浅析王志信民族声乐作品的创作特点——以《孟姜女》为例

本文以王志信根据传统民歌改编而成的民族声乐作品——《孟姜女》为例从他的题材内容、民歌音调、以及旋律发展手法、曲式结构、调式调性和伴奏音乐来浅析王志信民族声乐作品的创作特点。     

浅述巴赫音乐创作的风格

许多著名音乐家创作的作品都与当时所处的社会时期有着必然的联系,巴赫所处时期的德国是巴洛克风格占主导统治的时期,因此他的音乐创作具有典型的巴洛克特点。巴赫以在音乐的异化—宗教音乐中遵循着他的生活,开创了独特的风格,创作了世人无以伦比的作品     

古诺与《浮士德》

<浮士德>的创作经历 法国作曲家古诺的<浮士德>版本在音乐舞台上影响力最大、演出场次最多.在1859年首演,1868年修订好的歌剧<浮士德>.英国文豪肖伯纳曾如此评价这部作品:"在皇家歌剧院的演出,再也没有比这部歌剧更好的作品了".     

浅谈德彪西的音乐作品

Achille-Claude Debussy,阿希尔·克劳德·德彪西,1862～1918年法国作曲家。他的印象主义风格对各国的音乐产生了重要的影响。他与众不同的全音音阶构成了德彪西的特有音乐风格。他的作品从交响乐、室内乐和钢琴作品等,都在音乐界广受音乐爱好者的喜爱。     

浅析抗战时期中国革命歌曲的意义

中国现代历史走了一条充满血与火的战争之路。抗日战争是中国历史上一次伟大的战争，举国上下同心协力、万众一心，将日本帝国主义赶出了中国，赢得了中华民族近代史上最伟大的一次胜利。在中国现代革命战争的不同时期，始终在革命战争的空中回荡的和终为革命军队和人民高唱都是革命战争时期的革命音乐和革命歌曲。在中华民族近代音乐史上，抗战时期的中国革命歌曲是具有里程碑式意义且极为光辉灿烂的一页，当时受其大环境以及国情的影响，作品创作的速度飞快，创作题材也非常集中，作品数量多如牛毛，在老百姓间流传的也非常广泛，歌咏规模非常浩大，无论是歌唱家还是普通民众的演唱热情都非常高涨，这些现象在中国民族近代音乐史上都是前所未有的，也超过了中国文明史上任何一个朝代时期，堪称历史之最。     

浅谈钢琴伴奏在舞蹈教学中的应用

舞蹈钢琴伴奏,顾名思义就是专业为舞蹈表演伴奏的音乐。而音乐表现是舞蹈创作的源泉,任何舞蹈作品如果离开节奏节拍,其旋律将无法存在。钢琴音乐在这些课堂上的运用是录音机所代替不了的,它起着独特的效果。因为钢     

从《新学堂歌》说起

5月27日,"谷建芬先生《新学堂歌》鉴赏大赛"揭晓仪式暨中华优秀传统文化融合发展交流研讨会在北京举行.众多文艺名家汇聚一堂,畅谈中华优秀传统文化的融合发展的热点问题,引起听众强烈共鸣. 谷建芬先生是中国当代著名作曲家,中国音乐金钟奖"终身成就音乐艺术家"称号获得者.2005年起,谷建芬先生为数十首(段)优秀的古典诗词和传统文化典范诗文谱曲,创作了《新学堂歌》系列儿童国学、音乐启蒙教育作品.这些作品充满童趣、旋律优美,拉近了中华优秀传统文化和当代少年儿童之间的距离.     

当你的手指渗出了鲜血

只有用勤奋的汗水才能浇开成功的花朵。一位小有名气的年轻的钢琴演奏家站在音乐教授面前,教授对他说:“你弹奏一曲李斯特的作品吧。”     

从作品K.206看斯卡拉蒂作品向古奏鸣曲式的探索性发展

多梅尼科·斯卡拉蒂对于西方音乐发展尤其是键盘音乐的发展产生了极大的作用他的作品见证了古二部曲式向古奏鸣曲式的发展,本文通过对奏鸣曲K.206的分析,研究,阐述作曲家在曲式结构上的创新特点,寻找出曲式过渡的痕迹。     

丽江风情,古乐风韵——谈“纳西古乐”文化与舞蹈创作

纳西族是一个历史悠久的民族,纳西族人不仅拥有自己的语言文字和信仰,而且还拥有极宝贵的富有民族特色的传统音乐文化。纳西族音乐形态多样,其中以"纳西古乐"最为独特,若能妥善地运用其蕴藏的无限艺术魅力,将其与舞蹈创作紧密地结合在一起,创造出来的文化价值与社会价值将是不可估量的。本文针对这一音乐的民族特点、文化特征进行分析,进而分析与研究纳西古乐与舞蹈创作相结合的可行性、创作方向及所产生的价值。     

师传统根脉汲前贤秘技呈唯美表达——访“中原文化之星”宋彦军

宋彦军,1976年6月生于河南省驻马店市,2006年作品《都市丽影》参加第六届中国工笔画大展并获金奖,之后参加很多国家级展览,屡次获得最高奖,是国内70后画坛的杰出代表.他在河南省书画院工作期间,创作了一大批优秀的人物画作品,为河南文化艺术事业的繁荣做出了突出贡献,也由此被调入中国艺术研究院中国画院任专职画家、创作研究员.     

浅析中国传统文化艺术在当代动画教学中的应用

中国特色动画自诞生以来就被世界所认可,那些融入了中国传统文化元素的优秀动画作品散发着浓郁的东方魅力,形成了独有的民族特色。因此,在动画教学中,更应让学生认识并重视民族文化,将中国传统文化艺术渗透到教学课程之中,引导学生创作出具有民族文化、民族精神的动画作品。更好的弘扬与传承中国传统文化艺术。     

浅析中国流行音乐创作中的民族元素

改革开放以来,中国流行音乐在创作和发展的过程中不断融入民族音乐,当代流行音乐的发展趋势逐步呈现出多元化的形式,这使得我国当代流行音乐在世界音乐领域中具有独特存在的价值。本文通过对中国流行音乐创作方法、民族文化多样性的分析,阐述民族音乐为流行音乐创作带来的巨大推动力。     

浅论民歌改编钢琴曲的意义

钢琴这个乐器并不是中国土生土长的的乐器，它是由西方的音乐历史传入到我们国家，并与我国的音乐文化相结合，而形成了属于中国自己的钢琴音乐作品。我国的钢琴音乐作品的创作历程是从改编民歌作品开始的，然后才慢慢形成自己的特色。这篇文章主要是通过讨论民主歌曲在钢琴作品中的改编和融合，从而说明民歌改编钢琴曲的意义。     

谈二胡独奏曲《三门峡畅想曲》的创作

刘文金的二胡作品《三门峡畅想曲》被我国音乐界誉为自刘天华以来二胡作品的又一里程碑。乐曲表现了三门峡水库工地上火热的劳动场面,热情讴歌了辛勤劳动的建设者,同时也表达了对祖国未来更加美好的无限憧憬。本文试从创作思想、创作背景、音乐文本分析以及社会评价等方面,阐述出对《三门峡畅想曲》的个人理解和其在二胡发展历史上的重要意义。     

陈流绘画艺术简论

陈流是云南一位有影响力的70后水彩画家、油画家,他的创作影响了许多青年艺术家.文章梳理陈流艺术的成长历程,解读他各个时期的水彩画、油画作品,分析其风格转变的脉络和转变的原因,旨在总结相关的创作经验.     

用心灵去感受音乐

小学音乐教学方式有多种，但是最主要的应该让学生理解音乐的语言后再进行创作教学，这样才能让学生进行自己创作。音乐语言——即音乐表现手法，它以其特殊的方法，极富情感的音乐形象，为学生提供了情感的意境，要让学生怎样用心灵去感受音乐语言，理解音乐语言。     

民族音乐与大学生民族精神培养的探索

民族音乐是我国民族智慧的结晶,体现了一个民族的性格特征.心理素质与审美情趣,具有强烈的心理凝聚力和民族认同感.是民族精神的载体。其音乐形态及音乐内容包含了民族的思想情感及历史发展脉络,是民族文化的缩影。     

拉威尔小奏鸣曲的演奏与教学

《小奏鸣曲》Sonatine是拉威尔早期的作品,原是一首参加一家音乐杂志举办的作曲比赛的应征作品,演出后受到广泛的欢迎,后正式出版。此曲的结构精练,技术纯熟,是拉威尔创作趋于成熟的又一代表作。本论文从演奏与教学的角度,全面系统地论述了作曲家拉威尔的钢琴作品《小奏鸣曲》。文章内容包括:乐曲的创作特征、主要技术课题及其弹奏法、教学要点及练习方法等多方面的论述。通过对这首作品的分析对训练学生准确把握演奏钢琴作品起着积极的作用。     

傅书中:诗情画意总相宜

傅书中先生在给他的研究生讲课时介绍了一幅画《大地和平》.这幅画创作于2003年他在伊朗德黑兰大学美术学院做访问学者、客座教授期间.当时正值美国发动伊拉克战争,伊朗民族面临战争的危险,傅先生和他的家人身处其境,并了解到时任伊朗总统哈塔米先生为了自己的国家日理万机,四处奔波宣传他的外交政策,将"文明冲突论"改为"文明间对话...