论花鼓灯艺术在安徽新农村文化建设中的价值

花鼓灯是盛行于沿淮两岸广大农村地区的民间艺术,有着表现内容丰富、表演形式复杂、表演风格热烈等艺术特点,具有南北地域兼容并包的过渡文化背景,蕴含着道家随遇而安、顺势而为的逍遥文化观。花鼓灯艺术富含了淮河流域自然、历史、社会和文化等多重因子,体现了淮河流域人民独特的生活方式、道德观念、心理素质和思想情感。花鼓灯艺术深受淮河沿岸群众的喜爱和高度文化认同。新时期花鼓灯艺术所独有的历史民俗价值、文化传承的价值、非物质文化遗产的保护利用价值,对于当前的社会主义新农村文化建设至关重要。     

花鼓灯校园传承研究

花鼓灯是我国汉族民间艺术的重要表现形式,也是具有悠久历史的民间歌舞艺术。花鼓灯不仅在我国安徽地区流传,在淮河一带的民间也很盛行。花鼓灯的传承和发展对于提高我国的民间艺术价值,挖掘和展现我国的优秀历史文化具有重要的意义。花鼓灯进校园是花鼓灯传承的重要形式之一,有助于扩大传承渠道,创新传承方式。     

论花鼓灯的文化内涵——兼与潘丽同志商榷

花鼓灯艺术是农耕文明的产物。在长期的文化涵化、濡化过程中,花鼓灯已成为一种相互融合、以和为贵、自娱又娱人的开放性和共荣性很强的文化载体。花鼓灯文化充分体现了中华农耕文明的稻作文化和粟作文化在淮河流域的有机融合,其中粟作文化占有明显的优势。因此,花鼓灯艺术具有兼容南北文化之优长、而以北方文化为主的根本特质。     

皖北花鼓灯保护的思考

花鼓灯艺术主要发源流行于安徽境内的淮河流域一带,它由劳动人民创造,又在农村的田间地头得到发展与壮大,是汉族最具代表的民间歌舞之一,也是淮河文化在歌舞方面的集中体现。然而,近年来皖北花鼓灯的现状却不容乐观,由此而引发的对其保护的思考即为本文所要探讨的问题。     

花鼓灯灯歌的艺术功能和文化、审美价值

流传于安徽淮河两岸的花鼓灯是非常典型的农耕型广场艺术。花鼓灯灯歌既是花鼓灯艺术的组成部分，也是优秀的民歌文学，它既反映了淮河流域的文化，又具有民歌文学的审美价值，是花鼓灯的重要艺术元素。     

豫西南民间歌舞与地域民俗的依存关系

豫西南民间歌舞艺术是依托于豫西南地区的文化环境,在该地域人民的生产、生活中形成的传统艺术形式,其存在和发展与地域民俗有着紧密的依存关系。表现在:地域民俗为豫西南民间歌舞艺术的产生和发展提供了丰厚的文化土壤,反过来,民间歌舞艺术也表现了当地的生产与生活民俗;豫西南民间歌舞艺术所具有的整体艺术风格、声乐与器乐的选取以及表演手法、表演形式的虚拟化、节奏化、程式化等审美特征,均体现出了强烈的地域特征。探求地域性民间歌舞艺术与地域民俗的依存关系,也是对传统民间歌舞艺术进行传承与保护的必要研究。     

藏族原生态歌舞“则柔”的审美文化考察

在少数民族艺术的画廊中,藏族民间歌舞是最具"原生态"观念的表演形式,展示了民族艺术形态由简约到繁复、由单一趋向多元的发展历程,启迪着我们对人类艺术发展历程的深入思考。通过对藏族民间歌舞"则柔"表现形态的分析,可从多元文化的深刻背景审视青藏高原戏曲文化的发展历程。     

安徽省高校公体课程与花鼓灯艺术整合的思考——兼论花鼓灯的教育价值

以花鼓灯艺术为研究对象,综合运用文献资料法、访谈法、田野调查法、图像分析法和逻辑分析法等研究方法,分析了花鼓灯的文化功能、体育功能、智育功能、美育功能、德育功能及社会功能,认为:花鼓灯具有健体、健心、健美的价值,符合体育教育本真;花鼓灯在安徽省具有显著的地域优势和资源优势,且具有综合性教育价值,应该走进拥有浓厚文化底蕴的普通高校中;花鼓灯融入普通高校体育课程中有利于传统艺术文化的传承与发展。建议安徽省各高校重视花鼓灯师资的建设,加大宣传力度,结合大学生身心特点,筛选并简化花鼓灯教学内容。     

新疆民族歌舞旅游产品真实性体验研究

文章运用因子分析法得出新疆民族歌舞旅游产品在人种要素、产品内涵、表演外部因素、舞台效应和产品外部表现五方面较为突出,说明游客观赏民族歌舞表演时的感受不是根据歌舞要素来划分的,而是结合个人情感倾向、知识积累和经验要素对歌舞产品的表演进行评判的;运用方差分析法对不同民族对歌舞表演真实性影响因素的差异进行研究,指出当地少数民族更注重歌舞表演的内容、乐器、装扮、语言、解说等体现民族文化内涵的因素,汉族对表演气氛和表演人员的精神面貌等较为注重。     

论安代舞的特征及社会功能

安代舞是集传统和现代于一体的蒙古族歌舞艺术形式。本文通过研究探讨安代舞的历史、民族传统文化及艺术特征,阐述了它在现代社会中的健身、娱乐、表演、社会交往、旅游经济等功能。     

非物质文化遗产保护意识与周贻白地方戏研究

针对周贻白＂非奏之场上不为功＂的戏剧观直接指向的是戏曲舞台上的＂活态＂表演的事实,运用活态传承、地域标志性文化等非物质文化遗产学的相关理论,探讨周贻白在地方戏研究中所体现的非物质文化遗产保护意识,得出地方戏的非物质文化遗产的保护与传承应该首先保持其地域性的结论。     

怀宁牛灯戏的传承现状及保护对策

牛灯戏是安庆怀宁地区独有的稀见戏曲剧种,2010年被安庆市人民政府列入安庆市第二批非物质文化遗产名录。面对社会转型期所带来的诸多问题,包括牛灯戏在内的稀见戏曲剧种普遍生存状况不佳。基于实地调查,文章从非物质文化遗产的角度关注和考察怀宁牛灯戏:梳理其历史渊源,总结其文化功能,分析其传承现状,在此基础上提出相应的保护对策。以期对安徽省稀见戏曲剧种的传承和保护路径进行初步探讨,为研究安徽区域文化的特殊性和促进地域文化和谐发展提供更多资料。     

民勤小曲戏的历史变迁及发展

通过分析民勤小曲戏的历史变迁、艺术特征和文化内涵,总结民勤小曲戏的美学价值、文化承载及推陈出新的思路,探索我国城乡文化的创新发展道路。     

上海:二十世纪三十年代的中国戏曲文化中心

戏曲作为一种文艺样式,是上海近代文化的一个重要组成部分。经历了茶园时期、舞台时期和大剧场时期三个阶段,上海在二十世纪三十年代前后成了可以与北京相并提的全国戏曲文化中心。商业文化的发达,各地移民的众多以及西方艺术的引入等都对上海戏曲史的发展起到了重要的作用和影响。上海戏曲文化事业的繁荣是上海作为全国经济中心的文化反映。     

论中国共产党文化外交的理论自觉与实践自觉

当今世界,文化外交不仅是争取良好国际舆论,树立国家积极形象的重要手段,同时也是提升国家文化软实力的重要途径。自觉地把握文化建设的精神力量和开展文化外交已成为时代的需要。中国共产党的文化自觉不仅集中反映在对文化建设的内容、目标和文化外交战略地位和作用等问题的理论认识方面,更是体现在多元化、全方位的文化外交的实践活动中。灵活、多样的文化外交为优化中国和平发展的国际舆论环境创造了良好的条件。     

写意与内敛——京剧与能剧的比较研究

京剧与能剧分别作为中国和日本两国的国粹,在本国都享有很高的地位。通过回顾京剧与能剧的历史,从布景、面容、服饰、题材、剧目等方面进行比较与分析,可窥见两国不同的文化特征以及源远流长的文化交流史。京剧与能剧的最大区别是京剧具有写意性特征,能剧具有内敛性特征。     

科尔沁非物质文化遗产文化生态环境保护研究

科尔沁非物质文化遗产的产生和发展具有独特的文化生态环境,现今却面临着诸多困境,草原自然生态环境恶化、现代化冲击科尔沁传统文化、部分科尔沁非物质文化遗产面临消亡。保护文化生态环境是科尔沁非物质文化遗产保护工程的基础。建立科尔沁文化生态保护区,确立科尔沁非物质文化遗产教育普及机制,将科尔沁非物质文化遗产有形化,科学利用科尔沁非物质文化遗产,完善立法,旨在保护科尔沁非物质文化遗产文化生态环境。     

推进我国农村文化建设的路径研究

农村文化建设是我国文化建设的重要组成部分。改革开放以来,我国农村文化有了很大的发展,但还是不能满足广大农民的精神文化需要,加强农村文化建设的重要意义尤为突出。本文提出了拓宽投资渠道、加强组织领导、加强基础设施建设、文化队伍建设以及发展特色文化等有效途径。     

土家族地区戏曲兴盛的文化艺术背景

土家族地区特定的社会经济、政治环境为地方戏曲的诞生与繁荣提供了适宜的气候与土壤。而同一时期的文化环境便如同催化剂一样,催生地方戏曲从嫩芽破土到茁壮成长,本文仅从文化艺术背景在土家族地区地方戏曲的形成与发展过程中的作用进行阐述。     

明初文化政策与洪、成年间曲坛

为巩固其统治，明初朝廷对曲坛做出严格规定。在洪武至成化年间，在政权高效运转的情况之下，这些规定发挥着较强的约束力，已经深入影响到了此一时段不同地域、不同身份的剧作家，而且其对曲坛造成的萧条状况是多层面的，除了戏曲理论贫乏、戏曲作家甚少外，戏曲扮演者的身份与戏曲表现的内容也呈现出单一化的局面。此种状况，对政权的维系来说，呈正面；而对戏曲的发展来说，则是负面的。