关于《清明上河图》与汴京城图的若干问题──与刘渊临先生的几点商榷

关于《清明上河图》与汴京城图的若干问题──与刘渊临先生的几点商榷周宝珠张择端的绘画杰作──《清明上河图》（下边简称《清图》）传世以来，自中原流传各地，加之后代各种摹本传遍世界，使这一艺术珍品大放异彩，这种现象在中国古典画中极为罕见。近半个世纪以来，中...     

《清明上河图》与清明上河学

《清明上河图》与清明上河学周宝珠一、宋都东京与《清明上河图》的创作张择端的《清明上河图》创作于我国十二世纪初的宋代，它伴随着我国古代城市在北宋所发生的历史性转折变化应运而生，鲜明地反映出那个时代城市的历史特征。北宋首都东京汴梁，亦称东都或汴京，即今之...     

《盛世滋生图》和清前期社会经济

《盛世滋生图》又名《姑苏繁华图》,是清乾隆年间苏州画家徐扬所绘。《姑苏繁华图》是一轴反映十八世纪中叶清朝前期社会经济、国家政治、文化生活、思想观念、地理交通、风俗人情的大型综合历史画卷。它利用艺术的形式,通过对苏州及其附近地区的描绘,全面的、形象的、集中的反映了清初社会繁荣的特点。它已超出了宫廷画苑中供皇带“御览”的艺术品的范围,留下了清朝兴盛时期“姑苏繁华”的真实记录。画卷的价值不仅仅在于它的艺术本身,而更重要的是它的历史主义写实作用。其历史价值不在宋朝张择端的《清明上河图》之下。     

《清明上河图》真迹如何失而复得

在中国美术史上,《清明上河图》可谓是一幅最具传奇色彩的作品,也是历代被临摹最多的一幅作品。从古至今关于《清明上河图》版本的考证、真伪的争辩,有着许许多多的传说和不解之谜。千百年来,历代的皇宫贵族、文人墨客对《清明上河图》的掠夺和收藏,也从未停息过。     

再谈《清明上河图》的命名——与予嵩先生商榷

本年度第一期《河南大学学报》(哲学社会科学版),刊载了予嵩先生的《清明上河图的命名问题》一文,对笔者往年所撰《清明上河图的‘清明’质疑》一文有所指正。很好。回忆当时,笔者撰写该文的目的,在于“抛砖引玉”,籍此能引起国内学术界的关注。今天为了更进一步来探讨它,使它在研究中日趋于合理。笔者对于予文有几点不同看法,现在提出,请予先生和其它学者、专家予以指正为幸。     

镂葱丝

看了《清明上河图》，我们知道北宋的首善之区开封．是个繁华的城市。     

《清明上河图》中的“解”

在《清明上河图》的卷末处,绘有一个挂着“解”字招牌的铺面。它正当十字街口,一张类似柜台的长案,横堵在敞开的门里面。既无人物,亦无任何货物。这里是经营什么业务的呢? 1958年5月,故宫珍藏的《清明上河图》首次影印出版时,郑振铎先生发表了《清明上河图的研究》,对长卷所绘内容作了详细介绍,却唯独没有提及这个铺面。不久,徐邦达先生在《故宫博物院刊》创刊号上,发表了《清明上河图的初步研究》,提到:“路南还有挂     

非物质文化遗产“青神竹编”传承人陈云华口述史

陈云华,男,四川青神人,1947年11月19日生。中国竹艺城、中国竹编艺术博物馆创始人,国家级非物质文化遗产"青神竹编"传承人,从事竹编工作六十余年,代表作《竹编百帝图》《竹编清明上河图》等。     

基于《清明上河图》的三朝建筑比较研究

北宋的《清明上河图》是宋代风俗画的巅峰之作，后人临摹、仿画了一系列此类纪实性画作，忠实反映了画者所处朝代的风物人情，其中也包含着建筑领域的信息。通过对比各版本《清明上河图》的概况，分别选取北宋张择端版、明朝仇英版以及清院本版的《清明上河图》作为研究对象。分析了各版本画中的六种主要建筑类型，即城门、寺院、官僚宅第、城市民居、酒肆店铺和虹桥，并分别对每种类型建筑进行纵向对比研究。以比对的结果为依据，阐述了宋、明、清三朝建筑的部分发展与演变。     

红楼艺术景观(五则)

本文从《红楼梦》异彩纷呈的艺术宝库中，分别摘取数幅艺术画面：如借头绪带出整体布局、以旁敲侧击表现人物心态、借一人带绘众多人……进行剖析研究，借这些个别画面的分析，映现整体艺术景观，使读者领略、借鉴其中的丰富经验。     

《清明上河图》的命名问题

宋人张择端的艺术杰作《清明上河图》,历来的收藏家、鉴赏家、评论家,基本上认为是一幅巨型历史风俗画,是画北宋首都清明时节风物的。因此,对该图的命名,长期以来很少有人提出疑义,这应当说是一个解决了的问题。     

从文学选本的角度看E．B．怀特两篇经典散文的价值

Ｅ．Ｂ．怀特的《再到湖上》和《时光之圈》，是两篇备受东西方文学选本青睐的散文名作。它的艺术价值不仅仅在于作者提供了生动具体，优美和谐同时又富有情趣的生活画面，更主要的是作品的字里行间透出对时间、生活和生命价值的疑问及其尝试的回答。它吸引人们去作深思，也激发人们认识生活，热爱生活和积极向上的精神。文学选本在怀特众多的作品中独取这两篇，为人们的散文创作和欣赏提供了一定的启示     

近三十年来《清明上河图》海外研究综述

北宋画家张择端的《清明上河图》自问世以来,引起了世界各国的高度重视。近三十年来海外学者(尤其是欧美和日本学者)对其进行了深入的研究。研究范围主要围绕着《清明上河图》描绘的地点、创作时间、画卷主题内容、绘画技法以及研究方法等几个方面。研究者因学术背景不同、学养有别以及该图传世文献的阙如,得出的结论难免存在分歧。尽管如此,海外《清明上河图》的研究为国内的学者提供了一些新思路和方法论的借鉴。     

新书架

书名:《同舟共济:〈清明上河图〉与北宋社会的冲突妥协》作者:[加拿大]曹星原定价:69.00元内容简介:本书是研究《清明上河图》的专著,作者从全新的学术角度出发,探讨了这幅名作的内容、风格、创作年代以及内在含义。在历时十余载的研究中,作者仔细考察了《清明上     

《清明上河图》及其世界影响的奇迹

中国最早也是唯一记录《清明上河图》的《向氏评论图画记》一书,是北宋末期的著作。《清明上河图》创作于北宋后期的开封,是北宋时期新型城市形成的产物,靖康之难中被金军掠夺至北方。该图的创作、流传颇具传奇色彩,而它的世界影响更是无与伦比的奇迹,产生了巨大的经济、文化、精神效益,如开创模仿热潮,成为风俗长卷的代表和市井繁华、全景式作品的形容词,衍生品成为经典的文化产业链,代表国家走向世界,成为当代和谐城市的代表等。这种独特的"《清明上河图》"现象贯通古今,最大限度地弘扬了中华文明。     

谈电视剧《三国演义》的画面与镜头

电视画面是电视剧艺术的主要表现手段。电视剧《三国演义》将一个宏大的战争场面展现给了观众。画面是由 镜头组成的,《三国演义》的画面与镜头,总体特点是以动为主、动静结合、以长为主、长短交替,大量空镜头、特写镜 头、全景镜头和技巧镜头的运用,使画面更加真实,达到形象逼真、情景交融、以情绘景、以景衬情的目的。     

邓友梅与陆文夫的市井小说

<正> 邓友梅与陆文夫都是在市井小说方面独树一帜的当代著名作家。从1979年开始,邓友梅把精力都放在了市井小说方面,尝试创作一种《清明上河图》式的作品。他曾说:“我向往一种《清明上河图》式的小说。”《话说陶然亭》问世后,文坛震惊。紧接着,《双猫图》、《寻访“画儿韩”》、《〈铁笼山〉一曲谢知音》、《烟壶》、《那五》等联袂而来。这一组独特的、充满耐人咀嚼的北京风味的市井小说,与作者的其他作品,与其他作家的作品区别开来,形成了邓友梅自己的独树一帜的艺术风格。陆文夫的作品,从一开始就把苏州作为表现的艺术对象,并有着自己鲜明的特色。被誉为“小巷文学”或“苏州文学”。特别是《美食家》这部中篇,更是一部不可多得的市井小说的佳作,也是陆文夫创作道路上的一座高峰。它与邓友梅的《那五》、《烟壶》等作品,     

汴京城图与《清明上河图》

笔者研究《清明上河图》,所以对宋代汴京城地图甚感兴趣。拙著《清明上河图之综合研究》1967年在台湾出版后,笔者仍不断留意与此有关的养料,积数年所见,搜集到不尽相同的汴京城图九幅: (一)《汴京城圈及穿城汴河上桥梁示意图》,徐邦达绘,见《故宫博物院院刊》1958年     

香菱故事的多重视角

香菱的存在，是一个表现社会生活的多面体，读《红楼梦》我们会感觉到香菱的故事有着宽广的艺术拓展空间。正是香菱这一特殊的角色位置，与其特殊的经历和个性特点，展示出纷繁复杂的社会生活和不同生活层面上的各类人物，使全书所表现的社会生活画面得到多方位的伸展。正是因为香菱的故事以及书中其他此起彼伏的故事线索的穿插，才使《红楼梦》不仅是在写一个贵族的家史，而是一个广阔的社会生活画面。从而形成了《红楼梦》百科全书式的艺术品相。     

一张亿元作品引发的猜想

《江山胜览图》，一张被专家称为堪与北宋张择端《清明上河图》比肩的纪实性风情画长卷，一件尤伦斯旧藏，最终以1．012亿元成交，成为今年秋拍目前为止唯一一件过亿元的拍品。