海明威的文艺思想探析

“经验”是海明威文艺思想的核心。文章通过对海明威的真实论思想和主体性“真理”思想两方面的剖析 ,阐明了海明威的“经验”观 ,揭示了海明威“经验”的贯穿作用和由真实向心灵表现过渡的色彩。     

试析海明威《印第安营地》的语言特征

海明威以他的创新风格、熟练的语言技巧和丰富的感情表现树立了他在世界文坛的稳定形象。这里以海明威《印第安营地》为文本 ,通过对文本语言特色的阐释 ,分析海明威小说的写作特色。认为海明威《印第安营地》用简单的句子结构、朴实的语言以及独特的“电报式对白”达到了强烈的艺术效果 ,这充分体现了海明威文学作品的语言特征。     

含蓄凝炼的艺术结晶——试析海明威的短篇小说艺术

欧内斯特·海明威(1899—1961),是以文体闻名于世的美国小说家。他汲取了前人的精华,创造出有名的“海明威风格”,在西方文坛独树一帜,模仿者辈出。海明威常把好的文学作品比作漂浮在大洋上的“冰山”,用文字直接表现出来的只是“露出水面的八分之一”,而“隐藏在水下的”则是“八分之七”。为此,他主张,作家应从     

“冰山理论”与海明威的小说创作

海明威的“冰山理论”不仅仅是一种文体的简约、精炼 ,更重要的是海明威在小说创作中敢于省略情感的表现和主题的揭示。海明威的短篇小说创作就有注重表现事件过程而省略人物情感脉络、隐藏主题思想的特点。海明威“冰山理论”对小说创作的最大贡献正在于此     

海明威作品中的女性

长期以来,海明威本人的传奇经历和他作品中的众多“硬汉”形象一直为人们所称颂和回味。那么,与这些坚毅的男性并存在以战争、狩猎、暴力和死亡为背景的作品中的女性是一些什么样的人？她们与男主人公们之间究竟有什么联系？本文在较全面地研读了海明威的主要作品的基础上,对他作品中的女性进行了深入、细致的剖析,提出海明威作品中的女性可划分为两类：现实的女性和理想的女性。论证了两类不同的女性在“海明威的主人公”的心路历程中所扮演和担负的不同角色和作用     

从“迷惘”、“反战”到“主战”——读海明威的战争小说

美国现代文学史上最重要的作家之一厄内斯特·海明威曾参加过两次世界大战和西班牙内战 ,战争题材是他的主要创作源泉 ,他是所有有关战争题材作家中最为杰出的代表。本文通过海明威的作品进一步透视海明威的战争观点。从“迷惘”、“反战”到“主战”,海明威经历了一个巨大的认识转变过程 ,而他的思想和行动、他犀利的笔调 ,深刻地影响了几代人。他不仅是一个伟大的作家 ,还是一个反法西斯的英雄 ,他的伟大作品至今读来仍觉观点鲜明、意义深远。     

从《老人与海》的美学和哲学意义中审视“冰山”理论

本文通过对《老人与海》的美学意义和哲学意义的赏析 ,再次验证海明威的写作原则“冰山”理论。文章第一部分介绍了海明威的“冰山”理论 ,第二部分和第三部分分别欣赏和解析了《老人与海》中所展现的美学意义和哲学意义 ,目的在于展现这篇小说的文学价值和海明威的写作风格     

从《A Day''s Wait》看海明威的写作风格及语言特色

海明威作为一个具有鲜明个性和强烈独创意识的作家,他的作品艺术风格独特,既简洁、凝炼,充分体现了他的“冰山”写作原则,又含蓄深厚,具有多重寓意和象征色彩。本文以《A Day's Wait》为例,剖析了海明威的写作风格及语言特色。     

海明威笔下的主人公形象的社会意义

文学是一定社会的反映,社会又为文学提供了历史背景。在美国短短的文学史上,以海明威为代表的“迷惘的一代”带给了人们不少的思维空间,尤其海明威笔下的那些主人公。他们能够让人们永远记住除了他们刻有作者本人的印迹这一因素,更重要的是他们的文学价值和社会意义。从海明威的主人公形象分析看出,他们性格各有不同,却始终有个共同特征:抗争、坚定。海明威笔下的人物不仅为他那个时代带来思考和原动力,更为人类的发展、社会的进步提供了精神力量。     

重复的艺术:海明威小说文本的一种解读

本文讨论了作为结构元素的“重复”在海明威小说文本中的操作过程及其功能和效应。认为海明威小说中的重复,并非一种单调的缺陷或写作的迷失,而是一种“重复的艺术”,是一种美学意义上的修辞手段,并在某种程度上反映着作者的世界观念。是海明威以其“现代叙事艺术”影响欧美当代文学风格、推动世界文学进步的重要一环。     

郁达夫:终生追求美的诗人

郁达夫是一个终生追求美的诗人。这一个性心理表现在他追求作品的艺术美、偏嗜女性美和沉迷自然山水美三个方面。郁达夫对作品艺术美的追求是对其在早年生活经历中形成的自卑、孤独和忧郁心境的补偿和超越,这不仅使他以“美”作为创作的标准,而且使他在生活中时时处处追求“美”:偏嗜女性美是对“诗意”的女性的审美追求,沉迷自然山水美是其审美追求在生活中的泛化。     

论“独生子根性”对村上春树创作的影响——以《国境以南太阳以西》为中心

村上春树出生时适逢日本战后第一次人口出生潮。特殊的“独生子”身份让村上春树度过了孤独的童年,也让他饱受同情与质疑,甚至觉得自己是“不完整”的。村上春树把这种特殊的成长经历带入了许多创作中,塑造了大量的“独生子”形象。从村上春树的成长经历入手,结合村上春树创作的作品,分析了“独生子根性”对其创作产生的深远影响。     

卡夫卡《日记》及其“文学空间”

卡夫卡的《日记》是进入其文学空间的重要路标,这与卡夫卡日记独特的综合形态密切相关。卡夫卡的日记具有＂元日记＂和＂前日记＂的特点,其＂日记意识＂与他的自我理解及对文学的理解不可分割。作为卡夫卡文学的＂梯子＂及＂地面和墙壁＂,日记与他的文学构成了不确定的二元关系。《日记》也可以看做一个＂大而完整的故事＂,在这一作品中卡夫卡对他的生活与文学的深层时空结构进行了揭示。     

孟称舜"传情"理论及其戏曲创作

孟称舜戏曲深受汤显祖的影响 ,前期剧作和“传情”理论表现出对“至情”的赞颂和对封建礼教的批判。作为生活在明清易代时期的落魄文人 ,他又与那个时代和环境紧密相连 ,由于受到当时社会、思想等多种因素的影响 ,其传情理论和戏曲创作都发生了很大的变化。他以“诚”为主体 ,他“情正”与“言道”结合的“言情”倾向 ,是他的特色 ,也是他的局限。     

《喧哗与骚动》的时间叙事方法

福克纳的著名小说《喧哗与骚动》是受到广泛评论的文学作品之一，文章仅从其第二章入手，解析他利用“时间”的叙事方法来刻画出一个极度扭曲的灵魂，以及他以“时钟时间”和“心理时间”的不对等关系剖析主人公昆丁所表现出来的时间错位所带来的深刻隐喻。     

南国风光家国情——解读郁达夫的《槟城三宿记》和《马六甲游记》

《槟城三宿记》和《马六甲游记》是郁达夫在南洋时期写的,也是他游记的代表作,但不大为研究者关注。与其前期的游记相比,郁达夫的这两篇南洋游记抗战主题突出、家国情感浓郁,不同于前期游记散文的感伤、忧郁苦闷,是其整个游记散文创作中极富独特性的部分。本文主要从时代背景、故国风物、家国想像三个层面对此加以阐释。     

彭德怀庐山上书的思想动因

本文阐析了彭德怀庐山上书的主要思想动因 :他对“大跃进”谨慎、怀疑的态度为其日后上书奠定了思想基础 ;他在故乡之行和东欧之行后对“大跃进”严峻形势的深层反思 ,是其上书的主要因素 ;对庐山会议前期纠“左”不彻底的深切担忧和不安 ,是他秉笔直书、直言相谏的催化剂。     

徐渭散文情感基调的转变

徐渭的精神痛苦曾得到三次弱化 ,与此相应其散文的情感基调发生了从“悲愤”到“悲哀”的转变。由于痛苦在每一次被弱化的同时又在另一个层面上得到相应的强化 ,“悲”始终构成其情感中的一贯性因素。“愤”和“哀”在内含和指向上表现出明显不同 ,分别构成其前后期散文的支配性因素。     

试论泰戈尔短篇小说中的审美意象

正像世界上所有的文学大家都创造有自己独特的审美意象一样 ,泰戈尔也不例外。泰戈尔短篇小说中出现的“恒河”、“童婚”、“寡妇殉葬”、“种姓”、“奶牛”等意象及诸多的“僧侣”意象所体现出来的浓郁的“印度性”和印度意味 ,不仅令中国读者耳目一新 ,且难以忘怀。鉴于他的短篇小说现实主义的创作风格和他的诗人气质 ,作品中往往多“仿象”、“喻象”和“兴象” ,则很少“抽象”。泰戈尔短篇小说中的审美意象之所以令人着迷 ,主要在于它具备了这样四个审美特征 :1 绘画美和音乐美的完满结合 ;2 强烈的抒情色调的诗意笼罩 ;3 浓郁的宗教意蕴和人性意味 ;4 令人目不暇接的奇思妙想     

论童年经验对苏童小说创作的影响

年轻作家苏童的小说引起人们的广泛关注。苏童生于江南古城苏州,有着孤独而寂寞的童年,对于祖辈生活过的扬中有着难以释怀的“故乡情结”,在体弱多病的日子里积聚了敏锐的观察力,同时有着丰富的想象力和独特的感受力,这一切都对其小说创作产生了深远的影响,促其形成“说故事”的创作风格,并以多种方式在其作品中体现出来。他的童年经验对其“红粉系列”、“枫杨树系列”、“香椿树街系列”以及“宫廷系列”等四类小说影响深远。