《作曲技术理论与教学研究》简介

浙江师范大学音乐学院徐玺宝教授撰著的《作曲技术理论与教学研究》一书，于2008年由敦煌文艺出版社正式出版。本书的主要学术观点源自对大量中外文献的概括和总结，以及对大学本科生、硕士研究生作曲教学实践的提炼。作者以作曲技术理论与理论研究现状、作曲技术教学与教学研究现状分析为前提，围绕传统作曲技术和西方现代作曲技术的核心内容，     

对高等师范院校作曲与作曲技术理论专业的实践与思考

高等师范院校的作曲与作曲技术理论专业不同于专业音乐院校,后者以培养具有创新创作能力的专业人才为培养目标,而它却以培养具有适应社会发展和经济建设需要的,既具有一定的理论与创作基础,又具有实践能力的新型音乐工作者为目标。因此,在课程设置等方面它应以传统作曲理论基础为主线,结合电脑音乐制作等新型技术手段,拓展主科课程学习内容,加强音乐创作各个环节的实践教学,进行应用型人才的培养。     

郑律成音乐世界管窥

郑律成出类拔萃的才华，主要表现在作曲方面。他所创作的音乐作品，有抒情颂歌、民族风格的抒情歌曲、进行曲风格的歌曲、合唱曲、儿童歌曲以及歌剧。郑律成音乐作品的特色可以概括为：形式多种多样，题材涉及面广；作曲手法丰富多彩，个性分外鲜明；致力于音乐的民族化与大众化     

论作曲实践对钢琴即兴伴奏的意义

作曲实践是钢琴即兴伴奏的内质所需,对于即兴伴奏有着重要的启迪意义。它不仅从思想上激发演奏者的主动创作意识,从音乐角度引领即兴伴奏作品成为统一的艺术整体,而且有助于打破传统思维定势,拓宽钢琴即兴伴奏的思路,为即兴伴奏注入新鲜的动力与活力。本文从钢琴即兴伴奏与作曲的关系、主动作曲意识带来的不同格局和即兴伴奏的实例借鉴等方面,探讨作曲实践对钢琴即兴伴奏的重要意义。     

高师音乐专业作曲课建设刍议

一、处理好作曲课理论和实践的关系如何看待作曲课理论与实践的关系呢 ?笔者认为 ,师范院校作曲课最低要开 16 0个学时 ,80个学时 (相当于目前的作曲课教学的学时数 )用来学习古今中外的音乐理论和作曲技术 ,这一点我们已经做得很好了 ,这里就不再赘述。另外的 80个学时用于实践活动。因为一切艺术皆来源于生活 ,来源于实践活动。既然美术教育可以采取“写生”这一方法来进行艺术创作 ,那么作曲课也应该给出充分的实践时间 ,让学生切身体会音乐、感受音乐。作曲课的实践活动包含以下三个方面。1 采风。这是我们获取第一手创作素材的唯一途径…     

作曲心态及其认知

研究作曲除了要研究写作技法和作品比较等显性方法外,作曲心态及其认知等隐性因素也应包括在内。作曲心态始终存在于整个作曲过程,并且起着一种无形的实际催化作用,其中的“求衡心理”导致作用欲望的产生,并贯穿在作曲过程中,而折射在作曲意图中,则表现为内在因素的自发性、外力因素的强制性和内外因素的兼有性。     

略论中国主调钢琴曲的和声与织体特点——浅谈中国主调钢琴曲的创作特点（之二）

基于对中国主调钢琴作品的曲式、和声、织体特点的具体分析，力求对中国主调钢琴音乐创作在借鉴西方作曲技法与吸取中国传统音乐语言上的特点进行探究。     

一个“电脑奴”的文言日记

有这么一个笑话。一位电脑售后工作人员接到一位刚刚购买了电脑的女士打来的电话，声称电脑出了点小问题。售后就告诉她，先打开“我的电脑”，结果该女士十分愤怒，声称要投诉售后服务人员，理由有一：你的电脑，我怎么能打得开？     

浅析《蝶恋花》音乐创作特色

本文从现代作曲技法入手,通过对作品的和声语言、中国传统音乐元素与西方作曲技法的结合,分析作曲家音乐创作的特色。并在此基础上,探究其音乐创作的美学。     

刍议电脑艺术设计教学中的探究学习

传统的电脑艺术设计教学过于偏重电脑工具的技术操作能力，具有片面性，不利于培养具有创造精神与能力的设计师。本文通过在电脑艺术设计教学中多方面的探索运用“探究学习”，调动学生独立思考、主动学习和参与探究的积极性，以此培养和提高学生的全面素质及创造能力。     

现代艺术与现代环境艺术之创新

创新是现代艺术和现代艺术环境之生命线，人类文明社会的历史进步离不开艺术家的创造，艺术家重要的使命是艺术实践，艺术的创新创造为其实践之根本。     

陈述历史与传承精神——论历史题材的美术作品

美术作品作为艺术家精神劳动的成果,是一个独立自足的整体,不同历史时期的艺术家会结合历史的发展感受时代的脉搏而创作风格多变,内容迥异的作品,分析不同历史题材的美术作品,可以解读艺术家通过想象、记忆、概括表现人类的历史、人文、哲思、战争等一系列因素,挥洒对社会生活的审美认知、诠释和创造,从而体味美术作品背后和谐和完整的精神世界。     

论造物艺术中“动感”形式的存在基础

"动感"形式之所以广泛呈现于造物艺术中,有其存在的基础和缘由.其中,人的生理感知为"动感"形式的存在提供了先决条件;人在生活中对审美趣味的追求,是"动感"形式存在的情感依托;而"动感"形式的存在,又是人之哲学观念以及生命根本意义与价值的反映.由此可见,"动感"作为造物艺术的表现形式之一,是人类视觉经验与造物意识的总结,是审美心理与情感思维的追求,也是生存状态和生命情态的哲学思辨.     

艺术美与艺术美的创造——对黑格尔艺术美范畴的理解

黑格尔以“美是理念的感性显现”来界定艺术和艺术美，如果扬弃他的“理念”的客观唯心主义性质以其作为艺术用感性形式显现的生活现实和人的思想情感存在的虚体符号，便可见出艺术美的创造对于自然状态的超越，以及艺术创造对于艺术创作者的自我创造和对于现实观照的双重意义。     

从天上到人间——瓦肯罗德和蒂克的艺术灵感比较

瓦肯罗德和蒂克同属德国浪漫主义文学流派,他们都认为艺术是人的精神产物,它与自然之间存在着内在的联系。然而,他们二者之间在艺术创作来源这一问题上看法却大相径庭。瓦肯罗德把艺术灵感的来源单纯地看作神的启示以及对神的爱,蒂克则超越了这一界限并将自然和世俗的爱都看作是艺术创作的来源。     

中国古代艺术真实与“悟”

"悟"是中国古代艺术创造特有的"整体性"的审美思维,它是中国古代艺术创作者对生命的本真性的把握。它的本质是生命个体与宇宙生命的创化精神的契合,映射出中国古代艺术所具有的生命境界。"悟"使中国古代艺术家将生生不息的精神作为艺术真实的内涵。     

南京高教公寓景观环境设计浅析

笔者通过对南京龙江高教公寓景观环境的规划设计中标方案的创意 ,从设计理念、风格、第五立面的考量、意境创造与形成等方面 ,强调以人为本的原则 ,探索现代人居环境的创新。     

诗词创作中的意境与语言艺术

意境是诗人内心世界及个性、风格、才能和艺术追求的综合体现。意境源于生活、高于生活，具有创新性。诗词在构建意境中要防止出现“有境无意”、“有意无境”、意境不高即“俗意”等失缺，并需要用高超的语言艺术来表现。诗词语言除了准确、精炼之外，还应独具特色。具体表现在：生动的形象性；朴实无华、通俗易懂的语言风格；诗词语言中的“炼”字。     

试析符号化的人类情感

情感与艺术向来密不可分,“艺术是人类情感的符号形式的创造”,艺术作为一种特殊的符号形式,是对情感的独特表现。作为艺术源泉的不可遏止的情绪,乃是人性最深处发生的情感。这里的情感不同于日常生活中的个人情感,只是一种普遍的人类情感,它是在审美状态下伴随知觉活动产生并转化完成的具有强烈感染力的情感,艺术符号则是它的载体。     

现代设计:艺术的游戏

设计是人类为实现某种特定的目的而进行的艺术创造活动。现代设计已呈现出多元的趋势,设计成为追逐时尚的工具,设计的目的被异化,设计的本质变得模糊不清了。运用艺术和游戏的观念,对设计活动的本质进行分析可知,设计的本质属性是艺术创造活动,设计的本质意义是美的意识的创造性显现,设计的本质特征是体现游戏精神。