“开辟荆榛千秋功业,驱除荷虏一代英雄”——简评郭沫若的电影文学剧本《郑成功》

郭沫若写过电影文学剧本这件事,除郭沫若研究者外,恐怕很少有人知道。即使在郭沫若研究这一学术领域,也很少有人提及他的电影文学剧本。发表在1963年2、3期《电影剧作》上的《郑成功》是郭沫若唯一的一部电影文学剧本。它,由于生不逢时(因为当时正是大刮“大写十三年”之风,历史剧命运都不甚佳的时代)而没有被拍成电影,也没有得到应有的评论。今日研读这一电影剧作,我觉得它不仅是郭沫若个人历史剧创作的一个重要组成部分,也是整个电影文学宝库中的一颗明珠,足以引起我们的重视和欣赏。     

论超克图纳仁戏剧创作的艺术特色

以创作《金鹰》一剧而登上全国剧坛的著名蒙古族戏剧家超克图纳仁新近又发表了《成吉思汗》一剧。两个剧本恰好是作者创作道路上的两座里程碑。三十五年来,超克图纳仁奉献给读者五部多幕剧,二十多个独幕剧,三部电影文学剧本。如若从数量上讲,他写的剧本并不多,然而可贵的是他每写一个剧本总要给读者一些新的东西,为人留下深刻的印象。综观他的剧作总是洋溢着火一样的革命热情,散发着浓郁的民族生活气息;他的作品又能描绘出美丽如画的草原风光,塑造出各种类型的蒙古族人物形象。他的近三十个剧本又是以鞭挞旧制度、歌颂新社会为主要内容,特别党的民族政策的胜利更是他的戏剧极力表现的基     

中国代际导演文学改编史研究的新创获——评《从镜之像到灯之影》

山东理工大学文学与新闻传播学院张玉霞副教授潜心五年撰写的《从镜之像到灯之影:中国代际导演文学改编史论》由中国文联出版社正式出版。这是作者继《电影艺术三论》《电影艺术鉴赏》之后的又一部电影学术性论著。该书是作者主持的山东省社会科学规划项目"影视艺术与文学比较研究"的结题成果,由北京师范大学艺术与传媒学院院长、博士生导师周星教授作序。全书共三十余万字,其中既有宏阔的史论探讨,又有     

论电影文学剧本的创作

电影文学剧本是影片制作的最初设计蓝图,它的创作是电影艺术形象创造全过程中的基本环节,因此,从理论上探讨其创作的规律,对于提高影片的艺术质量,有着重要意义。本文拟从三个方面谈谈如何创作电影文学剧本问题。 一、电影文学剧本创作必须鲜明地体现视觉形象性 创作电影文学剧本首先应当考虑的就是电影的视觉形象性。所谓视觉形象性,就是说电     

三十年代茅盾典型观的二重性

《三十年代茅盾典型观的二重性》则敏锐地指出了茅盾在三十年代文艺思想的矛盾:一方面高度强调文学的社会性、功利性和政治性;一方面又深刻体认文学的形象性和审美性。     

江青(蓝苹)是“国防戏剧”“国防电影”的鼓吹者和演出者

中国文化革命的伟人鲁迅指出,所谓“国防文学”实际是不折不扣的卖国文学。他愤怒地抨击夏衍的《赛金花》一剧说: “在我卧病期中,……作文已经有了‘最中心之主题’:连义和拳时代和德国统帅瓦德西睡了一些时候的赛金花,也早已封为九天护国娘娘了。”(《“这也是生活”……》) 江青,即蓝苹,在三十年代乃是右倾投降主义的“国防戏剧”和“国防电影”的积     

重新发现广西文学

在20世纪90年代,我正在古都西安读大学,对广西文学的印象,似乎是朦胧的,在大学课堂发现广西文学只有陆地的《美丽的南方》、韦其麟的《百鸟衣》等零星的作品,其他的只剩下红遍中国的《刘三姐》电影了,以至于在《电影美学》课欣赏电影时发现《黄土地》竟然是广西电影制片厂拍摄时,心中自然有一份惊喜。毕业以后,我在高校从事古典文学教学,我们的教研室正好承担了一门叫《地方文化》的课程。由于没有     

教材型中国现代文学史编写观念的嬗变

自20世纪50年代初中国现代文学学科创立以来,有代表性的教材型现代文学史编写的观念在不同历史时期有着显著的变化。20世纪50年代王瑶的《中国新文学史稿》秉承的是新民主主义文学史观;20世纪80年代钱理群等的《中国现代文学三十年》是一种启蒙现代性文学史观。进入21世纪,丁帆主编的《中国新文学史》体现了民国文学史观的初步影响。     

《红灯记》的前世今生

在特定年代里,《红灯记》曾经深入人心。话剧、京剧、歌剧等改编版本相继出现。其中,哈尔滨京剧团推出的京剧《革命自有后来人》,率先与观众见面;上海爱华沪剧团改编的《红灯记》影响较大。这两部剧目被誉为南北两盏"红灯"。1961年9月,《电影文学》杂志,发表了一部叫《革命自有后来人》的脚本,编剧沈默君、罗静。1963年剧作搬上银幕,易名《自有后来人》。导演于彦夫,赵联扮演李玉和。电影《自有后来人》,奠定了现代京剧《红灯记》的故事与人物雏形、人物关系。同年,江青在上海观看了爱华沪剧团演出的《红灯记》,觉得剧本比哈尔滨京剧院的《革命自有后来人》要好,通过当时的文     

电影的“眼睛”——可见的视觉形象

电影艺术有许多为其它艺术所望尘莫及的优点,这是由电影艺术本身固有的特性所决定的。那么,在讲授电影文学时,就应紧紧地扣住并突出电影艺术的特性来讲,因为,电影文学的特点是与电影艺术的这些特性有着紧密联系的。甚至可以说,电影有多少特性,电影文学也就有多少特性。电影文学,主要是指电影文学剧本而言。电影文学是电影艺术的基础,它是为拍摄电影而创作的。一部电影成败的关键,     

老连环画再现“渡江侦察记”

当年，电影《渡江侦察记》在全国上映不久，各大出版社纷纷看好这个题材的连环画改编工作。目前已知有4家出版社曾经将《渡江侦察记》改编成连环画，其中，上海私营机构福记书局是最早出版根据同名电影文学剧本《渡江侦察记》改编的连环画，其他出版社也相继于不久之后出版《渡江侦察记》连环画。     

丁正泉小说现实主义艺术漫评

丁正泉是近年来我省出现的长于描写“农民问题”的作家。这位一九四五年出身在苏北大丰县的农民后代,“朴实、机敏,带一点农民式的诙谐。”(黄毓璜《向深处掘进》)从一九七九年至今,他创作的“农民小说”达三十余篇(另外还有一部同样是反映农民生活的电影文学剧本《哑姑》)。其中《拣豆》、《王菊花》分别获《雨花》、小说奖、《青春》文学奖。在笔者与丁正泉的一次交谈中,他强调自己深深赞同苏联当代作家舒克申的观点:“道德”就是“彻底的真实”。“这就是勇敢、诚实”,“这意味着要忧人民之所忧,     

中国网络小说的影视剧改编研究

2000年,电影《第一次亲密接触》首次采用了网络小说作为剧本,打破了单一的传统文学改编局面。自此,网络小说开始登上影视剧舞台。历经十几年的发展,终于在2012年达到繁荣局面。网络小说在故事的丰富性、情节的生动性、受众的参与性等方面具备着天然的改编优势。然而,在题材的庞杂、内容的自由、剧本的改编等方面也存在着种种弊端。解决这些问题,需要在相关部门的合理引导下,不断提高网络小说创作者自身文学素养,强化文学网站及媒体的文化传承重任。     

创作道路相近 作品风格迥异——峻青和茹志鹃前期短篇小说风格比较分析

在中国当代文学史上,峻青和茹志鹃都是读者熟悉和喜爱的作家。五十年代分别发表的《黎明的河边》和《百合花》,是他们的成名之作,后来都被改编成电影文学剧本,并搬上了银幕。在此前后,他们分别陆续出版了多部短篇小说集。至“文革”前,两位作家及其短篇小说作品,在许多方面有相似乃至相同之处,但作品风格却迥然有别。将二者加以比较分析,是件十分有益而又有趣的事情。     

内蒙古自治区戏剧文学的发展与成就

内蒙古自治区成立三十余年来,戏剧文学获得了较快的发展。一些优秀的话剧、歌剧、戏曲及电影文学剧本相继问世,一支以蒙汉族作家为基础的戏剧创作队伍逐渐形成。三十余年来,繁荣发展的自治区戏剧文学,不仅成为自治区文艺园圃中繁花开放的一角,也为新中国争芳斗艳的戏剧园地增添了独具色香的花朵。当然,它同自治区诗歌、小说的发展与成熟相比较,自然还显得稚嫩些。     

简论丁玲剧本的人物刻划

丁玲是小说家,但她对戏剧也很内行。她从小就喜欢看戏,也演过戏,后来她写剧本,写戏评,还当过业余导演。(见丁玲:《我与戏剧》)丁玲留下来的剧本只有四个,即《重逢》(独幕话剧)、《河内一郎》(三幕话剧)、《窑工》(三幕话剧)以及《战斗的人们》(电影短片文学剧本)。一九八三年中国戏剧出版社编辑出版了《丁玲戏剧集》,收了这四个剧本和她的部分剧评。丁玲的剧本虽然不多,但有她自己的特色,有成功之作,象《重逢》,演出效果很好,并很快被译成英文在印度上演;她所写的剧评也很有见地。但是人们在称道她的杰出创作业绩的时候,往往只注重小说,不提或很少提及剧本。诚然,她的剧作成就不能与她的小说嫓美,但也不容忽视,而应得到应有的评价和地位。本文不想全面论述丁玲戏剧创作的成就,只就剧本的人物刻划谈点感受,做些评述,并以此做为对她的菲薄纪念。     

伏尔加河畔“铁石心肠”的女人——评高尔基的剧本《瓦萨·热列兹诺娃》

高尔基作为剧作家早已闻名全世界,他的剧作与小说、政论、文艺理论一样,成就是卓著的。仅在二十世纪初,他就成功地写出了《小市民》(1901),《底层》(1902)、《太阳的孩子们》(1905)、《敌人》(1906)等作品。而在十月革命后,特别是三十年代,高尔基连续创作了《索莫夫和别的人》(1931)、《耶戈尔·布雷乔夫和别的人》(1931)、《陀斯契加耶夫和别的人》(1932)、《瓦萨·热列兹诺娃》(1935,新编本)等著名剧本。这些剧本题材多种多样,内容丰富多彩,既写出了先进工人阶级的形象,反映了广大劳动人民的痛苦,也深刻地揭露了资产阶级知识分子的精神空虚,表明了资产阶级家庭有如资产阶级制度必然灭亡的趋势一样,最终必然崩溃和瓦解。在苏维埃时期高尔基的剧作中,反映垂死的资本主义和新生的社会主义制度之间的激烈冲突的戏剧主题得到了充分的艺术表现。作家在三十年代初创作的几个剧本     

文学尊严“火拼”影视独裁——《生存》侵权一案引发的思考

青岛作家协会主席尤凤伟发表了“抗战三部曲”,其中《五月乡战》被长影拍成电影;《生命通道》、《生存》则由北京阳光灿烂制片有限责任公司取得电影改编拍摄权,并协定先宁白《生存》。1996年6月4日,“阳光公司”派人携已签名盖章的协议书到青岛尤凤伟家中,经商谈后达成协议大致如下: 尤凤伟将《生存》的电影改编权及电影拍摄权独家授予“阳光公司”,期限为三年;尤凤伟担任《生存》的电影文学剧本编剧,并在影片的显著位置署名;“阳光公司”如对剧本有异议,可改编再创作;“阳光公司”支付尤凤伟五万元作为《生存》的改编权许可使用费,投入拍摄后支付尤凤伟不低于六万元的编剧费(后者达成口头协     

论梁信新作《赤壁之战》

罗贯中写《三国演义》之后,历史上的赤壁之战及其人物就面目全非。本文论述了梁信的电影文学剧本《赤壁之战》还历史本来面目的创作思想和人物塑造等方面的艺术特色,高度肯定了梁信电影剧作的思想和艺术成就。     

试论艾芜早期创作的审美倾向

艾芜是三十年代在“左联”培养下成长起来的一位左翼青年作家。从1931年冬在《文学月报》上发表成名作《人生哲学的一课》起到1937年抗战爆发前,是艾芜的早期创作阶段。这个时期,他写出了以《南行记》为代表的一系列中短篇小说。在这些作品中,作家以其朴实自然、清新明丽的艺术风格,使自己截然区别于其他左翼作家,从而在三十年代的左翼文坛独树一帜。可是,对艾芜早期作品在创作方法上的基本倾向,评论界长期以来颇有异议。一种观点认为: