艺术真实琐议

狄德罗曾经说过,人们谈论最多的东西却每每是知道最少的。在艺术活动中,艺术之真象、艺术之美一样被人谈论的最多:人们在艺术欣赏活动中,往往总是以“真实”与否作为衡量评价艺术作品成败的重要尺度,艺术家在创作活动中首要追求的是艺术真实性,有了这块基石,才可能使自己的作品进而达到艺术的美。但是,何谓艺术的真?     

艺术特性三题

这几年,美学界、艺术理论界谈论最多的,大概要算艺术特性问题,或者说艺术的特殊规律问题。翻一翻各种类型的艺术评论报刊或与艺术问题有关的学术刊物,不涉及艺术特性问题的,恐怕是例外。这的确是一个很可喜的现象。不说“四人帮”统治的十年寒冬期间,     

古典小说写作艺术的发展

鲁迅在《中国小说的历史的变迁》里说:小说起源于休息。“人在劳动时,既用歌吟以自娱,借它忘却劳动了,则到休息时,亦必寻一种事情以消遣闲暇。这种事情,就是彼此谈论故事。而这谈论故事,正就是小说的起源。”休息时候的消遣,大概最初只是信口闲聊。但其中一定是:有的人讲来别人爱听,有的人讲来别人不爱听。那能使别人爱听的,或是所讲的内容是大家所关心的;或是讲得头头是道,有条不紊,有起有伏,能触动人家的心灵,引起感情的共鸣,这就是讲话的艺术。要是     

素质教育与艺术教育

一　艺术教育在素质教育中的作用(一 )对艺术的基本认识艺术是一种客观的社会存在。在我们美术专业的范畴内 ,一般情况下 ,我们所谓的艺术 ,主要是指造型艺术 ,它包括绘画、雕塑、书法篆刻 ,以及工艺美术和现代设计艺术等等内容。作为一种客观的社会存在 ,使得我们不得不面对它对我们的影响和它本身的社会意义。艺术是人类最高心智和情感的产物 ,它与科学一起 ,成为人类文明发展的双翼。著名科学家李政道教授曾形象地将艺术与科学的关系比作一枚硬币的两面 ,他说 :“艺术与科学的关系是与智慧和情感的二元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏…     

艺术目的浅论

我认为,传统的功利主义艺术观没有完整、辨证地解决艺术为什么而存在的问题。艺术目的有两重性:艺术的内在目的是再现生活中的美,给人以美的享受;艺术的外在目的,是为人类改造自然、改造社会、实现自身发展的总目标服务,也为各阶级、各民族、各个国家的利益服务。把艺术目的简单地归结为功利,必然会对文学的发展产生消极影响。唯物辯证法告诉我们,世界上任何事物都不是狐立存在的,因此,在研究某种事物或现象时,既要看到它不同于其他事物的独特之处,又要看到它与周围事物的不可分割的联系。任何事物都不仅仅从它本身得到定性。艺术也是这样。一方面,它作为人类意识形态一种特殊形式,有着自己区別于其他事物的本质特点,有相对的独立性,也有自     

论艺术语言中的审美意识

艺术语言中的审美意识与普通语言中的日常意识有很大区别,它具有超越性和创造性,审美意识是艺术语言内部构成的要质,它让语言拥有了人格的魅力。它的不同层次决定了话语主体、话语本身和话语接收者的特点,研究审美意识能够帮助我们更好地认识艺术语言。     

来自蛮荒的艺术启示——《招魂》艺术形态初探

当我们把艺术分析的种种方法运用到《招魂》这篇奇文中去时,它那荒诞怪异的群体形象,瑰丽浪漫的独特幻想,铺排夸张的艺术体制,以及由此形成的震撼人心的艺术美感,都是令人惊叹不已而又极难把握的。问题的关键在于我们不明白它究竟表现着怎样的一种艺术精神和它是在怎样一种艺术环境中产生的。前人曾就此发表过一些议论,如曰:《招魂》是     

西方艺术游戏论述评

近代以来的西方游戏理论主要有自由论、和谐论、虚拟论、融合论及内在目的论五种。基于这五种游戏理论的艺术游戏论或艺术与游戏的关系论的代表人物分别是康德、席勒、弗洛伊德、伽达默尔和胡伊青加。主张艺术游戏论或谈论艺术与游戏的关系的理论家们对于艺术与游戏及其相互关系的理解都有所不同。近代以来的西方艺术游戏论都是既有一定合理性而又不尽合理的。     

独特的艺术源自深厚的素养——窦桂梅对小学语文教师的启示

仅仅谈论窦桂梅的教学艺术是不够的，因为单单从课堂教学的艺术来说，窦桂梅虽然是一流的，但绝对不是完美无缺的。对她的《圆明园》以及她的主题教学，不少老师还存在一些不同的意见，这些都是非常正常的。窦桂梅给我们的启示不仅仅在课堂，不仅仅在教学。     

艺术情感的表现

艺术的本质是情感,艺术表现的是情感,情感是艺术的灵魂。艺术作为人类自我肯定的活动,是精神范畴的需求和交流。而情感是对人的主体肯定的冲动,没有情感就没有创造,那表现正是人在情感交流中最直接、最深刻的形式,是它使人真正认识了那隐藏在内心深处的主体;探寻到生命底层的性灵和从未体验过的本能升华。艺术情感的表现是情感的内在实现,它不是为表现而表现,而是情感形式由生成到实现的结果。情感形式——它就是论证的源本,只有探寻到它,我们也就明确了情感的表现。为排除许多相似和混淆,我们先找到形式、情感的本质。     

教学艺术本义辨析

一　教学艺术不属于一般意义上的艺术我们通常理解的“艺术”是相对独立、具有自身形态、以“作品” (通常称为艺术品 )形式出现专供人们欣赏的如文学、音乐、绘画、雕塑、舞蹈等范畴的属于社会意识形态的一般艺术 ,它有其可视、可听、可触、可感的作品存在 ,可收藏、可传播。而教学一般没有抽象的静态的作品存在 ,虽然它有创作和欣赏 ,但它是将创作过程和欣赏过程合二为一的。欣赏不是教学的真正目的 ,而是手段———即以欣赏式的情感调适构建轻松的教学环境 ,让学生在“不知不觉”中吸收知识 ,而且这一作品只能让“在场”的学生欣赏 ,它缺…     

艺术与青春——西南交通大学大学生艺术团团歌

我们赞美艺术,用艺术塑造美德,我们感受艺术,在艺术的星空里,探索真理。谱写青春,舞动生命,青青校园里,有我们创造奇迹!我们热爱艺术,用艺术歌颂时代,我们描绘艺术,在艺术与科学中,追求卓越。演绎生活,挥洒激情,大千世界里,有我们更加美丽!艺术与青春——西南交通大学大学生艺术团团歌@甘霖 @朱正安     

主体心理进化与艺术分类——兼论三类艺术的发生

人们根据不同艺术的不同表现特征,把各种繁杂纷乱的艺术形式,集中归并为几种具有代表性的艺术类型,这便是我们所说的艺术分类法。关于艺术的分类,迄今为止,比较有影响的观点大约有以下几种:其一,是把艺术分别概括为“视觉艺术”和“听觉艺术”。“视觉艺术”包括雕塑、绘画、装璜、舞蹈等。它的特征是:这些艺术必须诉诸人的视觉器官;     

艺术变形与艺术超越

艺术变形与艺术超越赵大声，陈锋艺术变形：诗意地栖居艺术与人类成长相伴而生。艺术是人类对自身生存活动的变形形式创造，是人类感性生命的一部分，因此艺术从它诞生那天起同人类感性生命就结下了不解之缘。哪里有人的生命，哪里就有艺术；人类到达哪里，艺术就出现在哪...     

略谈南阳汉画像石刻的艺术构图

<正> 南阳的汉代画像石刻,以其独特的艺术风貌列于同类艺术品中,这种风貌的形成,与当时地域、历史、社会的环境有密切关系,古宛城在春秋时属于楚国的疆域,在汉代是全国最大的商业中心之一。南北文化的交流、不同艺术表现的汇拢,充实了这一艺术构思本身。呈现于我们感觉中的,首先是它的形式所带来的客观效果。潜在于这种美感表现之中的,是我们民族艺术的真谛,我们对南阳汉画像石刻艺术构图所作的分析,就是寻求真实阐释这类艺术的尝试。     

中国的艺术哲学:音乐论

引言 艺术,这个词,在中国古代的《后汉书》(安帝纪)和《晋书》(艺术传)等书里就看到了。它的广义是指一般的技艺和学术,狭义则指咒术、占卜术等,同我们现在使用的“艺术”这个词所包含的内容有很大的不同。我们现在使用的“艺术”一词,是在明治维新后被广泛运用的英语的“art”或德语的“kunt”的译文,不管是在本文或现代日语中所使用的“艺术”一词,都是这样。     

学习民间剪纸艺术的几则断想

民间剪纸是最朴素、最自由和最有生命力的艺术之一。它流露了中国农民善良、健康与愉快的情感,我们的新艺术必须深入了解这种特殊的艺术语言,并大力发扬这种情感。     

浅谈藏族绘画及其艺术特色

藏族是我们伟大祖国民族大家庭的主要成员之一,它有着悠久的历史和灿烂的文化,为我们中华民族的文化宝库增添了异彩。藏族艺术包括绘画、雕塑、工艺、戏剧、歌舞等领域均有着强烈地民族特点和高超的艺术成就。尤其是绘画,我们称它为“藏画”,更是我国艺术宝库中的一支奇葩。     

普通语言的认识功能和艺术语言的美学功能比较

普通语言是我们把握物质世界,通向现实的一条通道,它具有“有目的的合目的性”。艺术语言则是我们感悟精神世界,通向理想的一条通道,它具有“无目的的合目的性”。艺术语言所创造的是与普通语言所反映的物理世界迥然不同的另一世界,即审美的艺术世界。它是一个形象体系和意义结构体系都不具有确定性和理性的审美世界。     

对艺术直觉和灵感的“禅悟”——论严羽的“妙悟”说

对艺术直觉和灵感的“禅悟”——论严羽的“妙悟”说张玉霞张祖利谈论中国的诗歌，南宋严羽的《沧浪诗话》是无论如何也不能漠视的。他提出的“妙悟”说对中国古代的文学批评有着深远的影响，在今天，对于建设有中国特色的文艺批评理论也有相当的价值。我们知道，一种理论...