浅析藏族“拉伊”中的口头程式语

＂拉伊＂是雪域高原藏族群众即兴口头创作的人类无形的文化遗产和稀有瑰宝。本文通过分析其中的程式套语,探析高度程式化的形式结构在＂拉伊＂传承过程中,一定程度上为歌者提供记忆上的便利,使＂表演中的创作＂和歌者在瞬间内唱出妙语连珠的词句成为可能的根本原因。同时通过分析挖掘其内容和形式上的特殊魅力,从而对更加深入地研究提供更为立体的认识。     

浅析中国画的意象特性

意象特性自始至终伴随中国画生发、传承 ,并以其“物我交融”、“神形兼备”等独特魅力以及丰富而又精深的形式 ,使中国画绵延相继 ,光彩耀人     

国外程式语加工研究概述

此文梳理了国外程式语加工的研究,得出结论：此类研究虽然起步较晚,但已受到越来越多的关注与研究,取得了一些初步的研究成果.后续研究应基于多种方法,考察不同群体（尤其是外语学习者）对不同类型程式语的加工问题.     

论八股文的程式化

八股文是一种程式化程度极强的考试文体。明清两代,从形式、写作内容及文章风格上都对八股作了严格的要求。八股文的程式化自有其历史的合理性、合逻辑性,这种标准化的考试文体不仅大大提高了考官的阅卷效率,而且直接影响了明清文人思想观念、价值体系、思维模式的建构与形成。但高度的程式化也限制了文人的创造力,八股文不可避免地随科举制度的结束走向了终结。     

中国山水画程式化之探析

本文意在从山水画程式化的美学根源、笔墨特征及结构程式这几方面逐一阐释,从美学角度分析山水画的程式化既融于笔墨艺术之中,又被注入不同时期的审美内涵,使山水画系统完备而经久不衰,从而认识到程式化对山水画传承发展的重要性。     

徐越 中国画作品

正~~     

思维程式与英文段落特点

本文讨论了传统的英文教村庄英文段落的阐述上所忽略的一些问题：英文段落受英语民族的思维程式的影响大多沿直线展开；英文段落的划分；英文的说明和论述性段落的典型程式和变体及其有机构成；段落的主题句的特点等。认为英文段落尤其是说明和论述性段落的表达效能是在这些特点的基础上产生的。     

西方现代诗学关于文学批评程式的建构

文学批评揭示出作品什么意义与对其阐释的批评程式相关。在批评程式层面的研究被认为是诗学研究的基本任务。西方现代诗学在对文学的重新阐释过程中建立了不同的批评程式,不断拓展出文学意义产生的新空间,凸显了文学批评程式对“文学”存在的影响。     

中国画花卉题材的意涵溯源

在中国绘画的发展过程中,花卉画科从萌生到发展,始终与中华民族的文化精神相对应。中国花卉画的特殊面貌正是民族性与国度性的标志,它蕴含着中华民族天人合一和人本主义的传统精神;它的线条勾勒和墨分五色的技法体现了我们民族刚健有为的创造性追求;它的不偏不倚的三平法则表现了中华民族贵和尚中、融汇贯通的宏伟气魄。中国花卉画就是在源远流长的民族文化精神滋润哺育下蓬勃茁长而馥郁芬芳的     

论戏曲程式化倾向形成的深层原因

戏曲的程式作为一种具象的规范,其形成有深刻的文化原因。本文通过对西方自然科学的考察,以文化人类学为切入口展开分析。指出中国艺术思维既不是神话思维,也不是理性思维,它依从的是完整原则,与之相对应,西方人的抽象思维依从的是近似原则。并进一步讨论了这种思维上的差异在文学艺术发展上所产生的深刻影响,进而论及中国艺术思维是中国戏曲程式形成的深层原因。     

领悟思维与中国画创作

领悟思维是中国传统特有的思维方式,也是人类把握宇宙本质的一种重要的认识途径。中国画艺术作为中国传统文化形式的一支,“悟”在其创作思维中具有重要作用。体会“悟”的境界,运用领悟思维,是进行中国画艺术创作的关键环节。     

西藏佛教绘画艺术的程式化研究

程式化是一种主观能动的心理过程,它是艺术的基础。自公元7世纪以来,受宗教仪轨和人们心理定势等的影响,作为程式化的形象塑造和技法表现方式业已成为西藏佛教绘画的不拔之基。各种情况都表明了绘画的程式化符号是藏民族历史上遗传下来的符号密码,其形象具有强烈的可观性和可感性,其手段自身也有着本然的矛盾性。但正是借助于程式化的原理和手段,西藏的艺术家实现了一种本体的自觉追求。     

河湟地区民间叙事诗的口头程式特征

青藏地区各民族的民间叙事诗具有口头诗歌高度程式化的特点。本文借鉴西方口头程式理论和中国民间叙事诗研究的方法和思维角度,从程式化的叙事结构、语言、故事类型、修辞、主题或典型场景等方面对青藏各民族民间叙事诗的艺术特征进行尝试性的分析与探索。     

程式语研究：历史沿革与未来走向

近年来,作为一种独特的语言现象,程式语成为语言学界及应用语言学界关注的焦点话题之一并有不菲的成果产出。文章力图对程式语研究的现状进行较全面的总结和评述。首先,简要论述了国内外程式语研究的历史沿革及研究现状。其次,论述了程式语的五个特征：稳固性—变化性的连续体,有理据—无理据的连续体,透明性—晦涩性的连续体,可分析性—不可分析性的连续体,字面义—隐喻义的连续体。最后,提出了未来程式语研究应主要在以下四个方面有所突破：程式语的元功能研究,程式语的加工研究,句法—语义—语用界面上的程式语研究,二语或三语对比研究。     

论中国画的本质特性

中国画已经有一千多年的历史,它的艺术生命力来自区别于其他绘画的独特的本质特征.中国画具有客体的科学性服从于主体的艺术性,画面容纳丰富的文化形式,诗、书、画、印四者结合,意境远远超出画面本身等特征.     

“阿欧怜儿”的程式和主题

程式与主题是帕里-洛德口头程式理论中的两个概念,用以分析口头诗歌的编创技巧.阿欧怜儿是西北民歌"花儿"中"洮岷型花儿"的一个类别,以演唱中歌者的即兴创作见长.阿欧怜儿的程式包括其韵文程式、词句程式和衬词程式;按照民众的分类习惯阿欧怜儿有四大演唱内容:好花儿、傻花儿、心痛花儿和佛爷花儿;这些类似于洛德所说的口头传统的话题,在这四大话题下每一类又各有若干主题.     

欲望文化背景下的中国画

绘画艺术与思想文化背景息息相关,如果说文化是一棵大树,那绘画就是枝叶。借改革开放之契机,在“八五思潮”的催化作用下,中国思想文化界变得异常活跃,现出“百家争鸣”之态,中国画处身其中,自是一派繁荣景象。然而,繁荣背后是否失去了一些东西呢?现代中国画对形式美的过分依赖,使中国画处在了一个非常尴尬的位置。本文试图从文化背景的变更去分析、阐述当前中国画重形式轻精神的现象。     

佛经文本的多重叙事程式

本文试图以鸠摩罗什翻译的《妙法莲华经》《维摩诘所说经》和实叉难陀翻译的《华严经》等为例,分析佛经文本线性结构、佛珠式结构、网状结构等叙事程式,与以后的小说中的同类程式略作比较。     

中国画创作的哲学思想探析

绘画的形成和发展深受一个民族哲学思想的影响.作为一种时代精神的产物,中国画创作中的哲学思想是创作实践的客观反映.绘画观念既是社会和民族的人生观、人性观、社会观、历史观、伦理观、价值观的具体反映,也是其哲学观的具体反映.人本,是中国画创作的哲学思想根基;道法,是中国画创作的哲学思想表现形式;空间,是中国画创作的哲学思想表现形态.