望闻问切说良方——戏剧创作课程的教学体会

完整的戏剧教学应该兼顾剧本文学与剧场艺术,但从国内几个综合性院校兴办戏剧学专业的现状来看,由于教学软件或硬件的缘故,大都以戏剧文学为权宜。戏剧一旦转向戏剧文学,剧本则成为"戏剧"的中心,剧本创作就显得特别重要。本文总结了自己在戏剧创作教学中一些心得:从培养学生良好的心灵环境到精读经典剧作;从播放戏剧影片溶入剧作法讲授到学生分角色朗读台词体会对话;从剧本提纲构思到戏剧对话写作,最终完成个人的戏剧创作。     

莎士比亚语言浅探

<正> 英国大诗人、戏剧家莎士比亚以他所写下的不朽作品丰富了世界文学的宝库,为后世留下了一份不可多得的文学遗产。400年来,他的剧作光彩夺人,一直成为各国文学评论家、剧作家,甚至戏剧导演、戏剧演员研究的对象。特别是近半个多世纪来,人们对莎剧的研究更为活跃,取得了可喜的成果。然而,我们不应忽视这样一个事实,即:无论是文学评论家、剧作家还是戏剧导演、戏剧演员,若他们的研究要取得突破性的成果,那么就必须首先读懂莎翁的作品。一个文学评论家如果连剧本都没有完全读懂,就很难作出切中要害、入木三分的评论;     

黄哲伦——美国华裔戏剧发展的缩影

美国华裔戏剧是美国华裔文学的重要组成部分。20世纪以来,优秀的美国华裔剧作家不断涌现,他们的戏剧作品成为华裔族群表达心声,争取权益的重要载体,极大地丰富了美国华裔文学。华裔剧作家黄哲伦在戏剧创作上取得了惊人的成功,被称为美国戏剧最杰出的声音之一,更被推崇为华裔乃至亚裔群体的代言人。黄哲伦创作力旺盛,他的创作生涯贯穿了华裔戏剧发展的整个三大浪潮,并且他的作品主题更是典型体现了三大浪潮的戏剧主题变化。由此从分析黄哲伦系列作品的主题变化来一窥华裔戏剧发展脉络无疑是个新鲜的视角。     

影视剧的内在戏剧性及诗的意象

从发生学的视角俯瞰,影视艺术本体中带有戏剧基因,其内在的戏剧性应是影视艺术意象的有机组成部分。影视文学剧本与舞台剧本同属戏剧文学范畴;而从诗的意象与视听意象的关系上看,戏剧影视剧本在整个影视剧艺术中的基础地位不可削弱。面对世纪之交,"视觉文化时代"图像泛滥而语言、文学、想象力受到忽视的现状,影视艺术应追求诗的意象的魅力,而戏剧性与音乐精神的联姻也必将成为现代戏剧在新世纪的发展方向。     

论陈大悲“爱美的”戏剧理论与戏剧人生

陈大悲是中国现代戏剧界集演员、导演、剧作家、戏剧理论家、戏剧教育家于一身的人物。他对中国现代戏剧最大的贡献是其对戏剧艺术和戏剧理论的研究态度，他一方面创办人艺戏剧专门学校，做一些普及戏剧常识的工作；一方面彻底批判旧戏、文明戏，为倡导爱美的戏剧理论扫清道路。陈大悲的《爱美的戏剧》是第一部关于研究戏剧艺术的书，填补了中国现代戏剧研究专著的空白。在该专著里，陈大悲第一次提出了关于剧本、导演、表演、舞台美术设计的系列理论，为中国现代戏剧的成熟和发展奠定了基础。     

《蝴蝶君》:从边缘走向中心

在传统的美国戏剧舞台上,表现东西方爱情戏剧的一个突出现象是剧中的西方男人总是身处突出的中心地位,而东方女性总是身处边缘。当代美国剧作家黄大卫努力重新建构遭美国式的东方主义话语所压抑的亚裔美国文化。他在其代表作《蝴蝶君》一剧中跨越传统戏剧的框架模式,将剧中男"女"主角的关系作了象征性的转换,从政治、文化、哲学以及男女性别诸方面颠倒了传统东西方角色关系,使东方女子的形象挣脱了"边缘"枷锁的束缚,从"边缘"走向"中心"。同时,剧作者希望该剧能够纠正种种文化和性别的错误感受,抛弃旧有的刻板印象,由对立、对抗转为对话和交流。     

永远的舞台

I:我永远对文字剧本变成舞台演出感到不可思议。M:难道我们要对戏剧导演的工作思维作一番讨论?是的,对你我这样的不是直接从事戏剧工作的理论家和评论家来说,对戏剧导演究竟如何将文字剧本变成舞台演出,也许总有一种神秘的感觉,正象戏剧观众永远对舞台上的演员抱有一种神秘的看法一样。I:不,你显然误解了我的意思。我想说的是,剧作家运用的是文字语言这一艺术媒介。而导演运用的则是人与物这一演出媒介。虽然在戏剧艺术中,两类戏剧家的创造性劳动都指向舞台,但是,不同的媒介之间存在着的差别,从根本上来说是无法消解的,不然何以     

内蒙古自治区戏剧文学的发展与成就

内蒙古自治区成立三十余年来,戏剧文学获得了较快的发展。一些优秀的话剧、歌剧、戏曲及电影文学剧本相继问世,一支以蒙汉族作家为基础的戏剧创作队伍逐渐形成。三十余年来,繁荣发展的自治区戏剧文学,不仅成为自治区文艺园圃中繁花开放的一角,也为新中国争芳斗艳的戏剧园地增添了独具色香的花朵。当然,它同自治区诗歌、小说的发展与成熟相比较,自然还显得稚嫩些。     

关于戏剧改革的若干思考

改革开放以来,当代戏剧家艰苦拼搏,勇敢探索,平心而论,戏剧确实有所振兴。新剧目的创作数量是前所未有的,而且涌现了一些优秀剧目。这一创作繁荣局面,是建立在编剧、导演、表演、音乐、舞台美术等综合创造力逐步加强的基础上的。从剧本到演出,从内容到形式,从发扬传统到紧跟新潮,许多方面超越前人,但与台上热闹形成反讽式对照的是观众稀少,没有市场。戏剧具有意识形态及商品的双重属性,怎样科学地解决这两重属性的关系,使戏剧在走向市场的过程中既取得社会效益也产生经济效益,是戏剧改革的最大难题。戏剧改革中值得研究、要解决的矛盾很多,出路还是在如何组织好生产,组织好生产出好剧,让艺术繁荣起来。应以实施精品工程为契机,创作出更加深刻有力反映时代风貌的精品力作,让当代中国优秀的民族文化为世界文化宝库作出新的贡献。     

“怀疑”与“信仰”的博弈——《怀疑》解读

《怀疑》是美国当代著名剧作家约翰·尚利的力作,是一则当代人"怀疑"与"信仰"的寓言。该剧展现了20世纪60年代那个宗教变革时代的波诡云谲,探讨了当代人信仰和怀疑的问题。故事本身和剧本"悖论"式的结尾是对当代人信仰的叩问,对无端怀疑的嘲讽,更是对人性的召唤。     

卢冀野：“五个第一”的文坛通才

在中国文学和戏剧史上，有一位南京人被冠以“江南才子”的称号，更以学术成就“五个第一”而闻名。他，就是卢前——中国当代著名诗人、文学和戏剧史论家、散曲作家、剧作家。     

论全球化语境下美国戏剧文学的发展

美国戏剧文学是在欧洲戏剧文学传统的影响下,在以政治剧为起点、以本民族的"人学"为己任、把"小人物"搬上舞台、对社会及人类自身进行批判的过程中发展起来的。然而,美国戏剧文学的发展之路也曾遭遇了大众消费价值与文艺思想价值之间的冲突;在现今阶段又受到后现代思潮的冲击,传统意义上的戏剧文学几乎在性质上被彻底颠覆。秘鲁诺贝尔文学奖作家略萨为当代美国戏剧文学走出困境做出了榜样。     

评尤金·奥尼尔的《榆树下的欲望》

尤金·奥尼尔(Eugene O'Neill,1889—1953)是美国现代戏剧的奠基人,是美国新剧运动中成就最大的一位剧作家。他在戏剧创作中,既继承了十九世纪西方批判现实主义的传统,又深受二十世纪西方现代派思潮的影响,综合各家之长,将传统的戏剧表现手法大胆改革;充分吸取了自然主义、象征主义和表现主义的长处,勤奋探索,勇于实践,创立了独特的戏剧风格。他一生中写过六十多部风格各异的剧本,为后人留下了一笔丰厚的文学财富,并且为美国戏剧在二十世纪三十年代达到空前繁荣、真正成为美国文学的一个组成     

戏剧的生产机制与剧作家的主体性调适 ——以1949-1966年为中心

[提要]既往对1949-1966年的中国当代戏剧的研究，大多侧重从审美层面，考察这一时段戏剧在审美性上的得失。而极少有研究者能够超越于戏剧文本之上，反观剧作家的创作行为，从中发掘戏剧的生产机制和剧作家的主体性调适之间的博弈。尤其是在1949-1966年的过渡时期，新的国家的成立，需要建立与之相适应的文艺生产机制，这种博弈就尤其突出。因此，本文以1949-1966年间，主流创作标准和剧作家之间的冲突和矛盾为中心，一方面考察作家主体创作精神与外在创作机制之间相互影响的具体表现，另一方面考察他们与当代中国急剧转型的时代之关系，以此来认识当代中国社会所经历的文化转型和思想改造的复杂过程，进而探究知识阶层在过渡时期的角色变化和自我调适。     

优戏与戏曲口述剧本的起源

口述剧本是一种非常古老的剧本形式,其源头最早可以追溯到古代的优戏。优戏以滑稽、戏谑、斗口为特征,早期演出没有剧本,仅靠演员临场发挥。＂优语＂经历了从口头文学至书面文学的转变过程,优人大多擅于言辞,具备较强的现场编演技能,优戏表演具有明显的即兴编创特征。唐宋优戏很可能产生了文字剧本,从戏剧套语的使用和戏剧题材的因袭等情况来分析,口述剧本传统并未中断。     

《琼斯皇》中的表现主义

尤金.奥尼尔是美国第一个把戏剧看作严肃文学的剧作家.在二十多年中,他共创作了四十五个剧本,四次获得普利策奖,并于一九三六年获诺贝尔文学奖.他的成就激励了其他剧作家,使美国戏剧一时百花齐放,空前繁荣,在本世纪二十年代成为与美国小说、绘画和音乐发展水平并驾齐驱的文艺形式,开创了美国戏剧史上的“黄金时代”.奥尼尔的戏剧创作从独幕剧开始.一九一三年到一九一八年是他的学徒期,主要创作描写海洋生活的短剧.一九二○至一九三四年间,是他的成熟期,写出了二十个有名的多幕剧和一些短剧.其中《天边外》(1920)、《安娜·克     

中学语文剧本教学

戏剧是一种综合艺术。它综合运用了文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段,塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映现实生活。戏剧中的剧本是戏剧艺术的文学因素,它具有独立的艺术价值,因为剧本供舞台演出用,是舞台演出的依据和基础,决定着戏剧的思想性和艺犬性,所以剧本又称为戏剧文学。     

剧本Jennie knows试析

剧本Ｊｅｎｎｉｅｋｎｏｗｓ试析张绍连，肖建安改进剧本教学应该受到重视。在英国语文教学中有戏剧教学法，教师对剧本结构进行分析，解剖剧中人物。然后由学生实践排演剧本，因而收到更好的教学效果。１、戏剧冲突戏剧文学是以矛盾冲突为主要线索来表现社会生活。引人入...     

当代台湾杰出剧作家姚一苇

当代台湾杰出剧作家姚一苇曹明在现代台湾剧作家中，年龄最大而作品较多的要算是姚一苇了，他是一位写作勤奋、思想深沉的剧作家，同时他又是一位戏剧教育家、文学评论家。他的学术著作也相当丰富，可称得上是位著作等身的学者。他从１９６３年发表《来自凤凰镇的人》到１...     

简论丁玲剧本的人物刻划

丁玲是小说家,但她对戏剧也很内行。她从小就喜欢看戏,也演过戏,后来她写剧本,写戏评,还当过业余导演。(见丁玲:《我与戏剧》)丁玲留下来的剧本只有四个,即《重逢》(独幕话剧)、《河内一郎》(三幕话剧)、《窑工》(三幕话剧)以及《战斗的人们》(电影短片文学剧本)。一九八三年中国戏剧出版社编辑出版了《丁玲戏剧集》,收了这四个剧本和她的部分剧评。丁玲的剧本虽然不多,但有她自己的特色,有成功之作,象《重逢》,演出效果很好,并很快被译成英文在印度上演;她所写的剧评也很有见地。但是人们在称道她的杰出创作业绩的时候,往往只注重小说,不提或很少提及剧本。诚然,她的剧作成就不能与她的小说嫓美,但也不容忽视,而应得到应有的评价和地位。本文不想全面论述丁玲戏剧创作的成就,只就剧本的人物刻划谈点感受,做些评述,并以此做为对她的菲薄纪念。