古典及浪漫主义时期西方音乐风格特点剖析

音乐风格是作曲家的性情气质、思想感情和其所处时代社会思潮和风气的混合产物,主要由旋律、和声、节奏等因素决定.古典主义及浪漫主义时期,是西方音乐作品风格的成熟时期.该时期,音乐为人类历史写下了辉煌篇章,节奏随同与旋律、和声等要素得到了全面发展.通过对海顿、莫扎特、舒伯特等代表性音乐家的作品进行剖析,可以归纳出古典及浪漫主义时期西方音乐作品的风格特点.     

浅谈浪漫主义艺术歌曲的幻想式特征

浪漫主义时期艺术歌曲为了解决残酷现实与美好期望之间的矛盾,将瞬间的遐想绘之于乐谱,随性创作出大量的幻想式旋律,是这一时期艺术歌曲的一个主要特征。本文通过对浪漫主义时期艺术歌曲的创作特点及历史背景的分析,简要梳理了这一时期艺术歌曲的风格及特点,详细阐述该时期艺术歌曲中的幻想式特征。     

30年代的“最后一个浪漫派”——历史与现实交汇点中的沈从文小说

沈从文的湘西小说代表了３０ 年代前期田园浪漫主义的成就。他综合了乡土小说和创造社、新月社一些作家的艺术特点,又横向吸收了外国文学的营养,形成了他自己优美抒情的田园牧歌风格。从他的成长过程,可以看出中国现代浪漫主义的发展演变轨迹、各种风格的彼此消长及其深刻的社会背景,从他与左翼文学思潮的关系,可以探究中国现代浪漫主义的命运和历史地位     

正确掌握音乐作品风格 提高双簧管演奏表现力

本文从理论上分析了巴罗克时期、古典时期、浪漫主义时期的音乐作品风格及各时期有代表性作曲家的艺术特点 ,提出把握音乐风格 ,抓住作品的主题对提高双簧管演奏的表现力具有重要的意义。     

关于巴罗克、古典、浪漫主义时期钢琴演奏的风格研究

钢琴艺术300年经历了4个主要风格形态时期：巴罗克风格时期、维也纳古典风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期,由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同,因此也就使各个流派形成各自的风格特点。     

印象主义钢琴音乐的技术处理

钢琴演奏技巧是随着钢琴这件乐器的不断演化,以及与之相适应的钢琴作品内容的要求而发展的,从巴洛克时期、古典主义时期的未臻完善,到浪漫主义时期的日趋成熟,钢琴演奏技法已经从一个蹒跚学步的婴孩成长为一个朝气蓬勃的青年;而在印象主义音乐中,其钢琴作品及相应的演奏风格更是别具一格.     

巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代钢琴演奏风格比较

钢琴演奏风格是个非常重要和非常复杂的问题。巴洛克时期、古典主义时期 ,浪漫主义时期、近现代演奏风格各不相同 ,本文对此进行比较     

《野性的呼唤》:自然主义视域下的浪漫传奇

《野性的呼唉》是杰克·伦敦在1903年创作的文学作品.国内外文学评论者大多将其归类为自然主义作品,但也有少数评论家指出,这部作品既反映了自然主义的决定论思想,又具有浪漫主义色彩.伦敦在作品中以其粗犷又不乏细腻的笔触生动地诠释了这种兼有自然主义与浪漫主义特色的创作风格,即:严肃地反映现实生活并不意味着必须放弃浪漫主义手法,充满激情的浪漫主义与严酷冷峻的自然主义完全可以并行不悖.     

论简·奥斯丁《傲慢与偏见》中的浪漫主义倾向

简.奥斯丁是19世纪著名的现实主义小说家,也是一位具有浪漫主义倾向的小说家。她在《傲慢与偏见》中,现实主义的笔法下透出了不尽的浪漫主义情怀,她运用浪漫主义的艺术形式和表现手法,塑造了许多人物,她把人物理想化,她崇尚幸福、美满的婚姻,向往自然、宁静的田园生活,这一切深刻揭示了奥斯丁及其作品的“理性其外,浪漫其中”的倾向。     

痛苦的理想主义者——张洁1985年前作品简析

浪漫主义思潮对张洁1985年前作品影响较大.对张洁笔下理想人物矛盾的分析,可看出张洁作品中浪漫主义情绪的由来与张洁本人的追求密切相关.1985年新写实主义的突起,浪漫主义在中国失却存在的土壤,张洁创作风格由此改变,表明她是一个痛苦的理想主义者.     

广东作曲家流行音乐交响化创作的实践——以21首用流行歌曲改编的交响合唱为例

将流行音乐作品以交响合唱的形式重新进行演绎,显然在广东流行音乐发展史上具有浓烈的一笔。"涛声依旧——广东流行音乐30周年交响合唱音乐会",就是这样具有历史意义的一笔。音乐会的举办,给人们提出了两点参考:流行音乐与古典音乐(或交响音乐、严肃音乐)在内容和形式上并没有什么不可逾越的鸿沟;流行音乐的发展固然有自己的传统,但多元化的表现形式,将为流行音乐提供更为广阔的发展空间。音乐会上演出的21首交响合唱形式的流行歌曲,其改编工作,基于两点原则:忠实于原创的基本品格;在忠于原创的基础上进行创新。这实际上为改编者提出了较高的创作原则。21首作品的改编最终形成了三种作品类型。同时,广东作曲家对流行音乐的这次创编实践,也使人们对流行音乐的艺术价值有了一次重新审视的机会。     

传统审美视野下的“中国风”音乐

近几年来,形式新颖的"中国风"音乐大行其道。从传统审美角度来看,这种音乐形式无论在歌词、编曲、演唱方法还是整体风格上都符合中国古典审美精神,与民族文化的心理积淀有密切关系。但在这种音乐形式广泛流行的同时,我们也应该认真反思,探索传播传统文化的最佳途径。     

钢琴伴奏中歌曲音乐主题的运用

歌曲钢琴伴奏是歌曲音乐情感表现的补充与升华,对歌曲情感的表现起着重要推动作用。不同题裁、体裁及不同风格的歌曲伴奏在写作手法上不尽相同。如何使钢琴伴奏与歌曲在情感、风格上保持统一,相互补充,相得益彰,是伴奏写作的重要问题。     

试论中国古典音乐作品的意境美

中国古典音乐作品的意境美是音乐作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的艺术境界所呈现出来的审美特征。中国古典音乐作品意境美的表现途径有三种：一是触景生情,二是移情入景,三是情景交融。中国古典音乐作品的意境美,保持着中华民族独特的审美理想和鲜明的民族风格。正是因为这个原因,使得中国古典音乐意境美永远散发出新鲜独特、意蕴无穷的芬芳。     

论流行音乐元素与管弦乐编配的融合

流行音乐与传统音乐形式的结合是近一个世纪以来作曲家不断作出尝试的领域,本文通过对管弦乐与爵士乐元素的结合以及其在流行歌曲演唱中的运用进行举例说明,并具体对笔者根据流行音乐元素进行编创的两首管弦乐合奏作品进行作曲技术上的分析,使管弦乐中编配技术中的流行音乐元素得以更为清晰的展示,从而说明流行音乐与古典音乐形式相互结合产生的新的音乐美感。     

提高物理课堂教学质量的探讨

本文从古典声乐作品产生的历史背景入手,论述了古典声乐作品的艺术风格,主要包括作品的音乐内容、表现方式、创作风格等。     

谈学习民歌的意义

从《诗经》到现在的《中国民歌集成》都真实地反映了许多历史故事、人物及人民的生活。每一个历史时期都有其不同的表现形式、不同的风格及丰富的内容,了解和学习民歌的意义不仅在于它的形式和风格,更重要的是深含在其中的民族文化的精华,体现出一种不屈、乐观和奋发自信的民族精神,了解和学习民歌是陶冶情操,加深修养,提高文化素质的重要内容。也是加强爱国主义教育,促进精神文明建设的有效途径。     

论西方20世纪和声的多维视角及其对我国音乐创作发展的影响

西方20世纪音乐是西方古典音乐大树上的一个特殊的枝干,它是在特定的社会环境下产生的,也是人们不断地追求"新音响"的产物.对20世纪和声技法的产生和发展,很多作曲家们的看法都是不同的,并形成了两个"派别",即,鼓励派与反对派,只有很少一部分的人认为无关紧要.但不论怎样,它无法阻挡地影响着我国音乐的发展.而对于中国,在音乐文化方面如何选择其发展的方向是我们必须冷静思考的问题.笔者在此文中从哲学、美学以及文化角度出发论述西方20世纪和声及其对我国音乐创作发展的影响.     

海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格比较

钢琴奏鸣曲是一种重要的音乐体裁,海顿、莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物。对海顿、美扎特钢琴奏鸣曲在音乐创作音乐风格、曲式结构和音乐表现等方面进行分析和比较,能从根本上掌握海顿、莫扎特奏鸣曲的音乐艺术风格。     

怀梆与上党梆子比较研究

本文通过对怀梆与上党梆子在文化背景、形成时间、语音语调、流行区域、民俗信仰、板式音乐、调式调性等方面的比较,得出两剧种形成的时间基本相同,而文化背景、语音语调、流行区域、民俗信仰、板式音乐、调式调性等方面有较大的差异。笔者认为,怀梆与上党梆子虽同属梆子腔体系而且发源地区又毗邻相依,但两者之间毫无源渊关系,以此否定了怀梆源于上党梆子之说。