解读莫兰迪绘画

莫兰迪是一位天才的意大利艺术家,被人们称为是"那个画一排瓶子的意大利画家",他的作品经久不衰,像酒一样随着时间的推移而越来越纯美,尤其是他的那些瓶瓶罐罐更具有代表性,画中的沉稳、寂静、清新宛如世外桃源。本文把莫兰迪静物画的发展历程作为切入点,来对莫兰迪的生活、艺术状态、绘画风格等进行阐述,并提出了自己对莫兰迪绘画的艺术认识。     

解读莫兰迪绘画

莫兰迪是一位天才的意大利艺术家,被人们称为是“那个画一排瓶子的意大利画家”,他的作品经久不衰,像酒一样随着时间的推移而越来越纯美,尤其是他的那些瓶瓶罐罐更具有代表性,画中的沉稳、寂静、清新宛如世外桃源。本文把莫兰迪静物画的发展历程作为切入点,来对莫兰迪的生活、艺术状态、绘画风格等进行阐述,并提出了自己对莫兰迪绘画的艺术认识。     

析莫兰迪的静物世界

对于从事油画艺术创作的人来说,意大利画家乔治.莫兰迪的名字毫不陌生,人们往往是将他的名字与他画的瓶瓶罐罐联系在一起。莫兰迪在一个极为普通的物质视域中津津乐道地追求一生,从未有感觉枯燥和无奈。当我们今天静心去观看其尺幅不大的作品时,仍会感动、吸引并引发震撼。莫兰迪到底在追求什么？又是为何使我们深深着迷？在这里，它涉及到一个画家眼睛，直面一个客体的视觉之思。这是我们研究莫兰迪绘画艺术的重要课题。     

浅谈对艺术的态度与创作感想——读莫兰迪的静物画

在各种思潮风起云涌、各种流派此起彼伏的20世纪,一种令人难以置信的混乱统辖着艺术。意大利画家乔尔乔·莫兰迪以他特有的艺术语言独树一帜。他的作品幽雅、宁静、文质彬彬乃至含蓄,以完全纯净的方式吸引人们的注意。解读莫兰迪的绘画作品,学习他对艺术的态度及创作意图,我们或许能收获一些启发和对艺术新的领悟。     

一个人的世界——莫兰迪绘画艺术风格探析

意大利画家莫兰迪是艺术探索之路上一位真正的思想者，他以教徒般的热忱投身于单一的绘画主题，以他的方式诠释着他对这个可见世界的感悟。在西方，评论界曾经把他看作一个保守主义画家，一个有着意大利文化品位的地方主义者，一个缺少时代感的典型。20世纪末，莫兰迪的绘画艺术被重新审视，他作为一个艺术革新者的价值更是受到人们的重视。     

浅论绘画的题材选择

美术史特别是西方美术史在印象派之后,由于对绘画自身独立性的强调,题材的意义被大大地削弱了。但这并不等于说,题材对一个画家来说毫无意义了。但为什么有些画家或几乎只画风景,或几乎只画人物呢？更为典型的是莫兰迪,     

永久的艺术魅力──莫里亚克创作谈

莫里亚克是一个以现实主义创作而成功的作家，真实和细腻是他作品的最大特点，本文通过具体作品分析了莫小说在选材、描写、情节处理上的这些特点，分析了体现在莫作品中的宗教观念，并指出莫作品的认识价值和社会意义在于揭示了人们中间存在着的孤独、寂寞、颓唐、没有温情、没有爱等资本主义世界的精神危机及其产生的原因。     

兰迪的恶作剧

1在水果王国里,有一个叫弗瑞德的香蕉,他正沿着海岸悠闲地散步。弗瑞德享受着海边吹来的凉爽海风。然而他怎么也不会想到,他最好的朋友,一个叫兰迪的苹果正尾随而来。兰迪玩儿恶作剧简直是无人能及,伙伴们几乎都吃过他的苦头。当弗瑞德正在细心观察一些贝壳的时候,兰迪穿上了他巨大的海象服装,朝弗瑞德     

谈《边寨音画》中情感的审美价值

艺术在本质上离不开情感。情感是艺术创作、作品、作品表演和鉴赏的必不可少的重要因素,艺术的情感表现是艺术最为明显的美学特征之一。     

艺术作品的情感表现和艺术知性

情感表现和艺术知性是分析艺术作品的两个重要纬度。情感表现是作品所表现出来的是主题思想和情感,而艺术知性则是艺术家藉以表达情感所遵循的审美理念和使用的艺术表现技巧。优秀的作品是艺术家正确处理两者关系的结果。以分析凡高的作品为例,探讨了两者之间的关系。     

佛禅之石与绘画之玉——论佛禅思想对张大千绘画创作的影响

从张大千一世佛缘看,禅宗思想在张大千绘画创作中具有明显的导向性作用,其绘画内容、绘画形式、绘画理念和创作机缘、绘画创作的升华等方面都被深刻地打上禅学精神的印记,张大千思想意识中＂佛禅之石＂成就了其彪炳史册的＂绘画之玉＂。     

古代绘画中的陶渊明

笔者曾提出，陶渊明是中国文化的一个符号。古代绘画中大量关于陶渊明的作品，从一个侧面印证了这个论断。现存关于陶渊明的绘画可以分为三大类：第一类取材于他的作品；第二类取材于他的遗闻轶事；第三类是陶渊明的肖像画。考察这些以陶渊明为题材的绘画，可以看到陶渊明在画家心目中的影像，进而探讨陶渊明作为中国文化的一个符号所体现的人生追求和美学理想，以及陶渊明所产生的广泛影响。     

齐白石花鸟画的自然形成与自觉创造

齐白石的花鸟画不仅数量多,而且非常突出地体现了他在艺术创造中的独特之处。早年的乡村生活体验,深刻地影响了他的审美意识,使他的花鸟画自觉不自觉地打破传统文人花鸟画的窠臼,敏感地捕捉到乡村生活气息中花鸟的特殊情态与意趣,创作出既具有时代特征又充满了个人理解的写意花鸟画。他又继承了传统中国画妙在似与不似之间的写意之法,为花鸟写照传神。他的花鸟画还洋溢着诗的意味,传达着他独特的精神感悟。     

丰子恺论西方后印象派之契合中国画论的美学意蕴

丰子恺关于中西绘画比较的美学思想在学术界未得到足够的重视,他注重中西绘画的不同,但不像宗白华那样对后印象派比较轻视;他注重移情说,却更看重中国"气韵生动"理论,这又和朱光潜对此未作价值高低区分不一样。丰子恺在中西绘画的"心"与"眼"的同与不同中求得互补性,又在后印象派绘画理论和中国传统绘画"气韵生动"理论的一致性上彰明较著,这使得丰子恺的中西绘画美学比较终于还是立在"共同人性"的基础上,尽管他的同质比较是建立在历史分析而不是哲学的抽象假设上。     

李可染山水画从写生到创作的发展

李可染是通过山水写生来改造中国画的实践者,是古典山水画向现代山水画过渡的大师.他创立了一套现代山水写生方法并形成独特的山水画风格,在六十年代渐渐完善了自己的山水画艺术.李可染山水画,从写生到创作的发展过程中的成果和经验,是学习和研究中国画所必需的,也是二十世纪中国美术史的重要课题.     

也论黄宾虹的"道咸中兴"说

清代道、咸时期的书法、篆刻成就虽对花鸟画影响较大,但黄宾虹所倡的山水画因“金石学发明”而中兴之说,则可思而不可泥。有论者支持“道咸中兴”说,并提出了三个理论要点,其中对黄氏的民学观,道咸经世实学,公羊学与画学中兴的见解,均有可商之处。黄宾虹之所以坚持此论,当出于四个原因:是对“五四”否定文人画的思潮而发,且具有总结此后“美术革命”经验教训的意义;源于“国粹”意识,是对绘画民族性的体认;是黄氏植根绘画史实,糅合多种地方文化的观念之体现;寄寓了借古开今、立足创造的意愿。不是道、咸金石学家,而只是黄宾虹,才真正超迈古人,实现了山水画的中兴。     

谈钱选的青绿山水画

钱选是南宋末年壳朝初年的画家，他恪守青绿山水画的传统，并能有所创新。文章通过分析画家的生活背景、身份，比较了钱选所作的青绿山水与他之前的青绿山水画的异同，总结了他的画面内容、境界及绘画实践对后世山水画家所产生的影响，并试图客观评价他在中国画史上的地位。     

倪瓒诗与画的乖违

元人倪瓒在山水画领域,与其在诗歌领域取得的成就存在巨大反差。其诗、画颇存乖忤之处:诗多因袭,画重革新;诗爱“春”色,画喜“秋”景;诗色浓重,画意简净;诗之意象庞杂,画之意象单纯。二者诸多的忤悖,有助于我们认识更为丰满、完整的倪瓒形象。     

似淡而实美——论董源山水画的平淡美

南唐画家董源善画山水,其水墨山水画呈现一副淡、墨轻岚,文雅柔润,平淡天真,缥缈轻逸的独特风格,为后世文人所推崇。文章就董源山水画平淡之美的风格形成原因、特征及影响作简单论述。     

张江舟水墨人物画的艺术特征与启迪

在当今中国画坛,张江舟的水墨人物画越来越受到人们的关注。他在20世纪90年代的作品笔墨厚重、色彩浓郁,特别是1999-2003年的作品整体上呈现出了“灰色雕塑风格”,2004年至今,其作品开始转向淡雅、清新和简约的风格。由此可见,张江舟的水墨人物画在经历了不同时期的变化后已日臻完美与成熟。文章从分析张江舟不同时期的水墨人物画入手,旨在研究探寻其作品的艺术特征、艺术价值以及对当代水墨人物画坛的推动作用和启迪意义。