才培养,是中国民族动画的发展方向。     

民族文化在动画中的应用研究

我国文化资源丰富,民族文化的多样性为发展动画产业提供了良好的素材。同时,全球一体化冲击下本土民族文化的式微、资本主义发达国家的强势文化在动画媒介的传播,对我国动画产业的发展和文化软实力建设形成威胁。在此背景下掌握和了解民族文化在动画中的应用现状、客观分析民族文化在动画应用中的困境并提出民族文化在动画应用中的建设性路径,是中国动画提高核心竞争力的出发点。     

中国元素：动画作品中的民族化审美特质

中国元素是中国民族动画的灵魂。文章对国内外独具代表性动画作品进行具体分析,探索其所表现出来的民族化审美特质,试图就中国元素在动画作品中的运用进行深入论证,以期对动画作品中的民族审美特质和中国元素之关系作一定的思考。     

近二十年审美文化研究回顾与思考

近二十年来,学界围绕审美文化展开了广泛的研究,涉及审美文化研究的对象与范围、具体的操作方法和实施方略、审美文化与其他意识形态的关系、审美文化的当代性、审美文化的研究与美学学科和美学史的关系、审美文化理论的建构和发展前途等一系列问题。关于这些问题的研究成果颇多,但仍有一些问题有待深入,如审美文化的当代性、审美文化与审美教育的关系以及审美文化与当代媒介的关系等。     

动画性:一种历史建构

动画性,作为整个动画学知识框架的原点性问题,在当下的动画研究中没有得到严肃的学术梳理.论文对动画概念及动画性做出了认真探讨,认为动画性是一种历史建构,所以对于动画性的研究就不能采取一种本质主义的研究思路,而应该本着逻辑与历史相统一的原则,将研究建基于历史实践之上,从而保证言说的有效性.     

文化生产的媒介演变及其发展

人类文化生产史是媒介影响文化的发展史,是文化生产媒介化发展演变的过程,也是一部文化的媒介生产史。从古代到当代,随着媒介发达程度的提高,媒介在文化生产中发挥着越来越大的制约作用,在当代已经形成新媒介文化生产方式。     

当代数字媒介场中的文学生产方式变革

在经历了不同历史时期生产方式的演进变革和积累叠加之后,今天新媒介文学生产方式已经生成。新媒介文学生产方式依托于当代数字媒介场而运作,它既受一般媒介场生存法则制约具有他律性的一面,又遵循文学性生产原则而保持着生产的相对自主性。新媒介文学生产力在生产工具、生产对象、生产技术和生产者生产能力等方面都体现出了被当代媒介建构的特点。新媒介文学生产关系主要展开为当代媒介参与形成的打破传统垄断性的文学生产资料占有关系、去等级化的文学分配关系和当代媒体组织的文学交往关系。     

浅析水墨动画片的空间意识

水墨动画是中国传统水墨画与动画技术相结合的颇具民族特色的一种动画片种。它将中国传统水墨画的题材、笔墨节奏、审美空间意识引入到动画制作中,呈现“动画化”的水墨艺术。本文首先分析了传统水墨画所表现的节奏化自然、“阴阳”、“有无”的空间意识,再从属于电影范畴的水墨动画片的视听语言角度来阐述水墨艺术仅仅“动起来”还不够,还要达到真正意义上的“动画化”,才能表现出比传统水墨画更有意蕴的空间意识。     

动画本体的研究现状及其原因

动画的界定是一牵涉动画本体的问题,是动画理论研究的＂原点＂,是不可逾越的＂门槛＂,是动画学课的＂敲门砖＂。动画的界定在词典里有着清晰简洁且不易产生歧义的界定,但在学理研究成果中众说纷纭,有的含糊不清,有的甚至＂走的更远＂。最关键的原因是对动画影像与动画艺术之间的区别和联系没有本质把握。特别是随着数字技术的进一步发展,动画影像应用范围的增大,对作为电影类型之一的动画片的理解更加模糊。     

从四格漫画到动画的视听表现——以漫画（PP猴》为例

随着网络技术的飞速发展，漫画的传播有了爆发式的延伸，由四格漫画到微动画就是实证。以《PP猴》改编前后为例，从四格漫画到微动画的转换，主要是突出短小精悍的特征，并依据网络为媒介，在短短一分钟内讲好一个主题，从故事开始，到冲突的设置，再到高潮后解决矛盾。     

文学研究的语媒视界

20世纪,语言问题日趋成为西方文学研究的核心。而在基于对文学语言的理解所展开的理论实践中,当代文论的语言维度得以形成与嬗变。作为富于自觉问题意识的批评理论类型,不仅从本体论上关注语言内在属性之于文学的关键性,强调审美性是文学媒介的技术延伸;而且还从逻辑与认识论方面研讨文学语言的述行性,分析文学作为文化表意媒介的实践特征,及其对于文学活动关系网络的深层规约。     

论中国水墨动画艺术的传承与创新

水墨动画源自传统的中国水墨画,它以一种全新的艺术表现形式实现了静态水墨到动态水墨的历史性突破.现代数字技术的到来,为水墨动画的发展提供了高效和无限的潜能.中国水墨动画必将以新技术配合自身的民族化特点,传承与创新并举,发展成为民族性、世界性的新型的水墨动画.     

文化产业视角下的动画教学探析

动画是一种具有独特审美意义的艺术形式,自其诞生以来,就获得了快速、广泛的发展。进入21世纪以来,伴随着IT技术的进步和市场经济的发展,动画创作逐渐走上了一条令人瞩目的产业化道路,对动画人才的需求也与日俱增。近年来,国内大中专院校基本都已经开设了动画及其相关专业,但动画专业存在的教育问题也逐渐凸显。本文结合文化产业发展现状,探讨了如何在新形势下,提升动画教学的质量,培养更多具有扎实专业基础、良好创新理念并符合市场需求的动画艺术人才。     

宗教艺术的审美装饰以及媒介传达特征研究

宗教艺术的审美装饰在整个艺术发展中占有重要的地位,宗教艺术不仅仅与不同社会的政治、文化以及本土的风俗习惯、宗教信仰和生活方式等保持着极其密切的关联,而且充分反映了中西方宗教艺术在自身审美情趣中的宗教性与地域性。从宗教艺术审美装饰与媒介传达特征着手,通过详细分析宗教艺术的审美装饰与媒介传达语义以及宗教艺术的内在方面,结合具体的历史宗教艺术事例,展现独特的宗教艺术现象。     

泛动画产业研究刍议

在新媒体革命推动下,传统动画产业正朝着以新媒体动画为龙头的泛动画产业演变,成为各国文化软实力的有机组成部分。对泛动画产业的研究可从下述三种角度进行：着眼于历史演变,考察它和传统动画产业的区别与联系;着眼于价值关系,考察动画业如何提升自身的文化软实力、国家文化软实力的提升对动画业发展的作用、动画业对提升特定国家文化软实力的贡献;着眼于实际运营,从传播要素角度阐述新媒体革命对动画产业转型的影响,从需要理论角度阐述泛动画产业所具备的基本特征和关键环节。     

建立科技创新管理体系引导动漫产业健康发展

动画片作为一种文化传播媒介和艺术形式,势必承担着文化传播的功能.科学技术是第一生产力,所以,动画产业的发展,必然伴随着科学技术的进步向前发展,以高科技数字技术、计算机软件和硬件为技术手段的动画技术,已经成为当今动画艺术创作的主要手段.动画创作必须植根于民族文化土壤之中,从中寻找蕴涵着传统中国人所特有的审美尺度和价值观念.作为朝阳性产业发展的终极目标,在不断探索完善创新科技管理体制的同时,需要引导动漫产业朝着健康向上的方向发展,并以此为中国的文化产业和动漫产业发展探索一条新路.     

泛动画市场与文化营销

在新媒体革命的推动下,传统动画产业正朝以新媒体动画为龙头的泛动画产业演变,成为各国文化软实力的有机组成部分.泛动画市场以知识产权为基础而发展,以文化交流为特色,以社会营销为旨归.它可以根据不同标准加以分类.主文化、副文化与反文化的矛盾是区别动画市场的重要依据.在营销过程中,泛动画可以通过品牌授权、技术应用、经营运作而形成时尚文化市场、民俗文化市场和旅游文化市场.