《黑格尔美学引论》

正本书将作者1986年出版的《黑格尔美学论稿》和《黑格尔戏剧美学思想初探》两书加以修改补充后汇编而成,是国内最早比较全面、系统、深入地研究黑格尔美学思想的专著之一。已故美学大家蒋孔阳教授认为本书主要特点一是在有关黑格尔美学的许多重要问题上填补了空白;二是把黑格尔美学思     

乡土何谓？——乡土美学引论之一

在乡土美学之既定学科语境中的乡土,是指资本主义商品经济和大工业文明出现以来,与城市在空间形态和时间性质上双重同步对立的农村、乡村。在全球化时代,城市与乡村在空间形态和时间性质上的双重同步对立,最终表现为西方与东方在空间形态和时间性质上的双重同步对立。在这种对立中,中国成为一个巨大的乡土和坚硬的本土。     

契诃夫创作美学断想

现在恐怕很少有人会象当年的民粹派批评家米哈依洛夫斯基那样,说契诃夫是一个无思想无倾向的作家了,比较多的倒是过于直接地从契诃夫的作品中概括出相当激进的政治结论来,把契诃夫的审美意识的独特性消溶于一般的社会性历史性分析中,似乎契诃夫和同时代的托尔斯泰、萨尔蒂柯夫—谢德林等怀着同样的社会情绪进入创作过程,从同样的角度审视和反映现实,以同样的心理状态面对创作对象。我们往往习惯于从客观上归纳作品的社会思想,满足于揭示进步作家对沙皇俄国现实所采取的批判性立场,而忽视不同作家艺术思维的特点和创作心理的特点。我们所描摹出来的契诃夫作品的思想图式有时并不符合原作的实际面貌和渗透于字里行间的情绪。     

当代美学的反思与探索─—读《美学引论》印象

案头放着一部新著《美学引论》（杨恩窘主编，辽宁大学出版社出版，以下简称《引论》），这是近期我国美学研究取得的一项可喜的成果。《引论》建构了一个规模可观的新的体系。它既有对当代美学的反思、总结，又有新的探索与建树，拜读之余，兴味盎然。如果和十几年前，新时期开始时我们的美学状况做一个比较，那么，《引论》所展示的成果，不能不刮目相看。七十年代末，那是一个百废俱兴的年代。美学也开始复苏了。不少高校都忙着把荒废了十多年的美学课程开出来。但那时，全国连一本自己编写的教材都没有。王朝闻主编的《美学概论》还在精…     

象征主义创作美学论纲

象征主义作为一种艺术哲学观在世界观上是二元论的,在哲学基础方面主要受叔本华等人的非理性主义哲学的影响,在艺术创作观上持的是“为艺术而艺术”。象征主义作为一种创作美学则古已有之,其理论体系经由黑格尔、歌德等最后在象征主义诗人那里趋于完备;它在审美方式、艺术假定性方式上以象征区别于现实主义和浪漫主义创作美学,在表达方式和表现手法等方面则以暗示、通感和生成性语言的创造等区别于后两种创作美学。而作为三种具有原型意义的创作美学,它们一直处于相互渗透和融合之中,这一趋向在20世纪以来的文学创作中表现得更为明显。     

周克芹创作美学的新探索

文学是人学,是情学,更是美学。一个作家在进行艺术构思时,必然自觉或不自觉地在作品中倾注自己的美学理想,积极体现自身的审美准则。作家的审美情趣和审美标准,是受作家的世界观、文化和艺术修养所制约的,同时又要受历史发展进程中,特定的时代精神的感召和影响。强烈的时代召唤,将激起作家不断更新的社会责任感。这种神圣的责任感又会促使作家去努力进行新的艺术探索,积极地创造出更具有历史价值和美学价值的力作。一个有为的作家决不会满足于自己初步形成的某种风格,而安于现状,固步自封,相反地总是不断地探索,不断地追求,寻找创作中更高的美学层次,     

类书引论

一、“类书”一词的演变类书是我国古代百科全书式的资料汇编,它采录群书中某科、多科或各科知识及资料,以类相从,注其出处,为便于人们翻检查考的重要工具书。     

论王羲之的创作美学思想

王羲之的创作美学思想是率意为文、自然挥洒,以求"有意"、"达意"和"尽意",他坚信自然(道)就在日常生活中。     

莎士比亚戏剧创作的美学特征

从莎士比亚全部戏剧作品中可以总结出他创作思想中的四个重要的美学特征：广阔而真实的社会生活场景；情节的生动性和丰富性；个性化的人物而且具有两种道德倾向相互缠绕的复杂性，其内心都拥有巨大的、可怕的激情；形式自由，语言华美，富于激情和哲理等。     

萧红小说创作的美学追求

萧红是我国 2 0世纪 30年代文坛一位别具才情的著名女作家 ,虽然在短暂的生命历程里饱经坎坷 ,但是她在文学创作上独具特色的美学追求——小说的散文化、景物描写的象征意蕴、语言的陌生化等等 ,却使她一直散发着迷人的光辉 ,备受后世青睐     

康德美学研究的新突破——曹俊峰先生《康德美学引论》新版读后

正曹俊峰教授是蒋孔阳先生的学生,我的大师兄。记得我们三个师兄弟的硕士论文就是在蒋先生《德国古典美学》的启迪下分别选择了康德(俊峰兄)、席勒(张玉能兄)和黑格尔(本人)。毕业30多年来,俊峰兄把研究康德哲学、美学作为自己的毕生使命,耗费了极大的心血,作出了巨大的努力,取得了卓越的成果。《康德美学引论》(天津教育出版     

一部匠心独运的实践论美学力作——评《美学引论》(第二版)

杨恩寰教授主编的《美学引论》(第二版 )经过作者的重新修订、补充和完善 ,新近由辽宁大学出版社再版推出。这部撰写并出版于 2 0世纪 90年代初的实践论美学力作 ,出版 10年来 ,受到读者和美学界的广泛关注和普遍好评。该书以马克思主义历史唯物论为基础 ,按照逻辑与历史相结合、理论与实践相统一的原则 ,采取多元综合的方法 ,审辨并吸收古今中外美学之精华特别是现当代美学理论研究的优秀成果 ,对审美现象进行了深入研究 ,构建了一个系统权变的开放的美学体系。此著作出版后 ,被国内许多重点院校作为硕士研究生、博士生教学和科研的美学教…     

郁达夫小说创作的美学追求

现代文学史群星璀璨,郁达夫是其中灼灼生辉的一颗.郁达夫的创作体裁很多,然而他首先以小说家的姿态进入文坛,其小说为世人展现了一方独特的天空.他柔弱、纤敏的气质,给人留下深刻的印象;他直抒胸臆、坦率真诚的自叙传写法,令无数读者泛起沉沉的共鸣;他忧患的眼光环视着周遭的阴影,孤独与忏悔伴其终身,在生与死的边缘追求着理想的生活.     

具有开拓性质的戏剧美学研究成果——《悲喜剧引论》序

本文认为赵康太的《悲喜剧引论》不仅把悲喜剧作为一个审美范畴来研究,而且从理论高度上寻找到悲喜剧的美学本质,由此而打通了过去含糊不清、模梭两可以及掩盖于纷繁现象中的理论内涵,使得环绕着悲喜剧的一系列问题都得到阐释和澄清。在某种意义上,也可以说这部博士学位论文发现了悲喜剧理论的一片新天地,从而成为一部在戏剧美学研究上具有开拓性的学术著作.     

论莫里哀喜剧创作的美学原则

“就他的光荣而论,并没有缺少什么;就我们的光荣而论,倒是缺少了他。”这是莫里哀逝世以后,法兰西学士院在他的塑像座基上的题词,是对这位生前没有好运气,而死后在法国、欧洲,甚至全世界赢得了赫赫声誉的喜剧大师的高度评价。莫里哀以他毕生的精力献给了人类戏剧事业,他在三十多部喜剧作品中,塑造了众多性格各异的喜剧人物形象,其中“伪君子”答丢夫,“悭吝人”阿巴贡等艺术典型至今还出现在戏剧舞台上,生活在现实社会中。长期以来,我国理论界对作为西方戏剧正宗的悲剧的研究成绩显著,而对于喜剧的研究却有些逊色。我们社会主义时代,既需要悲剧,也需要喜剧,因此,加强对西方戏剧史上象莫里哀这样的喜剧作家的创作经验的探讨和总结,无疑是繁荣和发展社会主义戏剧事业的需要,是一     

试论蒋子龙创作的美学追求

蒋子龙是新时期文学中“改革文学”的先导,十几年来,他创作了一批有很高美学价值的作品。笔者在本文中想就蒋子龙的小说创作中的美学追求,略谈几点拙见。一、蒋子龙创作的轨迹蒋子龙自一九六四年在《光明日报》发表一篇散文而涉入文坛。一九六五年发表了短篇小说《新站长》,这是他的处女作。自七十年代开始,他陆续发表了《三个起重工》、《进攻性格》等十几篇反映工厂生活的小说。一九七五年,他因创作《机电局长的一天》而成名。这     

新时期新疆戏剧创作与美学追求

新时期是新疆戏剧艺术发展的高峰时期,在题材选择上表现为关注人、关注人情,敢于表现宗教斗争,展示民族文化;艺术形式上注重表现民族性。但总体来讲新疆戏剧仍然缺乏直面现实生活的勇气与对生活的哲理性思考,停步于现象的揭示;在艺术形式上对新的戏剧形式的借鉴不够,显示了一定的封闭性。     

纳博科夫后现代小说创作的蝴蝶美学

纳博科夫对蝴蝶的痴迷与学识是人所共知的事实。天才般的气质、天马行空般的创作风格、对生活的独特参悟能力及桀骜不驯的创作理念,都使纳博科夫拥有了大师般的风范,也使他的创作具有了独特的美学价值。那么,蝴蝶究竟从哪些方面感染了纳博科夫,并让他颖悟了包含于其中的文学天机呢?本文将从审美颠覆、审美个性、审美启示和审美追求这四个角度来论述纳博科夫的蝴蝶美学特质。     

郁达夫创作与翻译的美学一致性

郁达夫的翻译理论与实践研究几乎是个蒙尘的领域,而他的创作与翻译之间的关系则更是个有待深入探索的问题。郁达夫的创作作品与翻译作品在思想内容、主人公形象、作品格调及表现手法等方面均表现出明显的美学一致性,体现了二者之间相生相长的互动关系,说明了翻译与创作在一国之文学中同等重要。这对研究兼作家与翻译家于一身的"五四"翻译家群体也具有重要的参照价值。     

表演中再创作的美学要求

二度创作是赋予作品生命力的创作,但它不是表演者的主观臆造。它必须以原作品的时代、民族风格为依据,以新时代的观点来研究作品的内涵和积极的因素,使作品具有新的价值和意义。同时在创作过程中,要将感情体验、想象、联想、领悟多种心理因素相结合,力求准确生动地赋予作品以鲜活的个性。在二度创作过程中,美感与技巧统一、激情与控制统一也是十分重要的。为声音而声音,为技巧而技巧将使作品失去感染力。无控制的激情也将使作品丧失美的感受。只有很好地掌握运用这些原则,才会产生美的创作,从而给欣赏者带来美的享受。