试析简媜散文《口红咒》的视觉冲击与情绪体验

台湾女作家简媜的散文善从描摹生命本相来挖掘人性底基,其中的<口红咒>是颇灵异的一部,作品意象的妖艳,意境的诡魅,浓墨重彩的衬托之下抒写的是内里无法言说的痛.作者以自己特有的方式代言囿于都会囚笼中传统女性内心的纠缠与挣扎,笔锋犀利、冷酷,充斥着极端的绝望,将"阴郁艳丽"、"飘忽诡异"的行文风格发挥到了极致,给读者以强烈的视觉冲击与情绪体验.     

《离骚》意境论──体验批评的一个尝试

《离骚》达到“化境”：主体、客体和艺术形式三者水乳交融,最能传达屈原的具体验;《离骚》的“香草美人”意象并非简单的象征,“香草美人”和其它意象构成意境,传达出正在出演悲剧的大志士的真体验;《离骚》役使神祗灵物的幻想,并非由“浪漫主义手法”炮制,而正是屈原真体验的本身。     

萨克雷《名利场》的意象与意境

本文透过萨克雷《名利场》中人物角色的定位,探讨其中意象形成与意境拓展的辩证关系,进而揭示小说主题思想和社会意义。     

《月下独酌》与《对月》中“明月”意象的比较

"明月"是中外国文学史上常见的美学意象,但对这一意象所蕴含的美学意蕴的理解却是见仁见智.李白的<月下独酌>与歌德的<对月>是"月亮诗"的代表,在对经典抒情诗<月下独酌>和<对月>的意境的生成机制和美学蕴涵的比较分析中,阐释出意境的美学本质在于它的社会性、时代性和民族性,而文本所营造的意象和文本的审美理想则是形式与内容的关系.     

论《聊斋志异》的诗化倾向

小说中有诗自古有之 ,而作为文言小说的《聊斋》却把它更加艺术化、品味化 ,达到了后人难以企及的艺术境界。首先 ,《聊斋》中许多篇章都程度不同地具有诗的品格特征 ;其次 ,直接运用俚曲诗句 ,做到小说与歌诗的水乳交融 ;再次 ,《聊斋》还借鉴了诗歌创作融情入景、情景交融的传统 ,常常将人物的活动 ,人物感情与景物描写融合在一起 ,使人物、景物相互映照。     

传统美学现代重建的探索: 从《美学与意境》到《艺术意象论》

东西方文化艺术的差异，是传统美学现代重建面临的主要难题。宗白华先生通过《美学与意境》中一系列著名论文，确立了艺术意境的理论，奠定了传统美学现代重建的方向与范式。《艺术意象论》追随这个方向，对意象理论的架构作出了有益的探索。我们应在深刻认识东西文化差异，深刻认识现代社会生活、现代文化艺术基本特征与发展趋势的基础上，把握现代理论思维的脉搏，通过“有意义的形式”与“有意象的意境”的比较研究等多方面位的探索，完成自己的历史使命     

李白诗歌《送友人》中审美意象的英译分析

文章对李白诗歌《送友人》的两种英译本中的审美意象的翻译进行了比较分析,以期给古诗英译带来一些启示。认为,在传递古诗审美意象过程中,译者应尽量使译文意象与原文意象产生最佳关联,力求再现原诗神韵与意境,使译文读者和诗人产生共鸣。     

意象图式与诗歌意境的构建——以杜甫诗歌《望岳》为例

意象图式是认知语言学中的重要概念,强调身体与现实世界的互动体验及以此为基础的心理印象的认知加工和整合。《望岳》的艺术特色在于:多种意象图式的运用成功地构建诗歌意境;构建的诗歌意境与诗人的情感水乳交融,浑然一体,巧妙地表现了诗人希望登上事业顶峰的雄心和不畏艰险、勇往直前的决心和斗志。     

缠绵悱恻的忧郁美——《雨巷》的意境美探析

戴望舒的<雨巷>自问世以来,一直倍受文坛关注,戴望舒也因此名声大噪,被冠之以"雨巷诗人"的美名,对这位诗人的<雨巷>诗也是众口众词,褒贬不一.本文主要从诗情成因、意象选取、意境结构三方面来重新分析<雨巷>的缠绵悱恻的忧郁美,做出新的价值判断.     

散文意境的传译——基于格式塔意象模型研究

意境迁移在散文翻译中占有举足轻重的地位。格式塔意象和意境具有相似的美学成分,且二者都是由个体意象组成,这使得格式塔意象模型得以运用于意境传译。意境传递过程为:原文本中的意境─心理审美意境─目标文本中的意境。从意境模型中可得出结论:意境是检验个体意象翻译的标准。在不损害整体意境的前提下,个别意象的微观调整可使译文"最接近,最自然"。     

对《意境探微》一书的四点意见

本文对古风《意境探微》的“意境”研究提出四点商榷性意见。本文认为 ,1 .意象这一范畴的意义所指 ,是普泛而具有空间性的 ,意境为中华文艺所特有 ,富于特异的人文品性与人文深度 ;2 .意境之本体在无与空之际 ,而境界存在于人类一切生命与生活领域 ;3 .唐代王昌龄所言“诗有三境” ,是指诗有三种品格、层次而不是指诗有三种意境 ;4.意境理论的“现代化”与“世界化”难以实现     

浓郁的生命意识与悲凉的心态——古代文学中草意象的生命意识

古代文学中草意象是一个有深厚意蕴的审美创造物。它以《诗经》《楚辞》为源头,是在漫长的历史发展过程中逐渐更嬗积淀而成的。它见证着中国文学与社会的流变及文人士子的心态、生活方式、精神需求,具有广泛的文化意义和深刻的审美内涵。"草"意象的背后有诗人们浓浓的生命意识。借此也可以让我们一探古代文人士子们整体上对生命的体验和感悟方式及他们无意识中深藏着的精神原型。     

论《野草》的情感体验

鲁迅的《野草》以浓郁的象征手法展示了一个个奇异的意象。在这些意象中记录着鲁迅心灵的奥秘，折射着他丰富的情感体验。无论是落尽了叶子的枣树，还是那彷徨于无地的影，都已不是一个简单的物象，而是蕴含着鲁迅生命中所体验到的寂寞感、虚无感以及荒诞感等情感特征。     

试析朱自清的散文《绿》

朱自清是我国现代文学史上著名的作家、学者,是一位倔强的革命民主主义的斗士。一九二三年以前,他主要从事新诗的创作;一九二三年后开始大量创作散文,一九二五年     

流光飞舞浮光掠影——《青蛇》之意境分析

作为一种审美崇尚，意境已深深地积淀于中华民族的艺术文化心理之中，并渐渐成为一种‘无意识’状态而随时可能渗透于艺术作品之中。中国电影求其神似，求其意境，追求影片内涵的抒情写意性和镜头画面的诗化意境。我们知道，意境的形成是从“情景交融”开始，通过“虚实相生”接通有限与无限的，所以，意境具有了情景交融、虚实相生和“象外之象”等三方面审美特质，它们相互融合，极大地丰富了意境的本质和内涵。意境在中华民族的审美意识里占据着“中心位置”。因此，无论是哪一代中国电影导演在创作中都不同程度地追求意象和意境的审美体现，注重通过意象的组合，感物兴情，情与物融，营造出浑合无垠以至两忘的审美意境。     

试论迟子建散文感伤情绪的艺术表达

迟子建散文通过感伤的审美意象,独特的艺术感觉,新颖的构思,艺术地表达了蕴藏于内心的感伤情绪,营造了一种忧伤中的诗意氛围,描绘出一种令人神往的伤怀之美;迟子建散文重要的美学价值在于其对感伤之美进行审美体验的同时,使人获得了一种忧郁的快感,它具有独特的艺术魅力。     

从《周易》到宗白华的意象论——中国意象范畴的历史分析

中国古代美学的意象范畴有古今相续的长期历史沿革。它经过内涵不断扩延的过程 ,即象征意象、想象意象、艺术意象三个阶段。它发源于《周易》的为意“立象” ,这种象是心理学层面上的象征意象 ,它可以涵盖王充首创的“礼贵意象”的象征意象。到了刘勰的“窥意象而运斤”之说 ,意象才真正成了艺术实践中的美学范畴 ,具有审美想象中的形象的意义。到了唐代 ,意象的审美创造得到理论明确肯定 ,意象成为艺术创作主体审美情思形象对象化的一个通用术语。到了近现代 ,王国维、朱光潜、宗白华又相续阐发、整合这一术语 ,在艺术意象的范畴上注入更为丰富的历史内容 ,使意象范畴成为古今通用的美学范畴     

朦胧诗意象的呈现与意境的缺失

意象和意境是中国传统诗歌的重要美学范畴。意境是中国古典诗歌独特的审美意象。中国新诗作为从中国古代文化中生长出来的异质文化,在呈现纷繁意象的同时,缺失了古典诗歌天人合一的意境美。朦胧诗在将意象化语体进行到底的同时,也表现出明显的反意境化倾向,但艺术上的反意境并不能阻止他们心灵上对意境的深深缅怀。     

诗味意象的选择与诗美意境的创造

众多的研究者都强调诗歌的创作重在意境创造.本文认为,诗歌创作一开始就强调意境创造是抽象的、空洞的,诗歌的创作应是意象选择在先,意境完成在后,即起点在意象,终点在意境.由诗味到诗美,其实就是意象组合形成意境的过程.