王忠瑜长篇小说初探

王忠瑜从50年代末期步入文坛,30多年来,他在创作道路上默默耕耘,为读者奉献了四部长篇。两部短篇集,还有散文集、诗集、报告文学集,共约500多万字的作品。除《惊雷》是写现实农村题材的作品外,其余三部《鹰击长空》、《中国的夏伯阳》和《总司令的悲剧》,均是写军事题材的。作为一个有强烈责任感的作家,王忠瑜把创作视为自己的第二生命,即使在身处逆境和“文革”那样的动乱环境下,也从来未停过笔。1970年他在双城县农村深入生活,接受了写农村社教题材长篇小说的作务。他花     

从浪漫主义向古典主义的逆转──王骥德的戏剧美学思想

1 在中国戏剧美学史的逻辑进程中,王 骥德的戏剧美学充当了从晚明的浪漫主 义向清代的古典主义过渡的桥梁。与浪漫思潮中人的密切交往使他的《曲律》包含着许多新进的思想因素.但王氏作为站在古典美学与近代美学交界线上的人物,置身于两种美学思想的冲突较量之中,又表现出双重性、摇摆性和过渡性,他的戏剧美学思想在许多方面流露出明显的古典主义倾向和趣味,较之李贽、徐渭、汤显祖来,已有了较大的倒退。 王骥德针对明中叶以降戏曲创作解除束缚、自由放达的趋势表达了“还其古初,起兹流靡”的愿望。这一愿望构成了他写《曲律》的基本动机。…     

勤奋的莫里哀

法国喜剧作家莫里哀,为他的戏剧文学事业勤苦地奋斗了一生。直到他逝世前的几个月,还写了最后一部著名喜剧《心病者》。当时莫里哀已经积劳成疾得了较重的肺病。但是,他还坚持扮演剧中的主要角     

浅析劳伦斯的《儿子与情人》

一戴维·赫伯特·劳伦斯（ＤａｖｉｄＨｅｒｂｅｒｔＬａｗｒｅｎｃｅ１８８５——１９３０）是２０世纪英国最有成就同时也是最有争议的多产作家,他写小说、戏剧,写诗歌,也画油画,他是一位火山型素质的作家,他在暂短的一生中,留给我们长篇小说１２部,中篇小说１６...     

夏衍剧作中的电影化元素

这是一个被人一再提到却又不曾有过深入探讨的问题:夏衍话剧创作中所呈现的戏剧思维特征与他所受的电影艺术的滋养有关。众所周知,三十年代初;夏衍受命投身艺术界,首先涉足的就是“荒凉而又荆棘众生的电影园地”。他也是我国电影史上最早创作较完备的文学剧本形式的电影脚本的先驱者之一。他的第一部电影剧作《狂流》于1933年3月在上海首映。在此后的两年间,他创作和与人合作了多部电影剧本,其中影响较大的有《春蚕》、《脂粉市场》、《上海二十四小时》、《时代的儿女》、《压岁钱》、《自由神》、《女儿经》。夏     

从"骨相仅存"到肌肤丰盈--李渔戏剧对小说重写的原则之二

李渔“无声戏”与“稗官为传奇蓝本”的提法已明示在李渔意下小说与戏剧的密切关系 ,即异中之同。但小说与戏剧的同中之异也不可忽略 ,李渔的戏曲观念与小说观念绝不能混同。李渔戏剧对小说的重写不是简单的重复 ,而是融入了他对戏剧、小说最基本的观念。在小说细节、情境叙写与人物描摹等方面 ,揭示两大体裁的不同景观。     

王九思、康海及其杂剧

明代中期,在陕西关中户、杜之间,曾经闲居着两位被罢了官的人。他俩经常在一起吟诗度曲,饮酒长啸,抒发心中的抑郁和愤懑。他俩家中还养有戏班,有时就以扮演自己写的戏,或聊以自慰,或招待客人,在当时颇有影响。他俩写的剧本,在我国文学史和戏剧史上,都占有一定的地位。他俩是谁呢?就是王九思和康海。     

汤显祖"意趣神色"论

汤显祖在以“情”为核心的戏曲创作中,实践了其“意趣神色”的戏剧观。他主张“情”作为戏剧真正之内涵,统帅着整个戏剧艺术手法和表现手段;强调戏剧创作应注重立意深刻、富有机趣,同时要有神韵气质和本色的语言。     

田汉的"夜"情结--试析田汉20年代戏剧创作中的"夜"意象及其成因

田汉在戏剧创作早期,常把"夜"意象引入到戏剧舞台中来,它一方面直接指向舞台上的夜时空,为剧情渲染出一种诡谲的境界;另一方面含蓄意指为作家的心理积淀,在创作中显示出鲜明的创作风格.同时,"夜"意象也将田汉的宗教思想倾向与中国早期话剧特定发展阶段的布景艺术的表现力紧密地联系在一起,并使他这一时期的话剧呈现出诗意的新浪漫主义的倾向.1929年后,田汉戏剧中"夜"意象的锐减,标志他的创作风格从诗意的浪漫主义转向革命的浪漫主义.     

牛犇:那一代电影人

正为了演戏,"全身都曾经骨折过"的这位老艺术家不只是个老戏骨,简直是个"戏疯子"。都说爱戏如命,但在他眼里,戏比命重。他是一位赢得了中国几代观众共同喜爱的电影演员,是一位11岁走上影坛、80多岁还活跃在荧幕上的追梦人;他是一位饰演了一辈子小角色,却被观众称为大艺术家的探路者,是新中国电影发展史上的铺路石与见证人。他就是牛犇。     

光影的革命

正威廉·肯特里奇(William Kentridge),1955年生于南非的约翰内斯堡,是当代最有影响的多媒体艺术家之一,凭借绘画、电影、戏剧及歌剧作品蜚声国际。他的作品广泛根植于哲学、文学、早期电影、戏剧与歌剧,并由此创造出一个正义与邪恶力量互补又互制的复杂宇宙。他的艺术实践从剧场动身,继而转向素描和动画。其创作主题则来自两大方面:南非种族隔离时代的历史,     

论元代戏剧批评的观念转捩与理论创获

元代戏剧批评是中国古代戏剧学不可分割的组成部分 ,它的观念从戏剧范畴著录、形态编纂、本体认识、功能感知、作家鉴定、优伶推介诸方面都发生了全新转捩 ,不仅初步提出戏剧创作、表演与戏剧沿革、嬗变的重要范畴 ,而且着手阐释戏剧基本原理 ,构建戏剧理论体系 ,为中国古代戏剧学的发展壮大奠定了无与伦比的坚实基础。     

论奥尼尔的戏剧创作与无意识

奥尼尔是一位对人的精神活动有透彻感悟的剧作家,他的戏剧作品和戏剧创作中都卓有成效地运用和表现了无意识,在《琼斯皇》、《毛猿》、《悲悼》以及《榆树下的欲望》等一系列作品中,成功地运用无意识来挖掘外现人物的心理过程、升华作品主题、拓展创作思路以加深作品表现力度,取得令人瞩目的创作效果。同时,奥尼尔在戏剧创作过程中自身也受到无意识的支配和影响。     

出人出戏出精品真情真艺颂关东--锦州市评剧团综观

在辽宁省第五届艺术节上,锦州评剧团参演的话剧<关东杨柳青>获得银奖.此前,该团创作的关东三部曲的另外两部--<关东八月秋>与<关东腊月雪>,也曾分别获国家及省级大奖.真可谓:十年磨三戏,戏戏闪光华;秋风雪月柳,颂我关东家.     

话剧艺术的本土化步履与"戏"意识的蜕变

中国古代人称戏剧为"戏曲"或者"戏",而不管是"戏"还是"曲",其中都含有一定的娱乐和愉悦意念,所谓"戏者戏也",就是对这种戏剧观念最简捷明了的概括.     

魏明伦:我要做个自由撰稿人

仲夏时节。笔者于成都如约采访魏明伦。“我不会再写戏了”,一手摇着折扇,一手扶技镜架,魏明伦断然摇着头道。笔者顿时惊骇无语！这位曾被誉为“戏妖”、“巴山鬼才”的当代著名剧作家究竟怎么啦？当年,以一部犯山秀村亮相戏坛的魏明伦,曾在海内外刮起一股“魏旋风’,其纯熟的技法、幽峭瑰纯的风格、神鬼莫测的才气,如空谷足音般为戏剧界带来一股清新之风。之后,《岁岁重阳》、俗金莲》、《夕照祈山》、《变脸》、仲国公主杜兰朵》、神川好M等,可谓篇篇佳作,部都翘楚。其中,《夕阳祈山》堪称重头戏。他对诸葛亮这一盖棺论定的历…     

论泰戈尔的散文诗

罗宾德拉纳特·泰戈尔(1861～1941)的诗歌在世界上享有盛名。他既写格律诗,也写散文诗。尽管在他一生所写的六十余部诗集(包括他自己译成英文的诗集)中,大多数属于格律诗集,但在世界各国流传最广的却是英文散文诗集。正因为如此,研究泰戈尔散文诗的创作实绩和理论主张乃是颇有意义的课题。     

还原雷锋的血肉之躯

接到创作任务,我在采访笔记本上写下的第一句话就是用民族文化的精髓“还原雷锋的血肉之躯”. 从毛主席号召向雷锋同志学习开始至今,半个世纪过去了,关于雷锋的电影、戏剧、文学作品、歌曲多如繁星.一位朋友为我担心,他说,在中国,歌颂个人的歌曲最多的,一个是伟大领袖毛泽东,一个是普通士兵雷锋.换句话说,雷锋的故事已经被人写滥了,尤其是在当今形势下,你还能写出什么花样来?     

井上厦的语言北大核心CSSCI

井上厦先生是日本著名小说家、剧作家,日本笔会第14任会长,创作了诸多小说和戏剧作品,其中话剧作品《与爸爸在一起》常年上演并被搬上银幕,深受广大观众喜爱。2004年6月,井上厦偕同加藤周一、大江健三郎、小田实、泽地久枝等九位贤达,共同创建了"九条会"。该组织是一个民间和平组织,呼吁日本国民维护和平宪法,反对保守势力修改宪法第九条,并为宣传该会的和平主张付出了很多精力。井上厦非常重视日中文化交流,是中国日本文学研究界的老朋友。2010年4月9日,他在镰仓近郊的家中溘然长逝,享年76岁。为示悼念,谨将小森阳一写的悼文刊载如下,以飨读者。     

井上厦的语言

井上厦先生是日本著名小说家、剧作家,日本笔会第14任会长,创作了诸多小说和戏剧作品,其中话剧作品《与爸爸在一起》常年上演并被搬上银幕,深受广大观众喜爱。2004年6月,井上厦偕同加藤周一、大江健三郎、小田实、泽地久枝等九位贤达,共同创建了"九条会"。该组织是一个民间和平组织,呼吁日本国民维护和平宪法,反对保守势力修改宪法第九条,并为宣传该会的和平主张付出了很多精力。井上厦非常重视日中文化交流,是中国日本文学研究界的老朋友。2010年4月9日,他在镰仓近郊的家中溘然长逝,享年76岁。为示悼念,谨将小森阳一写的悼文刊载如下,以飨读者。