浅谈青主的音乐美学思想

青主是中国近现代音乐史上一位重要的音乐学家、作曲家,更是现代中国第一位音乐美学家。通过《乐话》、《音乐通论》等著作,提出"音乐是上界的语言"、"向上帝乞灵"等音乐美学观点,同时系统论述了音乐的本质、特殊性、社会功能及如何发展"国乐"的问题。青主建立了中国近代史上最早的相对完整的音乐美学理论体系,其开创先河的地位不容忽视。     

浅谈钢琴曲目的意境感和节奏感

我国音乐艺术主要反映的是其与自然的契合关系,是我国传统文化追求与自然和谐相处的哲学意义的体现。研究钢琴曲目的意境和节奏,需要对音乐美学有充分的了解,通过掌握美学知识来更好地品味钢琴音乐,也通过欣赏钢琴音乐实现审美能力的提升和精神的升华。     

业精于勤,行成于思——读池瑾璟《概念在历史中展衍》有感

池瑾璟撰写的《概念在历史中展衍——20世纪中国音乐美学学科的逻辑指点研究》是一本对中国音乐美学学科支点展开的专题研究专著。作者运用历史研究法、文献研究法和个案研究方法,对20世纪中国音乐美学学科逻辑支点问题,进行系统的,创新的研究,对于深化、引领20世纪中国音乐美学研究及其未来发展,有重要的价值意义。     

音乐美学启示下的声乐演唱艺术

大多数声乐演唱者重实践、轻理论,而大部分理论研究者则因对具体实践的欠缺,无法使音乐美学的理论研究达到更深层次的表达。所以,采取将音乐美学理论研究与具体演唱实践活动相结合的思路,有利于研究成果更上一个新台阶。     

从音乐美学的角度谈音乐作品的存在方式

音乐作品的存在方式问题是音乐美学研究的一项重要课题,对于解析音乐作品内涵进而归纳音乐美学中的诸多现象具有重要的指导意义。本文从音乐美学视角切入,简要分析了音乐作品的存在方式——感象层、意象层、意蕴层三个层次的相互融合及贯穿于音乐作品始终的存在方式的实现途径,开创了音乐作品分析的新视角。     

以卢梭为中心的“喜歌剧之争”的美学意义初探

西方音乐美学史上有三次关于歌剧问题的争论,产生影响最为深远、意义最为深刻的当属第一次以卢梭为中心的“喜歌剧之争”。作为文艺复兴时期乃至整个西方音乐史中主导的音乐体裁—歌剧的产生,导致了歌剧美学的产生,它所涉及的课题是：各种歌剧题材的研究、歌唱家的演唱艺术、歌剧的戏剧性的布局还有歌剧音乐的民族性风格等等研究。17世纪在以卢梭为中心的“喜歌剧之争”中初具规模,在歌剧美学意义的探讨方面形成良好的发展态势和影响。     

从心性论角度浅析孔子音乐美学思想

中国古代文化蕴含丰富的心性论根源,本文立足心性论角度,探索孔子学说中至善、修养、中庸的心性基础,进而阐述其表现在音乐美学思想中仁、德、自由三个境界,以期对孔子音乐美学有一个新的视域。     

中西传统音乐美学中审美观的比较分析

中西传统音乐美学之所以会产生差异,并不是因为审美者的眼光、视角不同,而是由于中西方文化形成的不同,对整个世界、社会的观点不同,其精神文明也不同,因此在这种不同的文化精神中所产生的音乐美学也不尽相同。本文主要围绕中西传统音乐美学审美观进行比较,具体阐述其在审美理想、审美方式以及审美过程中的具体不同,旨在更有利的帮助我们全面、客观的认识中西方传统音乐的文化内涵。     

论体育舞蹈音乐的作用及美感的要素

我国的竞技体育项目近年来发展迅速,作为重要竞技体育项目之一的体育舞蹈具有与其他单纯体育项目类型大不相同的特点,加入了音乐的元素以及更加优美的舞蹈动作,既能够通过体育动作使得全身肌肉群得到锻炼,又能在音乐与舞蹈的氛围下提升自我艺术审美追求。而音乐元素本身是独成一派的艺术形式,体育舞蹈中加入音乐能够使得舞蹈动作更具韵律性。文章立足于体育舞蹈的含义以及目前有关音乐舞蹈的调查研究,就艺术美感、音乐、舞蹈以及体育的互相作用进行解析,以促进体育舞蹈项目在竞技体育中的长盛。     

试论儒家与道家音乐美学思想异同

春秋战国时期,是我国古代历史上的一个文化大发展的繁荣时期,随着生产力的进一步发展,文化展现出了百家争鸣,百花齐放的态势,诸子百家不仅在文学、兵法、天文、地理等诸多领域皆有所开创,而且在音乐,舞蹈等艺术上的造诣更是颇丰。本文旨在通过对春秋战国时期孔子与老子、庄子关于音乐美学思想的对比分析,来探讨儒家与道家关于音乐美学思想之间的异同。     

浅谈中学音乐鉴赏有效性教学策略

为中学生开设音乐鉴赏课的主要目的是让学生能够感受到音乐的形式美和艺术美,能够分辨出不同的音乐表达的不同情感,让中学生切身体会音乐中所含有的中华民族伟大的文化内涵,同时让中学生去感受音乐中所包含的作者的情感,从而达到提高中学生的情感和人文修养。现在,为了适应新课程的改革,中学生的音乐鉴赏课要运用多种不同的形式,从而更好地让中学生去感受音乐,去感悟音乐。本文在分析中学生音乐鉴赏课中存在的问题的基础上,进一步的研究了对中学生进行音乐鉴赏的更为行之有效的方法。     

谈高中音乐对学生成长的重要作用

音乐是任何教育教学中都不可缺少的一门课程,高中阶段学生的学习时间非常紧张,学习压力也很大,学校也没有忽视对学生进行音乐素养的培养,通过音乐教学能够让学生学会欣赏艺术美,让学生受到情感的熏陶,通过音乐鉴赏还能够提高学生的审美情趣,让学生受到感染,对于音乐的旋律和音乐中所表现的情感产生学习的兴趣。高中生的情绪最容易发生变化,作为教师要起到教学和教育的双重责任,培养学生积极健康、乐观向上的性格。高中音乐能够让学生的性格更加开朗,给学生的学习释放压力,让学生能够以轻松的步伐去学习。     

浅析初中音乐教学中学生兴趣的激发

音乐是一门艺术类学科,在初中开展音乐教学不仅有助于陶冶学生的情操,还能提升学生的审美能力,让学生获得愉快的心情。对此,文章就初中音乐教学中学生学习兴趣的激发展开探讨,以期能让学生主动地学习音乐,提高学生的音乐素养。     

基于音乐审美的学前教育音乐教学改革分析

教师在对学前专业学生进行课程教育时,需要让他们认识到音乐审美对自身素质成长的作用性,这样才会让他们对专业学习产生动机,强化学科教育的成效。通过对学生进行音乐审美,能够让学生对多种形式音乐进行内在欣赏,实现全面化的发展。这样能够让学前专业的学生在岗位工作中,可以对幼儿进行审美能力的培养,以此推动幼儿音乐事业实现更高层面的开展。为此本文对学前教育融入音乐审美体现的教育作用进行分析,并提出几点立足音乐审美提升学前教育改革效果的措施。     

让孩子学会享受音乐的快乐

快乐是儿童学习、探究、尝试的原动力,孩子因为快乐所以学习,因为学习所以快乐。因此,我们有责任成为幼儿音乐活动的伙伴,支持者,引导幼儿喜爱音乐;在活动中多给幼儿自主的空间,让幼儿寻找快乐;多给幼儿自由的空间,让幼儿创造快乐;多给幼儿合作,交流的空间,让幼儿分享快乐。我们共同努力让音乐带给幼儿快乐,让幼儿真正享受音乐的快乐吧!     

中国古典美学中的音乐艺术研究

音乐是用来传情达意的枢纽,我们常说的,在歌唱当中的"歌唱性"包含诸多方便的含义,例如:词作家胡思想,曲作家的作曲技巧及在歌唱中的用法。我们对歌唱背景的理解等等。在这篇文章中我将以中国古典美学文化与美声唱法的关系进行读与唱的反思,谈谈我在学习过程中探讨的观点。     

音乐教学的目的与意义探索

音乐它属于一种美学，是一门博大精深的学科，艺术哲学的一个分支；但是它涉及的面非常宽广，因此有很多音乐家们把它称为音乐哲学，在他们认为研究音乐美学就是研究哲学，这是不无道理的。音乐寓于哲学当中，我认为这是共性和个性的关系。因为事物的形态是多种多样的，入的审美也是多种多样化的，对什么是美就产生了各种各样的看法，因此这就是我们为何要学习音乐的关键。     

休闲维度下音乐的审视

在当今这个快节奏的生活中,音乐成为了我们不可或缺的一剂调味品。随着生活的不断变化,音乐也变得尤为重要。生活创造音乐,音乐改变着生活,让我们从音乐中审视生活的变化。     

浅谈小学音乐课堂的游戏教学法

音乐游戏是让学习者在音乐学习中，通过游戏的方式，在寓教于乐中享受音乐体验，感受音乐内涵，从而提高音乐学习欣赏能力；寓音乐于游戏．达到音乐教学的目的。     

高中民间音乐的教学策略探析

文化艺术具有相通性,民间文化极具发展前景,现代社会发展需要有新的元素融入到文化中来,更需要人们能够把传统文化传承下来。作为高中音乐教师要注重民间音乐的教学,突出民间音乐的重要作用,通过课堂教学让学生能够了解更加多的民间音乐。民间音乐代表的是一种传统文化,作为高中音乐教师要在教学中融入民间的特色音乐,带领学生领悟民族的情感,让学生感受民间音乐所独有的乐律之美。对学生进行民间音乐需要一定的智慧,更需要教师能够有浑厚的文化底蕴,在日常教学中能够信手拈来,做到游刃有余。