科林伍德论艺术与非艺术

英国表现主义美学家科林伍德(RobinGeorge Collingwood,1889—1943)的美学思想,国内已略有介绍,但还很不深入,特别是关于他的艺术与非艺术的理论,更少专门的论述。本文试在这方面进行较全面的探讨,以就教于专家和读者。     

黑格尔的自然美论

一些美学家在批评黑格尔的美学时,大都责备他忽视或轻视自然美。按其自然美论在黑格尔的整个美学体系中所占的地位,这种批评是有一定道理的。黑格尔在他的《美学演讲集》里,虽然一开始就写道“这些演讲是讨论美学的;它的对象就是广大的美的领域”。但他马上又把这个“广大的美的领域”仅仅限于“美的艺术”,美学研究的“范围就是艺术”,美学“这门科学的正当名称却是‘艺术哲学’,或则更确切一点,     

论马尔库塞关于艺术本质的理解

对艺术本质的认识,人们不仅从哲学、文学、美学的角度进行分析,而且还从三者综合的角度对其研究,特别是对于那些身兼哲学家、诗人、美学家诸种身份于一身的学者,这种研究尤为必要。马尔库塞就是这样一位具有诸种才能并影响了本世纪的思想家。作为一位西方马克思主义者、法兰克福学派的主要代表人物,他对哲学、美学等方面均有独到的见解。其对艺术本质的理解即是一例。 赫伯特·马尔库塞的一生,经历了二十世纪急剧变革的世界形势,目睹了两次世界大战、战后东西方的冷战、美国及欧洲资本主义的暂时繁荣和表面的政治民主。作为发达的工业社会的见证人,他致力于把近现代哲学思潮与马克思的学说相结合,早期试图把马克思主义与存在主义结合在一起,提出了一种海德格尔——马克思主义学说,后来又试图把黑格尔主义与马克思主义结合,将黑格尔哲学中的对现实的批判态度融进马克思的思想中去,再后来又试图用弗洛伊德的理论来补充马克思的思想,提     

文学语言模糊特性溯源及构成形态初描

语言作为一种符号系统,是人类社会特有的一种信息交流方式。符号美学把作家艺术家在作品中表达的美学思想、美学情趣、美学情感等统称为艺术信息,而传达这股艺术信息的载体就是艺术符号。西方许多学者反复强调,艺术符号与非艺术符号的区别主要在于:艺术符号主要传达的是审美信息,具有感情的表现力,     

论邓以蛰艺术美学的独特建构

在中国现代美学的草创时期,美学家邓以蛰努力寻求构建一个独特的艺术美学体系,尤其在艺术分类原则上,他与亚里士多德、莱辛有着很大不同。在《艺术家的难关》一书中,邓以蛰强调艺术家官能性情的直觉性,趋向于克罗齐的美是"刹那间的心境的圆满"之说,并遵从彼特拉克为代表的人文主义尊重人世、艺术是人生批评的准则,重视个体生命与社会生活碰撞触点的"境遇"。他接受黑格尔的精神流程的逻辑导向,在由"印象—知识"两大坐标点构成的轴线上,为日用器皿、建筑、音乐、书法、绘画、雕刻、诗、戏剧等艺术门类排出序列。他又融合诸种西方美学观念,并以东方学人的情怀介入,构建出一个独立自存、唯其所特有的体系。遗憾的是中国学界对其关注不够,随着时光的流逝,其个性化的声音逐渐被普遍性的声浪所淹没。     

黑格尔的诗歌音律理论浅探

如果说黑格尔的诗论是其《美学》中的精华部分,那么,他的诗歌音律理论,便是精华的精华了。中西美学家无不把诗歌当作自己研究的一个重要艺术门类,黑格尔尤其如此,他对诗歌的深刻的见解、独特的分析、精到的阐述,在中西美学史上都是罕见的。即使在今天,他的诗歌音律理论仍值得我们重视。     

建构有民族特色的中国接受诗学

一、重建中国古代按受诗学的可能性接受美学是２０世纪６０年代中期西方文学研究领域内出现的一种新的理论学派，它由联邦德国康斯坦茨大学的尧斯和伊瑟尔等五位年轻的美学家首创。这派理论最突出的特点是从读者接受的角度研究文学问题，认为作品的意义和价值是在阅读过程中由读者重新赋予的，读者是作品的“真正完成者”；接受美学还把上述思想推广到文学史的研究之中，认为整个文学史都是读者接受作品和作品在读者中产生影响、形成特定效果的历史。接受美学的一系列理论主张给西方的文学研究带来了新的生机，因而在不到２０年的时间内，就…     

论鲁迅在喜剧理论史上的贡献

(一)鲁迅对作为美学范畴的喜剧,有着深刻而独到的理性思考,他关于喜剧理论见解特别是讽刺的美学原则,对世界喜剧理论史和喜剧艺术的发展,有着重要的贡献。在美学理论发展史上,许多著名的美学家对与悲剧相对称的喜剧,都作出了自己的理论阐释。亚里斯多德从古典静穆戏剧观角度阐明了喜剧。他认为,喜剧摹仿丑,而丑不含恶;滑稽表     

黑格尔的文艺生态学思想初探

黑格尔以其浩繁的理论巨著,构建了自己独特而庞大的思想体系。在他的思想与理论体系中,蕴藏着深刻而丰富的文艺生态学思想。在提出并建树文艺生态学这一崭新学科的今天,对黑格尔的文艺生态学观点做一描述,当是十分有意义的。黑格尔有这样一段话:“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族,各有特殊环境,依存于特殊的历史的和其它(他)的观念和目的”。(《美学》第一卷第19页)这段论述,比较全面地指明和概括了黑格尔所能体察出的与艺术有关的外部世界的诸方面,包括时代的、     

《艺术的哲学思考》自序

20多年来笔者所从事的学术研究活动大体有三个方面 ,一是艺术哲学 (或者叫作文艺美学、艺术美学 ) ;一是中国古典美学 (主要是李渔美学 ) ;一是中国百年文艺学学术史。本书内容集中于第一个方面——艺术哲学 ,所以取名为《艺术的哲学思考》。　　“艺术哲学”是黑格尔对他的“美学”的定名和定位。对于黑格尔美学来说 ,这个名称是恰切的。因为黑格尔把“美的范围”定在艺术 ,他在美学中讨论的就仅仅是“艺术的美”,所以他的美学自然就是“艺术哲学”了。不过 ,在笔者看来 ,美学同艺术哲学还是不应该划等号的。因为“美的范围”不限于艺术。…     

艺术欣赏二题

艺术作品是艺术家意识的张扬和升华,一经和读者的情感、心灵交流、碰撞,就会产生巨大的生命能量。艺术欣赏既是作品描绘的艺术世界在读者心灵中的展现,作品的思想情感在读者灵魂中的灌注,又是读者的生命情结、审美经验对艺术生命的体认、升华。要之,艺术欣赏是艺术生命的展开。 一、艺术欣赏是读者审美经验的激活与系统化 艺术欣赏是读者心灵与艺术生命回流与呼应的双向运动。欣赏的发生就是读者的审美情感被作品对象所触发、激活,而引发出一系列奇妙的心理活动和心理变化的过程。艺术欣赏不论是主动选择,还是被动感受,要真正达到对美的领悟,都必须首先依赖艺术作品激活欣     

《庄子》美学特征论略

《庄子》美学特征论略王守国当我们从美学史的角度对作为美学家的庄子深表敬意的时候，是不该忽略《庄子》一书所显现的美学价值的。因为庄子对中国美学、中国艺术发生深远的影响，既是作为美学理论家的，又是作为艺术家的，甚至可以说作为艺术家的庄子比作为美学理论家的...     

关于中国艺术史的一种哲学思考

黑格尔美学给中国美学和艺术史研究提供了一个模板,尤其是他关于象征、古典、浪漫三种艺术形态的发展演变的论述,启发了中国现代美学和艺术史研究。在中国艺术的发展进程中,我们可以看到与黑格尔理论相吻合的地方,比如在同一种艺术门类内部,基本上遵循黑格尔所揭示的由空间向时间发展的规律。但是,黑格尔的理论无法解释中国艺术史上由一种艺术门类向另一种艺术门类的发展,它遵循的是由时间向空间发展的规律,从而颠倒了黑格尔的理论。当我们将黑格尔与颠倒的黑格尔结合起来,处理好它们之间的关系,就能够更好地揭示中国艺术史的复杂性和独特性。     

泰纳的文艺本质论

<正> 在美学史上,泰纳和黑格尔一样,是美学艺术哲学论的著名代表。在他那里,美学就是“美的艺术哲学”,因此,他不像一般美学家那样把美的定义摆在首位,而是把艺术的定义或本质看作“美学的第一个和主要的问题”。这样,深入研究开掘泰纳的文艺本质论,就成为准确把握其美学思想的第一个主要问题。艺术的定义(本质)是什么呢?泰纳明确指出:一切艺术都是表现主要特征的。“特征”是西方美学史上一个十分重要的概念,也是泰纳美学思想的核心概念之一,搞清它在美学史上的来龙去脉及其意义,对于我们理解泰纳所谓“特征”的含义,把握其文艺本质论、典型论、批评论的性质和基调,有着关键意义。     

纯任天机的审美观——傅山的美学思想

傅山是明清之际的杰出的思想家,也是那一时期的一位杰出的美学家。他的诗文写得很清新,还工书法、金石篆刻和绘画,书法在清初有“国朝第一”之誉,“画入逸品”。因此他的一系列关于美学问题的命题和论述,既有思想家的深刻性,又有着文学艺术家的准确性。他既强调文艺创作的真,显示了那一时期美学思潮的时代特征和进步意义;又重视文学艺术家的人品操守,并把这一点摆到头等重要的位置,显示了他的思想理论的完整性和科学性。他富有说服力地论述了真善美的统一。遗憾的是,傅山的这一美学遗产并未引起我们学述界应有的重视,一些美学家在谈到那一时期的美学时,往往只讲王夫之,而对子傅山,却未予理会。实际上,傅山的美学理论,特别是他对于诗歌和书法艺术的论术,在理论价值和思想意义上,并不比王夫之的诗歌美学理论逊色。更由于傅山的思想理论“皆反常之论”,而王夫之则自居正统,因而两相比较,傅山的理论体系更少保守性,更具进步性。     

尼采哲学本体的美学精神

康德的美学著作《判断力批判》,用判断力沟通了理性与感情,用情感填平了认识和意志之间的鸿沟,完成了他的思想体系的最后工程;黑格尔的《美学》,是他的绝对理念发展的一个不可忽缺的环节。同样,席勒的美学思想附属于他的社会政治理想,克罗齐的美学是他的理论大厦的第一层……与所有这些哲学家兼美学家们不一样,尼采最精深的美学思想,就存在于他的哲学本体中。在尼采的身上,“抒情的风格与批判的风格不仅同样得到     

“进步”与“终结”:向死而生的艺术及其在今天的命运

艺术的"进步"是一个古老的话题,面对当代艺术的挑战,它又成了一个新问题。我们曾经在"技术"和"视觉的征服"意义上谈论进步。现代主义艺术的出现,使这种谈论方式变得过时,从而出现各种以表现论和符号论为基础的艺术理论。然而,现代主义理论在面临一些具体作品时,又遭遇了新的困境。分析美学则通过对艺术的新定义的寻求来克服这些解释的困难。如果说,现代主义艺术理论,是众多现代美学家借助康德体系而对艺术所作的解释努力的话,那么,丹托等人则借助黑格尔的"进化"思想,发展出了"艺术终结"的观念,并以此既克服康德的主体性,也克服分析美学的间接性。"艺术终结"实际上是一个夸大其辞的说法,其中有学术策略的成分,但也有真实的内容。在今天,我们可以通过对"艺术终结"观念的批判,将艺术的未来放到社会、时代、文明的命运,以及艺术家在艺术生产中的地位等角度来作深入的思考。     

海德格尔的艺术沉思

海德格尔的艺术沉思以其反形而上学和反美学著称于世.他在存在论的视野中回答了由黑格尔艺术终结论所激发的一系列根本问题:伟大的艺术是否成了过去的事?艺术究竟是什么?现代艺术的命运如何?海德格尔的回答是发人深思的.在海德格尔的艺术沉思中隐含着西方思想对艺术的思考从美学转向了存在论、艺术与真的关系取代了艺术与美的关系而成为理解艺术的基础.     

黑格尔美学体系的流动性特征

本文以黑格尔美学体系为观照中心 ,探讨黑格尔关于自然美、三种类型的艺术、各门艺术体系的思想 ,揭示其体系缜密的辩证运动特征 ,以期对当前的中国美学建设有所启发     

黑格尔论艺术创作主体的创造性

黑格尔的美学始终贯穿着理性主义与人本主义两条基本原则和求得自由境界的理想,认为只有人的心灵才能将理念充分显现于感性形象,从而获得真正的美和自由,而这一切都离不开艺术创作主体的创造性活动。为了说明这种创造性,他首先从主观方面全面论述了情感、想象、天才和灵感等艺术创造因素问题。一、情感黑格尔认为情感对于艺术创造具有重要的作用。他说:“艺术家一方面要求助于常醒的理解力,另一方面也要求助于深厚的心胸和灌注生气的情感。”犤1犦(P297)就是说,艺术创作中理性和情感必须融会到一起。黑格尔特别重视“情致”的作用,认为艺术…